錢永根畫藝淺識

“筆墨當隨時代”，說得真好。但 “在傳統中出走\"，某種程度上應該是一種很自然的演變過程。在理解傳統的基礎之上，再去順其自然隨著時代特征去表現的筆墨才是好的。

——錢永根

應該說，將繪畫作為自己終身職業的錢永根是幸福的。早些年他學習生活在藝術氛圍極其濃郁的“人間天堂”——杭州，這里有號稱“天下第一名社”的西泠印社，還有培育了許多書壇畫苑佼佼才俊的中國美術學院。耳濡目染，加之天資明敏，他如渴驥奔泉，在書畫藝術的海洋里往來游弋，所獲頗豐。錢永根又是幸運的。他自高校美術系中國花鳥畫專業畢業后，有幸進入了令許多學美術的莘莘學子仰慕不已的專業美術機構——杭州畫院，成為專職畫師，終于實現了自己做一名職業畫家的“丹青夢想”。

如眾所知，自明清以降，浙派寫意花鳥畫在徐渭、任伯年、吳昌碩、潘天壽、吳茀之等歷代大師的傳承、接續、發展和不懈努力下，已逐漸形成了一種地域文化特色明顯的獨特的藝術筆墨形態。筆墨之間，可讓人看到一種雄強、大氣、靈秀、灑脫的氣韻。在花鳥畫領域還有一個獨特的現象，即諸多浙派大師同樣也是海派名家。在筆墨淵源上，浙派與海派花鳥畫有同源異流、同干異枝的關系，無論是浙派還是海派，其寫意花鳥畫的共同特點都是，筆墨健拔，氣勢磅礴，艷而不俗，多而不亂，有清麗遒媚、超邁灑脫之姿致。

錢永根主攻寫意花鳥畫，秉承了前輩畫家的筆墨傳統與寫意精神，不囿一法，兼學諸家，力爭將浙派的大氣野逸，與海派的清雅濃麗結合起來，走了一條雅俗互融、雅俗共賞的路子。許多畫幅大處落墨，大塊留白，對計白當黑、虛實相生等美學元素頗得個中三昧。進入畫院以后，在良好的學術與創作氛圍中，通過寫生、觀摩與展覽、交流，他的創作能力與對繪畫語言的感悟更是大為提升，“發纖秾于簡古，寄至味于淡泊”（東坡語）也成為了他藝術創作的信條。