以興趣為導向的中專音樂欣賞教學探討

[摘要]音樂欣賞不光是聆聽、感知音樂，還涉及音樂的文化與歷史，它是中專音樂課程中相對重要的教學模塊，重在培養學生對音樂的辨識能力、審美能力，對提高學生的音樂素養有重要意義。然而中專的音樂欣賞教學，大多只是播放學生喜歡的流行歌曲，很少涉及樂理知識、古典音樂以及民族音樂。在素質教育不斷推進的今天，如何上好音樂欣賞課，成為每位中專音樂老師都應思考的問題。

[關鍵詞]興趣；中專；音樂欣賞

[中圖分類號]G6135 [文獻標志碼]A [文章編號]1007-2233（2017）08-0032-02

音樂欣賞教學的首要任務是要了解、評估、研究學生對待音樂的態度，從興趣入手，在熟悉而簡單的音樂欣賞曲目中滲透基礎的音樂知識，讓學生從中體會到音樂的魅力，對音樂產生興趣。當學生具備了一定的樂理知識，再從音樂欣賞審美方面對學生提出更高的要求。文章從導入音樂、講述音樂、聽音樂、看音樂、唱音樂、說音樂六個方面闡述如何通過興趣引導提高中專音樂欣賞教學質量。

一、導入音樂

如果說音樂欣賞課就像一篇美輪美奐的樂章，那么音樂的導入一定是這篇樂章的引子。巧妙、恰當的音樂導入，會讓學生對音樂生出好奇、好感，想進一步了解、感受音樂，并且參與其中。不同的音樂形象，導入方法也應不同，但萬變不離其宗，導入音樂的最終目的是調動學生欣賞音樂的興趣。詩歌、情境、故事、樂曲旋律、生活事件等都是音樂欣賞教學中常用的音樂導入形式。以經典京劇《霸王別姬》之“看大王在帳中和衣睡穩”為例，霸王別姬的故事盡管人盡皆知，京劇也是中國國粹，是最著名的劇種。然而，以中專生的年齡，幾乎很少有人對京劇感興趣，無論是聽覺還是視覺上都比較陌生，欣賞京劇更是無從談起。為了將學生的注意力吸引到京劇中，培養學生對京劇的興趣，筆者嘗試了兩種音樂導入方法。

第一種是用學生在初中時學過的《唱臉譜》作為導入音樂，筆者先唱了兩句，班上已經有學生跟著唱起來了，當唱到這樣一句時：藍臉的竇爾敦盜御馬……筆者將事先準備好的京劇臉譜拿出來向學生展示，并和《唱臉譜》的歌詞一一對應，給學生最直觀的視覺刺激，讓學生覺得新奇。一曲《唱臉譜》唱罷，很多學生已經急于猜測剩下的臉譜了，并且非常想知道京劇人物的衣服、行頭、樂器、發聲等內容；第二種是以耳熟能詳的歷史故事“十面埋伏”作為導入：項羽兵敗垓下，身邊已是四面楚歌，待項羽入睡，虞姬獨自步出帳外，演唱了這首《霸王別姬》。筆者引導學生試著感受彼時虞姬的心境，用心品味、斟酌歌詞，筆者發現，有的學生面帶憂愁，黯然神傷；有的學生微微皺眉，沉思不語，他們顯然已經沉浸到虞姬的心情中了。如此形式的音樂導入，將學生置入京劇情境中，真實的身臨其境之感，讓學生對音樂的欣賞更加深入[1]。

二、講述音樂

若要欣賞一首樂曲，必須先了解這首樂曲。因此，每次欣賞音樂前，筆者都要先向學生講解音樂作者的生平、代表作品、樂曲的創作年代、時代背景、音調以及音樂的表現形式。當然，老師并不能將所有的一切都告知學生，而是要給他們留下充分的想象空間，用簡明扼要的語言啟發學生自己思考。音樂作品與音樂知識的講解應統一，曲式知識可滲透在音樂的段落中，調式知識可與音樂的主音辨識結合講解，和聲、和弦知識可在多聲部的樂曲中涉及。

三、聽音樂

這也是音樂欣賞教學的重點內容，除了鼓勵學生多聽音樂、認真聽音樂之外，老師可進行畫龍點睛的講解，語言簡練、點到為止，不能讓老師的講成為教學的主要內容，而忽略了學生的聽。很多音樂老師容易犯這樣的錯誤：學生正在聽賞音樂時，老師卻在一旁滔滔不絕、聲情并茂地講解，表面看來，學生好像并沒有被影響，仍然聽得很專注。但是，這真的是一堂直接借鑒的、非常成功的音樂欣賞課嗎？在表面的專注之下，學生到底聽了多少？又聽了什么？是在專注地聽音樂，還是在專注地聽老師的解說？事實上，老師完全可以提前提出要求，讓學生帶著任務去聽音樂，音樂欣賞的過程中，老師可以適時穿插簡明扼要的講解，但一定不能忘記，真正聽音樂的主體是學生[2]。

聽音樂的方式大概可分為四種：整體聽、重點聽、分段聽和反復聽。以二胡曲《光明行》的音樂欣賞教學為例，筆者讓學生反反復復地聽了三遍，每聽完一遍就賞析一次，每次聽《光明行》，筆者都會給學生提出不同的要求，循序漸進，提出的問題先易后難。第一遍是整體聽、第二遍是分段聽、第三遍是再次聽完整首曲子，并分析這首二胡曲所用到的表現手法。學生對《光明行》的曲調有了比較深的感知后，筆者再向學生講解，這首曲子用到的旋律分解、轉調、配弦，以及小提琴的彈弓、跳弓等表現手法都是借鑒了外國音樂的表現形式，并以此為基礎演變出了具有中國民族特色的二胡演奏風格，創作出了極具民族風格的曲子。讓學生知道，我國的民族樂器同樣可以表現出雄壯豪邁的氣勢，提高學生的愛國情操。在二次、三次聽曲子的過程中，學生會明顯地找出《光明行》中進軍時的號角聲以及軍鼓的敲打聲，老師加以啟發，讓學生體驗那個年代的知識分子，為了打破黑暗的桎梏，尋找光明的未來所勇敢拼搏的革命精神。[3]

四、看音樂

“欣賞”二字，包含了聽、看、感受多個方面，“看”音樂相當于音樂欣賞的啟蒙方式。盡管音樂是有別于美術的另一種藝術類型，然而，藝術的欣賞都有共同之處，音樂欣賞的過程也是和美術發生互動的過程。在音樂欣賞中貫穿美術的欣賞，有助于發展學生的聯想力、吸引學生的注意、深化學生對音樂的理解力。就像經典的音樂劇《貓》、愛爾蘭舞劇《大河之舞》、美國電影《音樂之聲》以及芭蕾舞劇《天鵝湖》等，形象而優美的音樂畫面，讓學生在“聽”的過程中，對音樂的理解更加深刻，也更有助于培養學生欣賞音樂的興趣。

五、唱音樂

音樂欣賞教學中，老師可以指導學生背唱樂曲的主旋律，既能培養學生的視唱能力，同時又可讓學生對已經欣賞過的音樂加深記憶，乃至終身不忘。筆者在一堂音樂欣賞課中為學生播放了小提琴協奏曲《梁祝》，這是一首人盡皆知的曲子，配以凄美動人的愛情故事，更能讓學生印象深刻。筆者對學生提出明確要求：背唱呈示部主部與副部的主題音樂；又如，筆者讓學生欣賞德沃夏克的經典曲目《自新大陸交響曲》的第二樂章，明確要求學生必須學會A部的主題音樂。在這樣的要求下，既提高了學生欣賞音樂的興趣，又有利于學生學會視譜。

六、說音樂

音樂欣賞教學，老師應在課堂上留出一部分時間，鼓勵學生走上講臺，大膽地說音樂、講音樂、議音樂。在說、講、議的過程中，學生一定會因為思想過于簡單，立足的角度過于片面，而出現很多錯誤，老師應盡量用循循善誘、相對溫和的態度糾正學生，鼓勵他們敢于當眾講音樂。音樂作為一種藝術形式，每個人的理解都有所不同，即使在理解上出現偏差，老師也要允許學生犯錯，甚至要刻意給學生制造犯錯的有利條件，營造開放、自由的課堂氣氛，讓學生們暢所欲言。面對學生在音樂理解上的偏差，老師應該心平氣和地指出錯誤，并啟發學生自己說出正確的理解，而不是言辭凌厲地大聲指責，打擊學生的自信心。只按照一個既定的模式來教育學生，讓學生“聽話”，除了扼殺了學生音樂方面的靈性之外，再無其他。

在一堂音樂欣賞課上，筆者為學生播放了肖邦的《C小調練習曲》，班上幾乎所有的學生都能從中體驗到激昂又悲憤的情緒，只有一位學生，他從中聽出了歡快和喜悅，并且堅定地認為自己是對的，班上很多學生都在哄笑他。筆者驚訝之余并沒有給予否定他的音樂體驗：同一首樂曲，每個人欣賞的角度不同、心境不同，也許對樂曲的理解就不同，就像“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”一樣，即使是同一個人，在不同的時間聽同樣的樂曲，甚至也會有不同的理解。音樂欣賞就是這樣，永遠沒有一個正確的、一成不變的答案。筆者又對這位“與眾不同”的學生說：“你對音樂的理解沒有任何問題，能不能試著結合肖邦所處的時代，以及他在創作《C小調練習曲》時候的背景理解？也許還會有新的體驗。”之所以這樣講，筆者一方面想讓學生感受到老師對他的尊重，不愿扼殺掉他的創作思路，另一方面也想讓他領悟到自身的不足之處。筆者堅信，只要心中有陽光，教育就會有希望。

除了上述的六點之外，音樂老師還應關注學校組織的元旦晚會、文娛會演、合唱比賽等音樂活動，幫助學生改編一些優秀的音樂作品，鼓勵他們參加比賽，激發學生內心對音樂的熱愛、興趣和感情。比如在《黃河大合唱》的欣賞中，老師可先指導學生練習《保衛黃河》《河邊對口曲》等相對簡單的曲目，向學生講解音樂作品的創作背景、作者的經歷等。當學生對《黃河大合唱》有了大概的了解之后，再讓他們完整地欣賞作品，從而加深對經典樂曲的理解。

七、結 語

中專音樂欣賞課的教學，給學生藝術美、音樂美的熏陶之外，更要重視培養學生的音樂鑒賞、音樂審美能力，讓他們具備識別音樂的能力，知道哪些音樂是健康的、有益的，可以給人帶去幸福感、快樂感，豐富內心情感；同時又知道哪些音樂是頹廢的、無益的，只能讓人愈發消沉、萎靡不振。音樂教育其實就是美育教育，是用音樂這門獨特的藝術形式，給學生心靈上的洗滌，從而促進他們身心的健康成長。

[參 考 文 獻]

[1]袁一斐.中專音樂課堂中的音樂欣賞分析[J].大眾文藝，2015（15）：250.

[2]潘慧穎.中專音樂欣賞課教學探析[J].東方青年·教師，2013（11）：279—280.

[3]周金宇.中專音樂課堂中的音樂欣賞教學[J].北方音樂，2015（01）：117.

（責任編輯：張洪全）