中國鋼琴改編曲與鋼琴音樂的藝術風格

[摘要]從西方樂器鋼琴傳入中國開始，就以獨特的魅力在這里落地生根逐漸發展壯大，形成了具有中國特色的中國鋼琴。本文通過對鋼琴音樂在中國的發展歷程的研究分析，簡單地探討了一下中國鋼琴的藝術風格和中國鋼琴改編曲的藝術風格。

[關鍵詞]中國鋼琴；改編曲；鋼琴音樂；藝術風格

[中圖分類號]J607[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）06-0054-02

中國是一個文化底蘊深厚的國家，在文化方面占據獨特的魅力優勢。所以，盡管鋼琴是作為西方樂器傳入中國，并不是中國的文化產品，但是經過一個多世紀的洗禮，鋼琴已經有了中華民族的特色，已經融入了中國文化之中。換而言之，鋼琴音樂經過與中國文化的碰撞融合，已經形成了獨具特色的藝術風格。

一、具有中國特色的音色處理

何為中國鋼琴的特點呢？其實可以用感性和意境兩個詞來總結概括。但是如果從對音樂欣賞的角度來說，那么主要是由中國傳統的樂器如二胡和古箏等演奏出來的意境。所以這也是為什么鋼琴傳入中國就具有了中國特色，因為中國的鋼琴作品的創作是結合了中國其他的傳統樂器的音色處理方法，自然而然的就有了中國意味。

眾所周知，中國的《二泉映月》是由二胡演奏，然而鋼琴版的《二泉映月》也別有一番韻味。這是因為儲望華先生在二胡演奏的樂曲基礎上，利用各種倚音和顫音來模仿二胡的音調，適當地拉寬二胡演奏時的音域，所以經過這樣改編樂曲自然具有獨特的中國風格。再比如說改編琵琶演奏的《十面埋伏》，利用各種輪指來模仿經過琵琶演奏出來的大珠小珠落玉盤的聲音，然后通過音色輕重的處理來營造一種緊張的氛圍。這樣不僅豐富了中國古曲的表現方式，還為鋼琴作品的創造擴寬了空間。

二、多元化的創作特點和民族性的旋律特點

在眾多的中國鋼琴作品中，大多數的鋼琴作品都是反映戰爭或者是展現中國傳統文化的，例如我們熟悉的《紅星閃閃放光彩》《瀏陽河》等，這些音樂作品都結合了中國的音樂文化，具備藝術價值和歷史價值。而鋼琴音樂創作在選材方面也是豐富多樣。有的是結合中國許多地方的優秀民歌，把這些作為素材加以整理融合。如《民歌小曲五十首》，就是用鋼琴這種表現形式來展示中國傳統民歌的旋律，這樣不僅有利于民歌的傳承和發展，還豐富民歌的表現力。還有部分藝術家是對中國的樂器作品或者是歌舞劇音樂進行改編。

中國的鋼琴音樂創作無不體現著“民族化”旋律風格。一個好的演奏者，對于要演奏作品的取材（即作品的音調、語言）和演奏特點都要非常熟悉，特別是一些直接引用了古典或者是民間的旋律的作品。只有這樣，才能將樂曲的特點和韻味表現出來。

三、中國風格式鋼琴音樂概念的提出和實踐

其實中國也是世界上音樂文化發展最早的國家之一，創造了許多優秀燦爛的音樂文化，有著一套自己的音樂理論和音樂意識。而作為從西方傳入的非本土的鋼琴，在形成具有中國風格的鋼琴文化經歷了一個漫長的過程。[1]

第一次提出要將“中國風味”作為鋼琴音樂創作的要求是在1934年，那是在上海舉辦的“中國風味鋼琴曲作曲比賽”中由齊爾格作曲家提出。這個要求無疑是在當時對民族音樂持否定態度的中國投下了一顆炸彈，開始讓中國人正視中國的優秀傳統音樂。而在這次比賽中，獲得第一名的作品就體現了這種特點，《牧童短笛》這個音樂作品完美地將中國的旋律和西方的復調音樂技法結合起來，在鋼琴演奏的曲調中可以感受到濃郁的江南氣息，給我們展示了一幅生動形象的田園圖景：藍藍的天空飄著幾朵浮云，地上有清澈的溪水緩緩地流動，青草悠悠，老牛在愜意地吃草，還有坐在花叢中吹笛的牧童，這些都在手指的彈動中娓娓道來。就是由于這次打破傳統的得獎作品，讓處于那個時代的中國鋼琴家意識到原來那些民族音樂也能與西方的鋼琴音樂完美結合，豐富的民族音樂能促進鋼琴音樂的發展完善。至比，如何實現鋼琴音樂具有中國色彩和韻味開始變為每一個鋼琴家的目標。

但是由于每一個時代或者是每一個鋼琴家對于鋼琴音樂中國化這一內涵的理解不同，所以呈現出來的鋼琴音樂的中國風格也各不相同。代百生先生曾經做過總結：在1949年以前，側重面在民族音調，而在20世紀50年代的時候，是在追求民族音調的時候加入傳統曲調進行創作，60年代的時候，開始了傳統音樂鋼琴的改編以及和聲如何實現民族化的探索道路，70年代的時候，鋼琴創作的唯一方法和途徑就是鋼琴改編，而在80年代的時候，鋼琴音樂的中國風格開始多樣化，也開始體現個人的特點。雖然先生對于各個時期的“中國風格”的涵義概括得比較全面，但是到底什么是鋼琴音樂的“中國風格”，先生并沒有給出具體的含義。那么什么是鋼琴音樂的“中國風格”，還有它的特征又是什么，這些問題鋼琴家們也在研究和探討。代百生先生在一篇文章中表示中國鋼琴作品中國風格的表現形式之一是對中國傳統文化的象征。而趙曉生在《中國鋼琴語境》一文中對于鋼琴音樂中所體現出來的東方文化的特質從各個方面進行的具體的闡述說明。除了這些之外，也有許多的文章是拿一些具體的鋼琴作品作為研究對象，通過研究作品中所含有的特色以及演奏手法，以此來揭示鋼琴音樂中所體現的中國風格。但是這些都是片面的，至今對于什么是鋼琴音樂的中國風格還是沒有一個準確而明確的定義，不過還是可以通過許多介紹關于中國鋼琴音樂風格的文章，對它的基本特征做出大概得歸納：鋼琴音樂的中國風格是在融入中國傳統文化與音樂，并采用西方的作曲技法來加以創作，同時又體現中華民族對于審美要求獨特的特點。鋼琴作為中國音樂的重要組成部分，自然會體現出一個民族文化的傳統。所以說，經過改編后的中國鋼琴曲自然會和中國傳統文化緊密相連。當西方鋼琴音樂傳入中國，在與中國音樂文化的碰撞之中，就會逐漸發展成具有中國音樂風格的又符合西方鋼琴音樂規范的作品，這些跟傳統的西方鋼琴音樂有所不同，在結合了中國文化特色之后的西方鋼琴音樂就形成了中國鋼琴音樂藝術風格。[2]

四、中國鋼琴改編曲的藝術風格以及對鋼琴音樂“中國風格”的意義

從鋼琴音樂在中國的發展史來看，對中國鋼琴音樂的改編的靈感和依據來源于中國優秀傳統民間樂曲和樂器。正是由于對這些樂曲進行改編，中國鋼琴家們開始創新性地將中國的民間音樂融入鋼琴改編中，鋼琴音樂包含了中華民族的音樂文化，促使鋼琴音樂有了中國風格，這也使中國鋼琴的改編曲和鋼琴音樂具有了獨特的藝術風格。

對中國鋼琴的改編不是一個一蹴而就的過程，而是在不同背景下參考的不同風格的音樂，然后將獨特的中國音樂文化融入西方鋼琴音樂中的對鋼琴音樂的一個再次創造的過程。但是現在也有這樣一種說法，因為鋼琴音樂的旋律都是既定的，所以對鋼琴音樂的改編只是改變了音樂的表現形式而已，這種對鋼琴音樂的改編并不具有藝術價值。但是事實并不是這樣，鋼琴改編曲并不是在中國才有，在歐洲等地，一些作曲家常常采用這種方法來進行音樂創作，我們熟知的鋼琴家李斯特就是在自己作曲的基礎上，又綜合了其他作曲家的歌曲和歌劇等作品，改編了許多流傳甚廣的鋼琴作品。由此可見，對鋼琴進行改編歷史悠久，但是也要認識到西方作曲家和中國作曲家對鋼琴音樂改編的文化背景是不同的。在歐洲一些國家，作曲家們對改編曲采用不同的樂器或者是運用不同的演奏技巧時，他們的作曲技巧和文化背景卻是相同的，所以歐洲作曲家的鋼琴改編曲還是體現的是西方音樂文化。但是對于中國鋼琴家而言，所謂的改編鋼琴曲是在借助西方演奏技巧上結合中國民間音樂曲調或者中國民間音樂因素而創作出來的作品。一首結合了中國元素的鋼琴改編曲，是兩種文化兩種樂器的碰撞和融合。所以要對鋼琴音樂進行改編，作曲家們不僅要有熟練的作曲技能，還要具備不同的音樂思維和很高的音樂審美觀，以及豐富的音樂知識結構和對中國樂器的充分認識與了解。只有這樣，才能在對鋼琴音樂改編的過程中，自然地將中國的音樂元素加入鋼琴改編曲中，才能使改編曲符合中國人對音樂的聽賞習慣和音樂思維，只有這樣才能使鋼琴改編曲在中國落地生根。所以說那些否定中國鋼琴改編曲和鋼琴音樂的藝術價值的觀點存在錯誤。

那么中國鋼琴改編曲和鋼琴音樂的藝術風格呢？為什么會有很高的藝術價值呢？從上文可以得知，中國鋼琴改編曲是建立在中國傳統文化和中國音樂元素上，而中國鋼琴改編曲具備很高的藝術價值是因為改編豐富了傳統鋼琴的演奏手法和作曲的方法，使得鋼琴音樂有了中國風格，同時又體現了中國的文化內涵和民族傳統。所以說，在對鋼琴進行改編的過程中，一定會創造和發展出一些區別于西方的鋼琴演奏技巧的作品，以此形成具有中國特色的鋼琴改編曲。比如說在彈奏中國的鋼琴音樂作品時，一般都是用臨近指來演奏小三度五聲級進，這樣就不會影響隔指和臨近指的彈奏。同時中國鋼琴演奏時演奏者的手指與手指之間的跨度比較大，這就和西方習慣以平行二、六度為主的演奏手法不相同。還有一點需要特別注意，就是體現出中國風格的鋼琴改編曲大多數是模仿了中國民間樂器的音色，比如說上文提到的《二泉映月》，就運用了大量的手法來模仿《二泉映月》二胡所演奏出來的音色。就是這種模仿促進了中國鋼琴改編曲的發展，使鋼琴音樂在西方鋼琴音樂的基礎上加入了中國文化的內容，這就形成了具有中國特色的中國鋼琴改編曲的藝術風格。這些藝術風格不僅體現在鋼琴作品的作曲方法上，還表現在對作品的演奏方式上，這就推動了鋼琴改編曲的演奏技法的豐富和發展，促使中國鋼琴改編曲和鋼琴音樂具備了獨特的中國藝術風格。[3]

五、結語

本文首先針對鋼琴音樂的特點展開了部分敘述，然后著重講了中國鋼琴改編曲的藝術風格以及鋼琴音樂所體現的藝術風格。通過這些介紹分析可以得知，只有對中國鋼琴加以改編，才能使中國的鋼琴作品更具有審美價值和歷史價值，進而使鋼琴音樂得到長遠發展。

[參 考 文 獻]

[HT6SS][1][ZK（#]代百生.何為鋼琴音樂的“中國風格”——從文化的視角研究中國鋼琴音樂[J].中國音樂家，2015（03）：55-59.

[2] 趙曉生.中國鋼琴語境[J].鋼琴藝術，2013（03）：96-99.

[3] 薛維恩.中國鋼琴音樂民族化發展趨勢[J].戲曲文化，2015（04）：99-103.

（責任編輯：郝愛君）