俄羅斯浪漫曲的藝術特征

[摘要]本文通過闡述俄羅斯浪漫曲的發展，對俄羅斯浪漫曲的藝術魅力展開探討，旨在為如何促進達成對俄羅斯浪漫曲現狀的有效認識研究適用提供一些思路。

[關鍵詞]俄羅斯浪漫曲；發展；藝術魅力

[中圖分類號]J639 [文獻標志碼]A [文章編號]1007-2233（2017）16-0102-02

俄羅斯專業音樂歷史并不悠久，然而在短短的發展時間內，卻誕生了一大批杰出的音樂人才，音樂發展之迅速、作品之多、影響力之大為世界人民所“艷羨”。俄羅斯浪漫曲（pomahc）作為一種十分多見的聲樂體裁，是由西班牙抒情聲樂曲發展而來的[1]。現如今，聲樂發展越來越為國人所接受，眾多藝術工作者加入到與聲樂行業相關的工作及學習行列當中。由此可見，對俄羅斯浪漫曲的現狀開展研究，有著十分重要的現實意義。

一、俄羅斯浪漫曲的發展

俄羅斯浪漫曲的發展既離不開格林卡，也離不開俄羅斯民族的音樂基礎。作為一個能歌善舞的民族，俄羅斯人民在生活、工作之余會選擇創作各式各樣的歌曲，且創作質量往往極高。俄羅斯浪漫曲的創作題材即來自這個國家的城市音樂、鄉村音樂，由此使得受眾在對浪漫曲進行欣賞過程中可產生良好的親切感。

俄羅斯浪漫曲的發展還與后一代作曲家集團誕生有著十分緊密的聯系。由俄國進步青年作曲家組成的“強力集團”通過對格林卡開拓的民族新道路的繼承，并實現了進一步發揚光大，創作出了一系列以俄羅斯人民元素為題材的作品。他們勇于嘗試、不斷創新，進而使俄羅斯浪漫曲上升至一個全新的高度。

受浪漫主義思潮及侵略戰爭的影響，俄國人民對不公平的壓迫展開奮起抗爭，誓要推翻黑暗勢力的統治，并且民族情感誓死保衛祖國，進而展開了全民的戰爭。文學藝術層面誕生了一大批歌頌士兵英勇的篇章，音樂藝術層面誕生了各式各樣類型的演唱歌曲，進而為俄羅斯浪漫曲最終形成提供了豐富的元素。進入19世紀，俄羅斯文學實現興盛發展。諸多流派在爭斗中不斷轉變思想，不斷拓展創作題材，進而使得俄羅斯文學得以飛速發展。文學的發展為俄羅斯浪漫曲發展創造了有利契機，并不斷促進著浪漫曲創作內容朝精辟、精致方向邁進。大文豪普希金即19世紀俄國浪漫主義文學的主要代表，他的創作為整個俄羅斯文學家開辟了全新的天地，為后續文學創造者打下了堅實基礎[2]。文學領域的興盛發展為俄羅斯浪漫曲發展提供了創作源泉，反過來浪漫曲也推動了文學作品的創作，兩者相輔相成進而使俄羅斯浪漫曲走向世界舞臺。

二、俄羅斯浪漫曲的藝術魅力

（一）俄羅斯浪漫曲的文學魅力

在俄羅斯浪漫曲中，有很大一部分創作歌詞源自于文學詩歌。而這些文學詩歌大多源自普希金、托爾斯泰、涅克拉索夫等著名詩人之手。作曲家將優美流暢、慷慨激昂的旋律與真摯感情、生動形象的詩歌充分相融，使受眾能夠快速地融入音樂與情感的雙重世界，演唱者音詩扣人心弦，使受眾感受到作品的情真意切，形成強烈共鳴，給人以心曠神怡的感覺。19世紀至20世紀是俄羅斯浪漫曲創作最為繁盛的時期，這一時期誕生了一大批杰出的作曲家，包括柴可夫斯基、格林卡、穆索爾斯基、柯薩科夫、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等，創作了大量的為人稱頌的經典浪漫曲，為全球各個國家聲樂愛好者留下了不可多得的藝術瑰寶[3]。

以柴可夫斯基創作的浪漫曲《早春》為例，該首浪漫曲創作靈感源自詩人托爾斯泰的詩歌：“……生命！森林！燦爛陽光！啊青春！遠大理想！我不禁熱淚涌流，凝視你親切面容！……”結合詩歌內容可發現，該首詩表達了詩人托爾斯泰對大自然、對生命美好事物的歌頌之情，詩人內心充滿熱情的愛與大自然復蘇的情感實現了有機相融。柴可夫斯基十分善于提煉人物內心情感轉變，在該首浪漫曲歡快、柔緩的旋律中，鋼琴伴奏聲陣陣襲面而來，附和優美的隔聲輕柔飄浮，促使創作者為美好事物無限憧憬的思想感情得以充分呈現，達到兩種藝術形式的無縫對接。

（二）俄羅斯浪漫曲的情感魅力

愛情主題的詩歌為俄羅斯浪漫曲提供了十分豐富的創作題材，在浪漫動人、引人入勝的曲調下，將人物真實情感表現得鞭辟入里，切實彰顯出詩歌中引人入勝、沁人心脾的動人愛情符號。

《致凱恩》是格林卡依托普希金詩歌創作的一部經典浪漫曲。該首浪漫曲對應的詩歌是普希金為他情人創作的一首情詩，同時還是詩人諸多作品中最動人、最聞名遐邇的一首愛情詩：“……如今靈魂已開始覺醒，這時候在我的眼前又重新出現了你，有如曇花一現的幻影，有如純潔之美的精靈。……”該部作品曲調抑揚頓挫，注重對情感的呈現，一方面極具普希金作品特色，依托美妙旋律凸顯情真意切的愛情主題；一方面彰顯了詩歌中絢麗多姿的音樂性，實現了詩歌藝術魅力與音樂藝術魅力的有效相融。

再以達爾戈梅斯基創作的浪漫曲《我仍然愛他》為例，該首浪漫曲創作靈感源自詩人扎多夫斯卡婭的詩歌：“……我為他祈禱，快樂會化入靈魂，我為他祈禱，幸福會涌入心房，我一次次為他送去祝福的話！……”詩歌中真摯的愛深切扣人心弦，再結合蕩氣回腸的美妙音符，跌宕起伏、抑揚頓挫，表現了主人公慷慨激昂的愛情。將愛情主題用以俄羅斯浪漫曲的創作題材，使其實現了與大眾社會生活的有效相融，被廣大聲樂愛好者所贊頌。

（三）俄羅斯浪漫曲的創作魅力

作曲家們還會借助“室內樂”元素對浪漫曲開展創作。室內樂，原本含義指的是于室內對“家庭式”音樂開展演奏的一種音樂形式；后來代指于小型場合演奏的音樂。原本室內樂牽涉的是各方面的聲樂獨唱、器樂獨奏，然而當前該種音樂形式主要指的是由單種樂器作為獨立聲部的器樂重奏、聲樂曲中的浪漫曲及附有伴奏的重唱曲。將“室內樂”作為元素的創作往往十分注重精練的技巧及圓滿的形式，創作內容往往表現為強烈概括的純音樂特質，由此對受眾提出了諸多方面的要求，包括在聲樂欣賞上具備一定欣賞能力，在聲樂欣賞上具備一定鑒別能力，在聲樂欣賞上具備一定感知能力等。通常而言，室內樂被視作一種較為高深的音樂，但是通過全神貫注地不斷聆聽，受眾往往能對其音樂主題形成有效認識，特別是一些流派作曲家創作的作品，結構明確、旋律動聽，有著十分鮮明的音樂形象，極易扣動觀眾心弦，產生極強的情感共鳴[4]。

以拉赫瑪尼諾夫創作的浪漫曲《春潮》為例，該首浪漫曲創作靈感源自詩人丘特切夫的詩歌。該首浪漫曲創作于俄國資產階級民主革命爆發前期，《春潮》表達了詩人丘特切夫雙重的思想感情，一方面彰顯了詩人對春天來臨的無限渴望之情，一方面彰顯了不斷高漲的民主革命思潮。浪漫曲旋律不僅注重浪漫抒情、輕重緩急，還有著洶涌澎湃的氣勢，深得廣大聲樂愛好者所推崇：“……歌聲飛向地角天涯：春神來到！春神來到！我們是新春的信使，受它派遣奔向四方。春神來到！春神來到！轉瞬間，陽春三月天，紅艷艷花香滿人間，嘆不盡春之意盎然。……”作曲家在旋律創作處理上十分得心應手，通過其打造的浪漫曲不僅充滿朝氣、如泣如訴，還極具渲染力，尤其是鋼琴環節的旋律特別動人，好似春風徐徐溫暖心田，奮勇向前，與詩人對春天來臨的無限渴望之情相互呼應，憧憬了嚴冬即將過去，春天即將來臨的美好景象。《春潮》尤為得到小型表演樂隊的青睞，時常會被作為室內樂小型音樂會一大經典聲樂曲目以向受眾進行演繹。聲樂與鋼琴伴奏旋律的有效結合，揮灑自如，美妙動人。

（四）俄羅斯浪漫曲的作曲魅力

18世紀與19世紀交會時期，俄羅斯作曲家廣泛對歐洲音樂的創作技法展開學習借鑒，推進了各式各樣的舞曲、旋律與俄羅斯民族音樂元素的有效相融，生成了具備俄羅斯民族風格特點、廣為全球聲樂領域所推崇的俄羅斯浪漫曲。19世紀，作曲家不斷強化了俄羅斯浪漫曲創作的改革發展，在這個過程中，與歐洲各個國家民族意識的提高及民族樂派發展有著十分緊密的聯系。那一時期的俄羅斯作曲家，便是令人心曠神怡的民族樂派創作代表，創作的作品不僅對俄羅斯優良音樂文化傳統進行了繼承，還推進了先進作曲變格技巧與俄羅斯民族民間音樂元素的有效相融[5]。

舉例而言，《我等著你》由拉赫瑪尼諾夫創作的一部經典作品：“……我等著你！寂靜的夜晚充滿著沉霧的芳香，白晝已告別大地遠離我們而去。等你！因愛而痛苦著，想念你在每一個瞬間，心中充滿著焦慮憂郁。……”該首作品依托和聲變格進行，特別是借助具備創作者獨立特性的變格進行典型浪漫曲，開頭、結尾分別于不同調上占據了歌曲最關鍵的結構位置。作品將F大調作為基本調性，結合歌詞內容劃分成三段，各段均由“我等著你”主題樂句展開。依托下屬音為低音的變格進行作曲技巧，使得各式各樣變格進行和聲技巧應運而生，很大程度上渲染了俄羅斯浪漫曲的藝術魅力，使俄羅斯民族音樂風格得以充分凸顯。為了渲染慷慨激昂的音樂效果，大量作品伴奏環節引入了“交響化”的創作技巧。此類難度極大的俄羅斯浪漫曲，對演唱人員的諸多方面均提出十分嚴苛的要求，諸如情感表達能力、聲音控制能力等。

結 語

總而言之，伴隨俄羅斯浪漫曲的發生發展，優秀人才不斷涌現，優質作品不斷形成，在一代代作曲家的共同努力下，在世界音樂領域產生了極為深遠的影響，時至今日，仍舊被歌唱家、人們所喜愛。現如今，聲樂發展越來越被國人所接受，眾多藝術工作者加入到與聲樂行業相關的工作及學習行列當中。鑒于此，相關人員務必要不斷鉆研研究、總結經驗，清楚認識俄羅斯浪漫曲的發展內涵，全面分析俄羅斯浪漫曲的藝術魅力，強化對俄羅斯浪漫曲的有效了解，積極促進俄羅斯浪漫曲的有序健康發展。

[參 考 文 獻]

[1]劉 佳.俄羅斯浪漫曲的藝術特點與演唱風格探究[J].北方音樂，2014（17）：37.

[2]雷 蕾.談談如何學習俄羅斯浪漫曲——以《巴奇薩拉的噴泉》為例[J].音樂時空，2015（02）：104.

[3]單 麗.俄羅斯浪漫曲對聲樂教學的意義[J].黃河之聲，2016（16）：23.

[4]劉廣奐.俄羅斯浪漫曲的藝術價值以及在聲樂教學中的應用[J].藝術研究，2013（03）：110—111.

[5]孫 芳.論浪漫曲\"詩、情、樂、曲\"的藝術魅力[J].藝術教育，2015（11）：156—157.

（責任編輯：崔曉光）