內心要蘊藏著美

1808年，畫家安格爾在羅馬完成了他的得意之作：一幅背部朝向觀眾的裸體浴女。這幅畫在國內卻遭到學院派的拒絕，后來被著名藝術收藏家瓦爾潘松購藏，后人即名此畫為《瓦爾潘松的浴女》。

二十八年后，安格爾很想把這幅畫拿到萬國博覽會上展出，可是那位老收藏家卻以那個展覽場地實在不安全、容易起火為由，說什么也不肯出借。德加早就是安格爾的崇拜者，同時也是瓦爾潘松的父親的朋友。得知此事后，德加自告奮勇，說服了收藏家，答應拿出此畫參加展覽。通過收藏家引見，德加前去拜訪了安格爾，并且謙虛地表達了自己的愿望：“我也畫一點畫，不過是才開始畫，而且我父親也喜歡品味藝術，覺得我不是完全不可造就……”

安格爾對這個謙虛的年輕人頗為喜歡，不久就承認了德加作為他的學生的身份。據說，第一次會見時，安格爾去取一幅畫給德加看，差點從梯子上跌落下來，是德加眼尖手快，一把抱住了自己的老師。事后，德加不無得意地說：“是我把安格爾抱在了懷里。”

安格爾曾對德加說過：“年輕人，要多畫素描，要畫很多很多的素描、線條、默寫和寫生，這樣你才能成為一個出人頭地的大畫家。”德加牢記著這句話，多次對人炫耀過，并且從此成為安格爾的絕對擁戴者和追隨者。

安格爾喜歡音樂。

“音樂，這是多么神圣的藝術啊！”他曾說過，“我始終懷著同樣的激動和同樣的熱情崇拜貝多芬、海頓、莫扎特和格里格——我們音樂中的拉斐爾?！彼f海頓一生未曾創造出特別的杰作，“殊不知他整個一生都是杰作，包括一切”。

他尤其喜歡貝多芬的音樂?！柏惗喾业慕豁憳肥切蹅サ模瑲鈩莅蹴绲模瑫r又充滿著嬌媚雅致的情感?！彼J為，貝多芬“這個天才在創作的時刻是若有神助的”。

有一次，作家司湯達在參加安格爾的宴會上談到音樂時，竟然武斷地說了一句話：“貝多芬沒有寫出什么悅耳的音律?！边@句話被安格爾聽到了，安格爾當即走下樓，指著司湯達對自己的守門人發出了下面的命令：“對于這位先生來說，我將永遠都不在家?！?/p>

這件小事真是應了他說過的一句話：“凡是我深惡痛絕的事物，我將敬而遠之，采取斷絕往來的態度?！?/p>

安格爾是一個為藝術而生、為藝術而死的人。他認為，真正的藝術家必須“日以繼夜地想著自己的藝術”，“凡是不足惋惜的事物就不必沉湎于眷戀之中。”但是，對于他所熱愛的東西，他愿意奉獻出自己的全部，“我想為藝術而永遠活下去。我希望讓歲月和智慧來純潔我的情趣，不使熱情熄滅?！?/p>

有一個小故事，講的是安格爾平時做事的專注。

有一次，他長時間地站在一個街角，一動也不動，一直用入迷的目光看著一支蘸滿棕色顏料的大刷筆在移動。那是一位彩畫匠，正在給一個面包店的木櫥窗畫彩畫，大刷筆勻稱而有節奏地在移動著。

“啊，這不是安格爾先生嗎？您站在這兒干什么？親愛的大師，您站在這里多久了……”一位路過這里的辛紐奧爾學院的同事發現了他，好奇地問道。安格爾沒有直接回答，只是指著彩畫匠說：“您瞧，真叫人佩服！他蘸的顏料多準，不多不少！”

安格爾也是一位美的崇拜者。他有一句名言：“要拜倒在美的面前去研究美！”在他看來，尋找美和發現美的前提，是你的內心必須首先蘊藏著美。他是同時代畫家中少見的一位善于表現女性人體之美的藝術家。他繼承了達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等畫家對于女性人體美的崇仰、尊重與發現的傳統，在自己的許多作品里，真實地、坦誠地表達了他對女性的熱愛與崇拜。

他的《大宮女》，他的《安吉莉卡》，他的《泉》和《阿納迪奧曼的維納斯》，還有他的《土耳其浴室》和《黃金時代》……無不散發著來自健康、飽滿和迷人的女性美的芬芳。

《大宮女》里，宮女背部對著觀眾，構成一條長長的弧線，曾有人批評說這個宮女的背部太長了，仿佛多了兩節脊椎骨，但安格爾的學生卻為自己的老師辯解說：“只有這樣畫，才顯得更美?！?/p>

《泉》這幅作品從1807年開始構思，直到1856年才最后完成，歷時四十九個年頭。一個健康、豐腴和美麗的裸體少女，肩托一只希臘式的水罐，站在泉水潺潺的山澗邊，正在把剛剛汲來的泉水，又隨意傾倒進腳下的水流之中……

她的神態溫和自如，目光似乎在期望著什么，又像沒有任何祈求，只是默默而散淡地看著這個世界，仿佛在無聲地告訴人們：

看吧，一切都像這純凈的泉水，一切，我的身體，和我的靈魂。我就是這股泉水，這股泉水就是我！