非藝術類高校音樂學專業作曲與作曲技術理論課程群的構建

[摘要]課程群是近年來較為熱絡和吸引眼球的一個詞匯，不同學科基于自身建設與發展的需要，對此進行了較為初步的研究和實踐。本文結合實際教學，以作曲與作曲技術理論課程群的構建及教學為主要研究對象，結合應用型人才培養目標，從理論和實踐兩個方面，對普通高校音樂學專業應用型人才培養課程群的構建與教學問題進行了探討。

[關鍵詞]普通高校；音樂學專業；應用型人才；課程群構建；課程群教學

[中圖分類號]G6135 [文獻標志碼]A [文章編號]1007-2233（2017）08-0008-03

一、前 言

我國文化與教育體制的深化改革及經濟社會的快速發展，對普通高校音樂學專業的人才培養目標提出了新的更高的要求，伴隨著應用型人才需求量的日益擴大，促使高校不斷強化人才培養模式及課程體系改革。

如何培養高質量的應用型人才，筆者認為，除加強實踐教學、完善教學手段、提升教學條件等之外，優化課程體系、教學內容與教學方法更為重要，而尤以建設優質課程群[1]為甚。

縱觀目前普通高校音樂學專業培養方案，其課程設置大致分為：通識教育課、科類基礎課、專業核心課、專業特色課、個性發展課、實踐教學環節六類。其中通識教育課、科類基礎課、專業核心課為必修課程；專業特色課、個性發展課為選修課程；實踐教學環節為實踐類教學過程。

通識教育課是學校全體學生必須修讀的思想政治類、公共體育類、語言類、計算機應用類課程；科類基礎課是按專業學科類別設計的基礎類、專業基礎類課程，是學生專業核心課程的基礎；專業核心課是培養學生專業技能和專業素養的一組課程，是業務培養的核心內容；專業特色課是各專業根據專業研究優勢和特色開設的一組課程，由學生根據個人專業興趣和業務培養需要，依據自身特點從中選修部分課程；個性發展課是滿足學生個性發展需要的一部分課程，學生根據個人興趣、考研需求等因素，從中選修部分課程。實踐教學環節則包括基礎實踐（軍事理論、勞動、體育健康與標準測試、讀書與社會實踐活動、社會實踐與調查報告）、專業實踐（舞臺表演、創業實踐）和綜合實踐（畢業實習及報告、畢業論文[設計]）等三部分內容。總體體現出“厚基礎、寬口徑、強能力、重個性、高素質、廣適應”的培養特色。而在強能力方面，強化專業基礎課、專業核心課、專業特色課中的課程群建設，是使學生深入理解音樂、提升實踐能力，大面積提高教學質量的有效途徑，具有事半功倍的效果。

根據應用型人才培養目標、普通高校音樂學專業課程特點及課程群的構建要求，音樂學專業課可劃分為數個包含三門課程以上的課程群，其中個別課程還可根據需要參與到多個課程群中。如：1作曲與作曲理論課程群（包括基礎樂理、和聲、復調、曲式與作品分析、配器、鋼琴即興伴奏、作曲、電腦MIDI制作等）；2聲樂演唱及其表演課程群（包括視唱練耳、聲樂、鋼琴藝術指導、音樂欣賞、合唱指揮、舞臺表演等）；3器樂演奏及其表演課程群（包括器樂、鍵盤[鋼琴、手風琴]、音樂欣賞、樂隊排練、配器、舞臺表演等）；4音樂學課程群（包括中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、藝術概論、民族民間音樂等）等。每個課程群中的課程在內容上均有著緊密的聯系，彼此滲透，呈現出鮮明的關聯性、遞進性和目的性。

二、作曲與作曲理論課程群的構建及教學

基于應用型人才培養大目標以及課程群之課程間彼此關聯、相互滲透的要求，作曲與作曲理論課程群應在保持作曲主課以及作曲技術理論四大件（和聲、復調、曲式、配器）的同時，將基礎樂理、鋼琴即興伴奏、電腦MIDI制作課納入其中，形成以基礎樂理為基礎，和聲、復調、曲式與作品分析、配器、鋼琴即興伴奏為（作曲）技術支撐，作曲為（作曲）技法具體實踐，電腦MIDI制作為作曲成果的課程布局。其圖示為：

該課程群課程的關聯性在于：1橫向上，基礎樂理是和聲、復調、曲式與作品分析、配器、鋼琴即興伴奏的基礎，和聲、復調、曲式與作品分析、配器、鋼琴即興伴奏是作曲的必要準備，作曲是電腦MIDI制作的必備訓練和半成品，而電腦MIDI制作是作曲的成品體現。縱向上，和聲、復調、曲式與作品分析、配器、鋼琴即興伴奏之間亦密切關聯：和聲主要研究音與音結合及和弦序進與應用的規律問題；復調以和聲為基礎，主要研究不同旋律橫向上的結合問題；曲式與作品分析基于和聲、復調，重點研究音樂的結構及調性布局問題；配器是在掌握和聲、復調與曲式的基礎上，研究管弦樂隊多聲部寫作的方法問題；而鋼琴即興伴奏則是學習和聲、復調、曲式與作品分析、配器后的實際應用，是學以致用的具體體現。其遞進性在于：以上所列五個方框中的課程，其相鄰的后一方框中的課程皆是前者的擴展與提升。如和聲是基礎樂理中和弦內容的延伸和擴展，曲式與作品分析中多聲部音樂調性分析是基礎樂理中單聲部旋律調性分析的深化與提升。第三方框的作曲是第二方框中作曲技術理論課程與鋼琴即興伴奏課的具體實踐和操作。和聲、復調、曲式與作品分析、配器不僅為不同體裁的音樂寫作提供了強大的技術支撐，而且其長期積淀下來的經典作品亦是作曲的寶貴范例。鋼琴即興伴奏則以多元化的和聲與織體，為藝術歌曲、器樂獨奏、小型室內樂等的寫作做了必要準備。其目的性在于：該課程群的所有課程均涵蓋于作曲與作曲技術理論旗幟下，以其特有的互融性、協同性、可操作性結合在一起，更有效地服從于應用型人才培養這一既定目標。

為切實做好上述課程的互融、協同和可操作，一是要求課程群內的任課教師具備寬闊的學術視野和熟練駕馭課程的能力，二是需要任課教師間加強教學研究，通過集體備課、試講、觀摩等形式，對課程群內課程的教學內容、教學方法、教學手段、教學模式等，在體現自身特點的前提下，做出切實可行的宏觀規劃，圍繞“培養應用型人才”這一主旨，深入細致地開展教學。

縱觀目前該課程群的教學，主要存在以下弊端：1各門課程的教學井水不犯河水，缺乏統一性和協調性，致使課程間內容滲透不夠、銜接不暢。如基礎樂理只單純、平面地講和弦結構、調式音階、移調等，而不主動地向和聲、作品分析（主要是調性分析）、配器等滲透，就不能很好地實現向課程群中第二方框課程的過渡。2教學方式單一、教條，缺乏鮮活的音像效果支撐，學生對音樂知識和技法理解不透，教學效果一般。如和聲只講和弦連接規則，而不以具體的音響作實證，這與做數學題或學“啞巴英語”何異？尤其是長期將和聲寫作、和聲分析與實際的音響效果相脫離，其教學后果可想而知！3理論教學與實際應用相脫節，置身象牙之塔，與社會需求相差甚遠。如和聲教學僅做和聲習題，而不與小合唱、小合奏等的具體寫作及鋼琴即興伴奏的實際應用結合起來，豈不是紙上談兵？如此，學生對和聲學習的興趣肯定索然，對和聲的理解也只會是一知半解，離學以致用更是相差甚遠。

鑒于此，要獲得理想的教學效果，真正實現既定培養目標，課程群的教學必須解決上述三種弊端。這要求認可教師必須有強烈的使命感、責任感及大局意識，積極吸收先進的教學理念，不斷更新教學方法和教學模式，使整個課程群的教學呈現出鮮明的時代感和先進性。具體到課程而言，第一方框中基礎樂理的教學必須將其內容呈現出清晰的“音樂動機”[2]特點，小中見大，使之成為第二方框課程內容的基礎組成部分。如“拍子的種類”一節[3]的講授，除明確拍子的七種類型（單拍子、復拍子、混合拍子、變換拍子、散拍子、一拍子、交錯拍子）及其定義外，還應該用恰當的音樂實例來佐證。如讓學生欣賞俄羅斯作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》片段，再用多媒體課件將樂譜作適當呈示，讓各種拍子鮮活地展示出來。這樣，學生不僅深入了解了各種拍子，還對其變換拍子所呈現的數列特點有了初步的認識，并產生濃厚興趣，進一步認識到該作品之所以大量運用變換拍子、交錯拍子，而不采用均衡律動的單拍子，是為了音樂表現的需要和求新求變、獲得鮮明的個性化音響的需要。接著，再將中國傳統音樂曲牌“金橄欖”“魚合八”拍子的數控特點做介紹，并與《春之祭》拍子相對照，簡要總結彼此之間的共性與個性特點，使學生對中外、傳統與現代音樂做初步了解。

教師進一步指導學生分別采用不同拍子試寫音樂片段，并及時將其試唱（奏）、講評，以此培養學生學以致用的能力。如此，學生不僅對講授的內容產生強烈的新奇感，而且深入洞悉了不同拍子類型的奧妙，并將民族傳統音樂與20世紀現代音樂做了勾連，順利實現了基礎樂理向曲式與作品分析及作曲的滲透。學生學到的知識是立體、豐滿、開放的，對學生應用能力的開發也是直接和高效的。再如“大調式、小調式”兩節[4]的講授，除讓學生從感性上認識兩種調式的音階結構及調式色彩外，還要通過對單聲部旋律及多聲部作品的欣賞與分析做理性的深入理解。如通過欣賞舒曼鋼琴小品《夢幻曲》（選自《兒童情景》no7），來深刻感受單一主題通過調性變化（F-g-bB-d-F）所帶來的絢麗音樂色彩以及對音樂發展所產生的內在動力。這樣，學生不僅以切實可感的經典音樂溶化了對抽象化調式調性的神秘感，而且從心靈深處領悟到音樂的美妙與創作手法的奇特，從而引發濃厚的學習興趣。這時，教師再因勢利導，指導學生試寫調式調性轉換的旋律片段，并現場視奏、講評，學生將對所講內容理解得更加深刻、全面。這樣，基礎樂理課就順暢地實現了與和聲、曲式與作品分析課的對接，并延伸至作曲、電腦MIDI制作課，達到課程群之課程一體化的本質要求及理論與實踐的有效結合。

三、結 語

總之，課程群建設是一項長期而富挑戰性的工作，它隨著時代和社會對人才需求的變化而變化，并不斷賦予新的內涵。這需要課程群的任課教師具有強烈的團隊意識和革新精神，圍繞課程群的核心意涵與既定目標，緊密協作，不懈探索，隨著時間的推移，定能取得理想的效果。

[參 考 文 獻]

[1]陳玉敏.課程群建設的理論與實踐研究[D].西安工業大學，2008.

[2]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海：上海文藝出版社，2001：22.

[3]周復三.音樂基礎理論教程[M].濟南：山東大學出版社，2007：49.

[4]周復三.音樂基礎理論教程[M].濟南：山東大學出版社，2007：131—133.

[5] 沈一鳴.和聲學新編[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[6] 楊儒懷.音樂的分析與創作[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[7] 李吉提.曲式與作品分析[M].北京：中央民族大學出版社，2003.

[8] 陳銘志.復調音樂寫作基礎教程[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[9] 王 寧.管弦樂法基礎教程[M].北京：高等教育出版社，2000.

（責任編輯：郝愛君）