中外經典音樂作品在高職視唱練耳教學中的應用

[摘要]中外經典音樂作品用于視唱練耳聽覺訓練在本科專業音樂學院已經是一種廣泛使用的教學手段，但在高職音樂專業視唱練耳課堂教學里還處于探索階段。本文對高職視唱練耳課堂教學中引入中外經典音樂作品訓練聽覺的必要性以及教學法進行了嘗試性的探討。

[關鍵詞]高職院校；視唱練耳教學；中外經典音樂作品；聽覺訓練

[中圖分類號]G6135[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）06-0026-02

以中外經典音樂進行視唱練耳中的聽覺訓練在國內本科專業音樂院校和部分綜合院校、高師的音樂系教學體系中已逐漸成為一種常態化的教學模式，但是在高職藝術院校中，還處于起步甚至空白階段。從筆者與部分外省職業藝術院校的視唱練耳同行交流的經驗來看，高職的視唱練耳教學中的聽覺訓練環節幾乎都還停留在傳統的從技術到技術的教學理念之下。這種教學理念和模式在20世紀相當長的一段時間里，也是大多數本科專業音樂院校采用的方式，主張把音樂的聽覺訓練回歸到音樂作品當中去，事實上，進入21世紀以后才逐漸成為視唱練耳教學改革的一個方向。比如在由各大音樂學院舉辦的“中法”“中俄”“中美”等“視唱練耳周論壇”活動中，來自歐美的視唱練耳專家用各種公開教學課的方式，展示了他們在視唱和聽覺訓練中大量運用經典音樂作品為素材的特點。顯然，在視唱練耳教學具有悠久歷史和深厚傳統的歐美國家，運用經典的音樂作品進行聽覺訓練甚至是視唱訓練早已是他們廣泛采用的方式。以作品訓練聽覺固然有著諸多的優點（筆者將在下文中進行論述），本科專業音樂院校也對此問題進行了多年深入的研究，產生了相當數量的研究成果，但是在高職藝術院校的視唱練耳教學中如何引入，顯然是一個需要探討的問題，本科院校的經驗當然可以借鑒，但又決不能照搬，必須結合高職院校生源的特點和實際情況，因此本文將結合筆者自身長期進行視唱練耳教學的經驗，對此問題進行探討。

一、意義

從視唱練耳課堂教學本身出發，將經典音樂引入課堂對于視唱練耳教學質量的提高具有非常重要的作用。首先，“它是視唱練耳訓練手段的補充和延伸”，與傳統教學既不矛盾也不沖突，相反，它與傳統的純技術訓練模式是相輔相成的關系。傳統的教學模式，采用的是把實際音樂作品中可能出現的音程、和弦、和聲、節奏、旋律甚至音樂織體等內容剝離出來，進行單純的技術性訓練，在某種程度上，偏重的是對具體的音樂語言要素辨識能力的培養。這樣的模式當然也可以訓練出發達的聽覺，但是由于缺乏了解實際音樂作品的語境，因此在教學過程中會略顯枯燥，而且無法檢驗學生是否能夠把課堂上通過訓練得到的能力融會貫通到對實際音樂作品的感受和理解當中去。另外傳統的教學模式所使用的教學工具基本上是以鋼琴這一單一音色作為主體，因此使學生在音色感知的能力培養上是有所缺失的。所以，傳統的聽覺訓練模式，僅僅解決了“音響”的聽辨能力，必須把實際的中外經典音樂作品引入進來，才能使學生培養出真正的“音樂”聽覺。

其次，從學生的思維出發，由于高職學生之前在中小學階段普遍受應試教育理念的影響，他們很容易產生的觀念是，學習視唱練耳到底有什么用。盡管教師一定會在課堂上去解釋這一問題，但那種過于理論性的說教恐怕也無法引起學生的共鳴。高職學生的另外一個特點是，他們的感性思維強于理性邏輯思維，而傳統的教學方式恰恰需要更多的邏輯分析能力，所以從這一角度出發，直接把實際的經典音樂作品帶入課堂讓他們直接感知，比單純地去分析音程、和弦更為生動鮮活，更能引起他們的興趣。

視唱練耳課最終的目的，是要培養學生感悟音樂、理解音樂，提升學生對音樂美感的認識，如果脫離了實際音樂作品的語境，這一切又從何談起呢？單純發達的音樂音響聽辨能力顯然不能直接和音樂審美聽覺的素質直接畫等號。正如中央音樂學院王禾教授在其《音樂作品綜合聽覺訓練》一書的前言中所說：“我們的教學要改變只見樹木不見森林、只聞樓梯響不見人下來的窘境。跳出冷冰冰的從細節到細節、從局部到局部、從技術到技術的純技術窠臼，將課堂技術訓練的內容融化于音樂本體……”

二、教學方法

1相關研究

關于教學法的研究，國內專業音樂學院的眾多視唱練耳教師曾發表過很多相關的研究成果，如黃茜的《從作品中來 回作品中去——視唱練耳整體聽覺教學法研究》一文中提出了以實際音樂作品入手的整體聽覺訓練模式。具體的教學方法是把與作品相關的單一音樂要素與整體的音樂作品聽覺訓練融合起來。單一音樂要素，如音高、音程、和聲等先進行相關技術訓練，再放入音樂作品感受，最后對音樂作品進行整體綜合訓練。關明恕、邵申弘的《對整體的、綜合的音樂聽覺訓練方法的探索與分析》一文中也提出了類似的觀點。

從上述兩文可以看出，以實際音樂作品入手的聽覺訓練并非完全否定傳統的技術訓練，兩者是互補的關系。根據高職學生所具備的音樂基礎的實際情況，筆者認為可遵循下面的教學法。

2傳統教學與經典音樂作品訓練相互結合

如前所述，傳統的技術聽覺訓練與音樂作品聽覺訓練是相輔相成的關系，因此在進行音樂作品聽覺訓練之前，仍舊需要用傳統的技術訓練解決基本的技術問題，然后圍繞技術訓練中獲得的能力，引入與之程度相符的音樂作品進行聽覺訓練。

例如筆者所在院校的音樂系的視唱練耳課第一學期訓練的內容包括：（1）無調號的自然大小調與五聲民族調式。（2）二四拍、三四拍；平均型節奏、符點與切分。（3）自然音程（不包括增四減五）以及大小三和弦原轉位。圍繞這些問題，以傳統的教學手段解決基本的樂理問題，通過教師設計的練習，使學生具備一定的音響聽辨、分析能力后，再選擇與上述內容程度基本相符的經典音樂片段進行理論與實際的結合。

3音樂賞析、視唱、聽覺分析三位一體

雖然引入中外經典音樂作品的主要目的是訓練聽覺的感受，但在實際的教學當中，完全可以把音樂欣賞課的內容和視唱訓練也結合進來。例如在引入一首作品（或片段）時，首先讓學生對作品的背景材料做一了解，包括作品的曲作者、創作的時代、基本的風格特征、作品所表現的基本內容等。之后，可把該作品作為一個視唱的教案進行訓練，在訓練視唱的過程中結合原作的賞聽，逐步提出具體的視唱要求。經歷了上述過程后，學生對該作品已經具備了一定的聽覺積累和感受，此時再向學生拋出針對作品中出現的音程、節奏節拍、和弦、調式調性、音色等內容所設計的聽覺分析問題，就可以達到使學生在潛移默化的過程中把之前具備的音響聽辨能力以及在視唱過程中積累的對作品的感性認識進行融會貫通。

三、結語

用實際的中外經典音樂作品進行視唱練耳聽覺訓練甚至是視唱訓練，事實上已不僅僅是一種教學手段，更是一種教學觀念的轉變。傳統的技術性訓練過于偏重理論分析從而缺乏生動鮮活的音樂作品的支持，也與高職“應用型”人才的培養目標不太相符。筆者認為用中外經典實際音樂作品進行聽覺訓練，體現了一種從實踐中走來再回到實踐中的教學思路，把枯燥的技術訓練回歸至音樂的實踐訓練當中，更有利于高職“應用型”音樂人才的培養。

[參 考 文 獻]

[HT6SS][1][ZK（#]王禾.音樂作品綜合聽覺訓練——17—19世紀（西方音樂卷上）[M].北京：中央音樂學院出版社，2014.

[2] （美）G.威特利奇，L.漢弗萊斯著.孫從音譯.練耳——通過音樂作品訓練聽覺[M].北京：人民音樂出版社，1985.

[3] 黃茜.從作品中來 回作品中去——視唱練耳整體聽覺教學法研究[J].黃鐘，2011（03）.

[4] 關明恕，邵申弘.對整體的、綜合的音樂聽覺訓練方法的探索與分析[J]. 星海音樂學院學報，2006（04）.

（責任編輯：郝愛君）