鋼琴演奏中正確的技巧練習與對策

＼[摘要＼]

鋼琴演奏中，不同的彈奏方法能夠最大程度地表現出不同時代、不同音樂風格的層次變化，是我們理解與表現音樂的重要手段。掌握正確的彈奏方法有助于鋼琴演奏學習的優化與提高，并為進一步學習鋼琴藝術其他門類的演奏形式打下堅實的基礎。

[關鍵詞]鋼琴演奏；技巧練習；彈奏方法

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號][HTSS]1007-2233（2017）04-0051-02

一、鋼琴彈奏的基本方法

斷奏，是鋼琴彈奏中最重要也是最基本的訓練方法，其他技術要領都是以斷奏作為基礎而進行發展的。斷奏最直觀的特點是音與音之間不連貫，是間斷的，其訓練的目的是為了鍛煉各個手指在琴鍵上能夠保持穩固的站立與良好的手型支撐。斷奏的彈法需要分為四個步驟：首先，要在琴鍵上放好手型，五個手指關節自然彎曲，手掌關節要呈中空握起的狀態，手腕自然放松與琴幫基本持平，不可過高也不可壓腕。其次，肩膀放松，由大臂帶動小臂和手腕做自然提起的動作，這時要注意手提起后手指仍要處于積極主動的狀態，也就是說手型仍要保持好，不可因為手腕的提起影響手型的狀態，仍要保持手指彎曲手掌中空的姿態。再次，手臂自然下落呈自由落體動作，下落過程中手臂不要施加力量，要完全做到不受阻力地自由下落，否則如果力量過多或者控制力量，很容易引起聲音的粗糙僵硬或虛弱無力，而正確的觸鍵則會帶來扎實飽滿、通暢自然的好聲音。最后，手指觸鍵后第一指關節要穩固支撐整個手臂的力量，這時的指端肌肉墊起到了至關重要的作用，它能夠盡量避免手指在觸鍵后第一指關節出現塌陷的情況。以上四點彈奏要領是斷奏練習中必不可少的訓練步驟，學習者在做到這四點要領的同時還應注意更重要的問題，那就是如何使自己的彈奏能夠在“松與緊”之間找到平衡點。下鍵力量過大，聲音容易僵硬，并給手指造成不必要的負擔；下鍵控制力量過小聲音則會虛弱發飄，像永遠彈不到鍵底的感覺，這是一個需要學習者不斷練習并反復揣摩的學習過程。隨著練習的逐步加深，學習者會逐漸加快彈奏的速度，相應的在力度的控制上也會發生變化，這是一個辯證的關系，彈奏速度越快動作幅度越小，而指尖關節的站立則應更加敏捷與穩固。

連奏，是鋼琴彈奏中運用范圍最廣的技術方法，在樂譜上多以弧線或legato的形式表現。連奏與斷奏正好是相反的一對，它的特點是音與音之間要連貫不間斷，多用于長樂句的跑動或抒情樂句的表達。掌握連奏技術需要注意三方面的問題：首先，手指將第一個音彈下鍵并站穩的同時，要將彈奏的力量轉移到下一個即將彈奏音的手指上，也就是大家俗稱的“重心轉移”。在實際彈奏中這種轉移是非常關鍵的，直接決定了下一個音下鍵的時機和連貫性。如果不做重心轉移，特別在快速彈奏的情況下，時間長了會引起局部的手指或手腕的酸痛，這是典型的彈奏方法不正確，同時也會造成音與音之間失去互通性，缺少了連貫的美感。其次，前一個手指彈完音之后的起鍵動作，幾乎與下一個需要彈音的手指的下鍵動作同時進行，也就是大家常講的“手指的能動性”。如果手指的能動性不夠好，在彈奏時就特別容易出現聲音的粘連情況，常常會看到有的學習者兩個音或三個音同時粘連的情況。出現這種情況的主要原因是前一個彈完音的手指不能夠及時離開琴鍵，手指機能反應慢，還沒完全抬起來后面的手指已經落鍵了，這樣彈奏出來的樂句是不可能清晰的。再次，彈清楚長樂句中間的音符，這一點主要是針對手指粘音的情況而言的。彈奏出現粘音是各手指機能發展不均衡造成的，大指、食指、中指是五指中彈奏能力較強的手指，而無名指和小指則相對較弱，這是由人的生理條件所決定的，不受主觀因素的影響。為了克服這種先天的不足，特別是4、5指的不足，需要學習者有針對性地進行強化4、5指的訓練，要讓長樂句中的每一個音都既清晰連貫又均勻飽滿。以上三方面的問題要注意，在實際的連奏練習中手指不需要抬得太高，要更加側重的是音與音之間的連貫性和強烈的傾向性。另外，連奏彈法中還有一種音程與音程之間的連奏技術是較高難度的彈奏方法。彈奏三度音程連奏，指法的合理性非常重要，在一個八度內完成1指到5指的一個來回，這里需要注意手腕的重心轉移和手指、特別是弱指下鍵的整齊與同步。如果彈奏超過一個八度，繼續向上或向下進行，就需要通過手指的穿指和跨指動作來完成了。在這個過程中要繼續保持連奏的彈奏效果是非常不容易的，特別要注意的是手指的觸鍵方式。例如彈奏上行三度音程時，前一個音程指法是2、4指的時候，要想繼續上行前進是不能接3、5指的指法的，正確的指法應接1、3指。這里需要小臂帶動手腕放開2指保持4指，3指從4指上方跨過，手掌做半圓形弧線運動直到把1、3指順利交接過來并保證1、3指同時落健。

跳音，對于鋼琴學習者來說，在掌握了斷奏和連奏的彈法之后就應該進入到跳音的學習了。跳音是斷奏的一種發展變化形式，記譜時在音符上方標注圓點，從理論上講，跳音只需要彈奏出該音符時值的一半，但在實際彈奏中是需要根據不同的音樂風格來加以區分的，并不是絕對的。跳音的彈奏方法比較多樣，常用的方法有兩種：按照身體部位的不同分為手指跳音和手腕跳音。彈奏跳音必須先固定好手型，要用掌關節和指尖的力量支撐進行。有些學習者在練習跳音時不注意手型的要求，彈奏過程中掌關節松懈指關節凹陷，自然彈奏出來的聲音也是不正確的。手指跳音，是在保持肩關節和手臂穩定的情況下手指以最快的速度瞬間觸鍵，然后再用力反彈離開琴鍵，聲音短而尖，多用于表現活潑輕快速度進行較快的樂曲。要注意手指在做彈跳動作時不可離開琴鍵太遠，雖然具有較強的反彈力，但如果離開太遠會在一定程度上影響樂曲行進的速度，并失去了小而短的特點。手腕跳音，是在手指貼近琴鍵的情況下，手腕迅速向上提起的同時，手指第一指關節快速向內勾，手掌關節做好支撐，保持原有手型落回鍵面。聲音集中而透亮并且富有穿透性，可用于表現歌唱性較強的旋律片段，也可表現在剛勁有力的音樂進行中。

二、日常練習鋼琴彈奏的幾點建議

鋼琴彈奏本身是一項重要的技術課題，在掌握這門技術的過程中，需要學習者花費大量的時間和精力來克服彈奏中遇到的各種技術困難。就像一件精美的工藝品需要經過不斷的打磨與精雕細琢才能呈現出完美的姿態一樣，鋼琴學習也是一件需要很強意志力與耐力來完成的事情。鋼琴練習中除了要有好的學習態度以外，正確和科學的練習方法也是至關重要的，要因人而異，根據個人的學習習慣和方式選擇適合自己的練琴方法，從而達到事半功倍的效果。經常遇到很多練琴的學生，一首鋼琴曲能夠練習很長時間，一個月甚至更長的時間仍在反復彈奏，而彈奏的效果卻是越來越差，究其原因，長時間的重復彈奏使學生對這首作品產生了厭煩的心理，久而久之演奏過程中注意力越來越不集中，從而忽視了作品中音樂情緒的表達和不同觸鍵帶來的音響色彩的變化。那么，對于學習者來說，鋼琴彈奏的正確練習方法是怎樣的呢？目前普遍采用的練習方法主要有三種：1分手練習，一首作品在最開始練習階段單獨地進行右手聲部或左手聲部的彈奏。這種方法可以幫助學生規范出合理的樂句指法，不能因為指法問題影響彈奏技術的發揮。另外，樂曲中出現的比較復雜的節奏型，特別是雙手同時彈奏時節奏出現不正確的情況，這時不要鉆牛角尖，要停下來分手練習，直到節奏彈正確。再有，練習難度較大的復調作品或復調性旋律片段也需要通過分手練習來解決技術上的難題。左右手各自承擔著一個或多個聲部的旋律進行時，演奏者不僅要將聲部的橫向線條表達清楚，還應體現出縱向線條的和聲美感，同時注意力度的控制要富有層次感。要將這些要點集中在一瞬間完美演奏出來，對于鋼琴學習者來說分手練習是十分必要的課題。2分聲部練習，是分別進行右手或左手織體的單聲部練習，多適用于復調音樂的習琴過程中。彈奏復調音樂對于演奏者手與腦的協調運作有著極高的要求，可以通過一個小方法來訓練演奏者這兩者之間的平衡能力。選擇其中一個聲部的旋律進行模唱，而另一個聲部的旋律繼續彈奏，也就是說唱與彈同時進行。當練習者彈奏右手聲部旋律線條的時候還必須同時哼唱左手的聲部旋律，反之亦可。這種訓練方法可以幫助學習者在短時間內迅速建立起彈奏多聲部音樂的層次感與流暢性，并最終實現雙手合彈的視聽感受。3慢練，任何作品的彈奏必須要經過慢練這一必經之路，當把一首作品原本的音樂速度放慢進行練習的時候，絕不是彈奏過程中狀態的松懈和技術的粗糙，而應在慢練的過程中去更加細致地體會作品的深層意境和觸鍵技術的精益求精。慢練的最終目的是為了一首作品在回到原速的基礎上能夠彈奏得又快又好，看似習琴效率不高實則卻是一種快速習琴的有效方法。慢練可以幫助學習者解決演奏中的技術難點，避免學生因技術上的困難而產生厭煩急躁的情緒影響學習效果。上述三種練習方法適用于不同階段的學習者，三種方法之間互為補充、互相促進，在練琴過程中分手練習離不開慢練和分聲部練習，同樣分聲部練習也不能脫離分手練習而獨自進行。為了鋼琴演奏水平的進一步提升，三種練習方法會伴隨學習者終身。

三、結語

現在的鋼琴演奏中存在著這樣一種普遍現象，那就是過度炫技，而且這種現象還特別容易出現在鋼琴彈奏技術不佳的習琴者中。他們中的絕大部分人在選擇演奏作品的時候往往只挑選自己喜歡的音樂來彈奏，并不考慮自己對于作品是否具有駕馭能力。他們選擇的作品通常都需要較高的演奏技巧，而這類作品又遠遠超出了自己的彈奏能力，在沒有足夠技術支撐的前提下勉強進行彈奏，既令聽者難以接受，又使自己陷入了炫技的怪圈而難以自拔。鋼琴演奏者需要用正確的態度來對待鋼琴演奏技術，過度的炫技不僅扭曲了作曲家創作作品的初衷，也為自己的身體帶來了不必要的傷害。因此，科學的彈奏方法有助于鋼琴學習的優化與提高，并為進一步學習鋼琴藝術其他門類的演奏形式打下堅實的基礎。

＼[參 考 文 獻＼][HTSS]

＼[1＼] 梁劍英.鋼琴技巧練習指南＼[M＼].北京：人民音樂出版社，2006.

＼[2＼] 周薇.西方鋼琴藝術史＼[M＼].上海：上海音樂出版社，2011.

＼[3＼] ＼[波＼]霍夫曼.論鋼琴演奏＼[M＼].北京：人民音樂出版社，2000.

＼[4＼] 鄒艷香，陳閩潔.鋼琴演奏法流變＼[M＼].西安：西安地圖出版社，2007.

＼[5＼] 趙曉生.鋼琴演奏之道＼[M＼].上海：世界圖書出版公司，2007.

（責任編輯：郝愛君）