儲望華改編的鋼琴曲《茉莉花》音樂特征

[摘要]

《茉莉花》是一首家喻戶曉的中國民歌。《茉莉花》的鋼琴改編曲為數不少，但其中真正稱其為鋼琴改編曲的卻較少，本文對著名鋼琴家和作曲家儲望華改編的《茉莉花》展開分析，涉及曲式結構、音樂材料發展、和聲特色等方面，充分體現作曲家在創作中將民族音調與西方鋼琴寫作技法相結合，凸顯東方神韻，將茉莉花的東方神韻在樂曲中體現得淋漓盡致，使大家能領略到鋼琴改編曲《茉莉花》的獨特魅力。

[關鍵詞]《茉莉花》鋼琴改編曲；儲望華；賞析

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）22-0093-03

一、關于《茉莉花》改編的鋼琴曲

《茉莉花》可謂我國家喻戶曉的一首民歌。在全國流行的版本也比較多，主要有江蘇的《茉莉花》（見譜例1片段）和《好一朵美麗的茉莉花》（見譜例2片段），河北的《茉莉花》（見譜例3片段），安徽的《茉莉花》，等等。其中被大眾傳唱的《茉莉花》主要是江蘇的《好一朵美麗的茉莉花》和《茉莉花》。

民歌《茉莉花》演唱的版本眾多，南北東西各具特色，但運用民歌《茉莉花》的旋律改編得較為成功的鋼琴曲卻不多。如《好一朵美麗的茉莉花》鋼琴版本，見譜例4：

還有，桑桐根據江蘇《茉莉花》改編的版本，見譜例5：

多數的鋼琴演奏版本是將江蘇民歌《好一朵美麗的茉莉花》民歌的旋律原樣彈奏并配以和弦伴奏，對于其他版本《茉莉花》的改編曲甚少，而上升到改編再創作的層面的作品則罕見。在這為數不多的鋼琴改編曲中，儲望華改編的《茉莉花》融合了江蘇的兩首《茉莉花》民歌旋律，演奏技法上借鑒民族樂器古箏等演奏技法，達到融貫中西，可謂中國民歌鋼琴改編曲的典范之作。

二、儲望華簡介

儲望華（1941—）江蘇宜興人，我國著名的旅居澳大利亞鋼琴家。儲望華在幼年時就極具音樂天賦，1952年考入中央音樂學院附中，主修鋼琴并對作曲產生興趣。1956年轉入理論作曲專業，師從黃翔鵬、徐振民等人。1958年考入中央音樂學院作曲系，后轉入鋼琴系，并利用課余時間自己鉆研作曲。1963年，畢業后，儲望華擔任學校指揮系鋼琴伴奏，并創作出了《解放區的天》《翻身的日子》兩首作品。《翻身的日子》的創作，象征著儲望華真正踏上了鋼琴音樂創作的道路。1982年，儲望華赴澳大利亞墨爾本大學進修現代作曲，以優異的成績榮獲音樂碩士學位。

作為鋼琴家，儲望華先后在北京、上海、深圳以及澳大利亞墨爾本等地方舉行個人鋼琴獨奏會，并取得圓滿成功。

作為作曲家，他利用西方傳統作曲技法，改編和創作了一批我國民間特色歌曲的鋼琴曲。儲望華的創作和改編，奠定了中國鋼琴音樂的重要基礎，在中國鋼琴音樂史上添了濃厚的一筆。

儲望華創作和改編的鋼琴作品有很多，如：《在那遙遠的地方》《二泉映月》《南海小哨兵》《新疆隨想曲》，等等。鋼琴改編曲《茉莉花》則是其中之一。

三、作品的音樂賞析

儲望華的鋼琴改編曲《茉莉花》完成于2003年，在這首鋼琴作品中，儲望華不僅選擇了目前流傳最廣的江蘇民歌《好一朵美麗的茉莉花》，更是融匯了歌劇《圖蘭朵》中的典雅風格，同時又融入了另一首江蘇民歌《茉莉花》，這樣的改編，既保留了《茉莉花》的原汁原味，又利用鋼琴化的織體，展現民族風格，使樂曲意境得到進一步的升華。

（一）整體曲式結構

這首鋼琴版的《茉莉花》改編曲，全曲高度地將江蘇兩首茉莉花民歌融為一體，如將江蘇的《好一朵美麗的茉莉花》旋律視作第一主題，將江蘇的《茉莉花》旋律視作第二主題，整體結構為再現的三部性結構的回旋變奏曲式。曲式結構圖如下：

（二）各段落賞析

1.引子：全曲從右手使用快速的下行裝飾音開始，左手采用和弦波音，運用古箏聲音的意境，在鋼琴高音區如流水般地奏出了《茉莉花》的主題句旋律，營造出幽谷空曠的氣氛，體現出中國東方的風韻。為主題的發展做了鋪墊。

引子的和聲語言展現出中國音樂特有的風格，作曲家使用了大量的二度音程，從第7小節開始，二度音程開始頻繁地出現，在五連音的襯托下，二度音程非但沒有想象中的刺耳，反而很有韻味，凸顯了東方神韻。如譜例6：

2第一部分（主題一）：

開頭右手以短促而輕盈的跳音為引子，并伴以五連音的過渡，左手則恰到好處地彈出民歌《好一朵美麗的茉莉花》的主題，這一部分的音樂主題全部在左手，而右手以三連音、五連音、六連音來模仿古箏的意境。左手每一小節的開頭都使用琶音來襯托茉莉花的旋律，使得旋律委婉動人。見譜例7：

第30小節是本曲的華彩部分，即興性很強，在音樂表達上具有承上啟下的作用，作曲家靈活運用九和弦的轉位，以琶音的方式進行，使情緒更加激昂向上，音響并不會因為和聲不和諧而受到限制，相反還增加了音樂的流動性，和聲也更加動聽。它將鋼琴版的茉莉花的色彩發揮得淋漓盡致，使全曲更加色彩斑斕。見譜例8：

3第二部分（主題二變奏）：這一部分是前段主題在情緒上的延伸和發展。使用了很多二度的雙音，還有部分跳音進行，從表面上看旋律不明顯，將全曲視作回旋曲式時，可以標注為第一插入段。但仔細分析骨干音，還是隱含著主題二的旋律、調式與和聲，將全曲視作變奏曲式可以理解為自由性變奏。因此，此部分在情緒上出現了變化。隨著旋律的進行，讓欣賞者的心境逐漸升到一定高度，但是這種情緒都相對被控制住了，最后兩小節標志有漸弱和漸慢。這段的速度由快到慢，體現出漸漸激動之中又趨于平穩，這個變化過程可以說是全曲的第一個小高潮。最后的減慢，感覺又要將我們帶入另一個層面。

4第三部分（主題一變奏）：這一部分是主題一的變奏，還可以將其分為兩小部分，先看第一小部分（44—52小節），主題旋律在右手的旋律中又一次地出現，左手使用三連音及切分節奏襯托，使得主題變奏的色彩更加明亮。與主題不同的是，主題是模仿古箏的意境，給人高山流水的感覺，而本變奏卻是在主題意境上更加的甜美活潑，旋律線條也非常簡單明了。第二部分為雙手三連音式的補充（53—55小節），力度較弱，如行云般意境縹緲。56小節在PPPP的力度上戛然而止。

5第四部分（主題二）：在上個部分無聲地醞釀之后，出現主題二的旋律，熱烈的情感撲面而來，旋律熱情而奔放的民歌《茉莉花》，與嫵媚優雅的《好一朵美麗的茉莉花》的主題形成對比，達到全曲最高潮部分，四個十六分音符一組的節奏，旋律在右手的單音和八度和弦上左手配以三連音或六連音，使織體變得很密集。無論從力度和速度，相較于前面而言，都有很大的變化，前面的主題是慢板，此處是快板，力度也到達了f。 到74—83小節，仍舊運用江蘇經典民歌《茉莉花》后段的旋律，力度為P-PP- PPP連續遞減，使情緒回落。這個部分音樂比較清新，好像宣泄了之后要休息和舒緩一下一樣，它的出現，使樂曲變得更有韻味，讓人意猶未盡。見譜例：

6第五部分：為主題一樂段的重復變化，變化之處是在尾部做了一些復調性的變奏。顯著的特色體現在豐富的調性色彩上。在補充句（99—105）做了較為復雜的復調性技術處理和同主音雙調式疊合（E徵與G徵，A羽與E羽）。

7尾聲：猶如主題二的片段回放，分為兩個小部分。第一小部分（107—109小節），旋律取自江蘇經典民歌《茉莉花》（主題二）的最后一句；第二小部分是將此旋律最后三音進行二次重復，在結尾力度突然增強，讓人詫異，類似于鞏固終止。好似在追問茉莉花美不美、香不香？爾后情緒也慢慢平靜下來，通過最后三小節的持續音鞏固結束音樂。

結語

鋼琴改編曲《茉莉花》，將民族音調與西方鋼琴寫作技法相結合，凸顯東方神韻，作品整體和聲色彩豐富、結構嚴謹，將茉莉花的東方神韻在樂曲中體現得淋漓盡致，清新優雅的旋律將茉莉花的美，茉莉花的香，躍然在琴鍵上。縱觀全曲，可以看出儲望華先生在創作和構思中進行了深思熟慮，他不僅保持了兩首江蘇民歌膾炙人口的旋律，對于主題的發展和結構的嚴密性，遵循規范又有創新，還很好解決了和聲與旋律相協調，使其既富有新意，又符合人們傳統的審美欣賞觀念，該曲可謂融貫中西的佳作。

[參 考 文 獻]

[1]儲望華.談鋼琴獨奏曲《茉莉花》的改編[J].鋼琴藝術，2005.

[2] 葉佳亮.最是那一縷芬芳——鋼琴獨奏曲《茉莉花》賞析[J].福建藝術，2007（06）.

[3] 曲曉琳.中國民歌茉莉花[J].民族音樂，2008（06）.

[4] 趙颯.聽儲望華作品演奏會有感[J].人民音樂，1978（06）.

[5] 王虹霞.江蘇民歌《茉莉花》的形成與傳播[J].藝術百家，2006（01）.

[6] 王志毅.《茉莉花》的地理屬性[J].黃鐘，1999（04）.

[7] 馮智全.《茉莉花》曲調應用中的差異[J].樂府新聲，2009（02）.

[8] 陳云飛.淺談鋼琴獨奏曲《茉莉花》的教學體會[J].鋼琴藝術，2008（04）.

（責任編輯：郝愛君）