淺論竹笛在戲曲音樂中的運用

[摘要]竹笛帶有濃厚的中國文化特色，其在戲曲音樂中的伴奏為戲曲音樂增色頗多，本文將以竹笛在昆曲和梆子戲中的運用為例，研究竹笛在戲曲音樂中的運用。

[關鍵詞]竹笛；戲曲音樂；昆曲；梆子戲

[中圖分類號]J63 [文獻標志碼]A [文章編號]1007-2233（2017）16-0063-02

竹笛帶有濃厚的中國傳統文化色彩，并隨著音樂的發展被應用到各種音樂場合之中，在這個過程中出現了竹笛合奏、獨奏等。而竹笛的伴奏在戲曲音樂中承擔著十分重要的作用。

一、竹笛音樂的發展

竹笛原本是民間藝術，1953年第一屆民間音樂悟道匯演成功舉行，使得竹笛表演大放異彩，受到許多音樂藝術家的重視，當時以笛子獨奏表演為主，迅速流行于各大表演舞臺[1]。在表演中其彰顯表演者的個性與風采，受到了很多吹笛人的青睞，也得到了國家舞臺的認可。在這樣的背景下，竹笛音樂的地位得到提高，開始了從民間藝術向學院轉變，一些吹奏竹笛的藝人名利雙收，不僅成為業內的有名演奏家，還被請入音樂學院任教。

這樣的變化使竹笛這種民間藝術得到了空前的發展，更多的人全身心地投入到了竹笛音樂的創作和發展之中，這為竹笛向其他音樂滲透，提供堅實的基礎，竹笛在戲曲音樂中的運用也得到了藝術家們的重視。

二、竹笛在戲曲音樂中的運用

（一）戲曲音樂的構成

戲曲在中國經過了長期的發展，其中包含舞蹈、音樂、詩歌三種藝術，既追求文學藝術內涵，也有表現力強的舞蹈表演，還有對音樂歌唱節奏的把握。音樂在戲曲中扮演著推動劇情發展、渲染舞臺氣氛、引導戲劇沖突節奏的重要作用，縱觀每一部優秀的戲曲作品，其中都有完美的伴奏音樂。音樂伴奏貫穿了戲曲的整個表演過程，在表達戲曲中角色感情以及推動劇情發展上有著關鍵作用，且是調動觀眾情緒的重要手段[2]。戲曲音樂是表演者向觀眾傳遞劇情的有效橋梁，而戲曲音樂主要包括唱腔和伴奏音兩部分。

以黃梅戲為例子，在黃梅戲的表演中，唱腔行云流水，婉轉細膩帶有特殊的韻味，主要包括“花腔”“主腔”“彩腔”。而由于黃梅戲主要來自廣大人民群眾的日常生活，戲中的伴奏音樂也帶有鄉土氣息和民族特色。初期的黃梅戲中，伴奏樂器主要是打擊樂器，以鑼鼓為主，鑼鼓在營造舞臺氣氛，引導劇情發展上有著關鍵作用。鑼鼓點子在黃梅戲中營造氣氛和傳遞情緒上起著關鍵性的作用，黃梅戲的樂隊編制分為吹、拉、彈、打四部分，并根據劇情的需要來進行樂器和人員的調整，通常是揚琴、嗩吶、鼓板、笛子等各一人，并可以根據實際情況進行增減，按照不同的劇目調整樂隊的配置。通過黃梅戲的樂器伴奏配置可以看出，伴奏音樂在戲曲音樂的發展中起著重要作用，這是由其在戲曲中的核心地位而決定的。

（二）南方竹笛和北方竹笛在戲曲音樂中的運用

竹笛帶有強烈的文化色彩，其在不同地域不同戲曲中的運用有較為明顯的差別，本文分別淺析竹笛在梆子戲和昆曲中的運用。

1北方竹笛在戲曲音樂中的運用

北方竹笛主要是梆笛，梆笛的結構與曲笛相似，但比曲笛要小一些，其發音高亢，善于用來表達大起大落、粗獷豪放等厚重的情緒。而北方有名的梆子戲，其唱腔高亢激越，戲曲劇情節奏感強烈，故而經常用北方竹笛進行音樂伴奏。北方竹笛演奏，主要舌技和指法的配合，其音高亢悠長，帶有明顯的北方文化特征[3]，其在北派戲曲音樂中的運用主要體現在二人臺和秦腔上。

二人臺主要流行于河北、山西等北部地區，笛子伴奏在二人臺戲曲表演中占有重要地位。例如笛子演奏家馮子存先生創作的《喜相逢》和《五梆子》帶有明顯的二人臺風格，在二人臺原先的表演中主要用D調曲笛伴奏，但是經過馮子存先生的實踐后，將D調的曲笛伴奏改成了G調的梆笛伴奏。在二人臺戲曲表演中，音樂旋律，大都由慢變快，循序漸進，層層推動，帶動觀眾的情緒到達高潮，如《喜相逢》本是民間音樂，在戲中常作為入洞房等環節的伴奏，后來經過馮子存先生的改編成為笛子獨奏，主要體現親人之間依依惜別之情和久別重逢時的喜悅之情。樂曲的開頭較為緩慢，表現角色心中愿相聚恨別離的復雜情緒，然后經過第一次節奏變化，輕快的節奏體現角色重逢的欣喜之情，第二次節奏變化后，則進入吐音環節，為節奏的進一步加快和歡快情緒的發展積蓄，第三次變奏，音樂節奏進一步加快，使故人重逢的熱烈喜悅情緒得到徹底釋放，這是笛子伴奏在二人臺戲曲劇種中的運用。

而秦腔主要由“花音”“苦音”兩種感情色彩強烈的音調組成。“花音”歡快清越，“苦音”低沉憂傷，帶著悲怨色彩。如《秦川抒懷》，這首曲子來自陜北地區的戲曲音樂，而作者馬迪先生用笛子模仿板胡的壓弦法，創新了地質的墊指技巧，使笛子也能吹奏出“碗碗腔”形成了獨特的樂曲風格。由于壓揉音演奏出的音樂音色獨特，可以表達高亢激動的情緒，也可以用來表達沉思和悲涼的感情，故而在秦腔戲曲劇種的伴奏中占有重要地位。秦腔戲曲劇種，其中劇情張力很足，需要足夠的表現力來支撐，而伴奏在劇情的表現中則起著至關重要的作用，是增強劇情表現力的關鍵，而笛子壓揉音音色獨特，極大提高了秦腔戲曲表演時的感染力，故而使得笛子伴奏在秦腔戲曲劇種表演中得到了運用。

2南方竹笛在昆曲中運用

南方竹笛以曲笛為代表，其音色柔和婉轉悠揚，而南方的戲曲當以昆曲為代表。昆曲的唱腔婉轉流暢，曲笛是主要的伴奏樂器，曲笛在昆曲的具體運用中，受到了昆曲腔調的一些影響[4]。在一些笛子作品中，也有昆曲的腔調，例如《姑蘇行》和《幽蘭逢春》，其中都有昆曲的音樂元素。《姑蘇行》來自昆曲音樂中的一個旋律片段，其與昆曲《牡丹亭》中的游園環節非常相似，擁有很強的音樂表現力，旋律舒緩構造出了優美的意境，讓人心情放松，沉浸到游覽園林欣賞美景的戲曲劇情之中。將《牡丹亭》中的戲曲角色杜麗娘游園的情緒表現得淋漓盡致，從這一點可以看出，作者將昆曲的音樂元素應用到了竹笛的演奏之中，如此一來，在運用竹笛為昆曲伴奏時，伴奏音樂和唱腔就會更加契合，提高了戲曲的整體感染力。 后來《姑蘇行》經過俞遜發先生的二度創作，保留了昆曲的音樂韻味，增加了曲笛的演奏技法，使得該曲旋律變化更加動人，感染力得到進一步升華，讓這首帶有江南風韻和昆曲意境的樂曲風靡一時。

昆曲音樂旋律變化柔和婉轉，主要原因是昆曲之中的音樂來自吳地的方言，這讓昆曲的唱腔擁有江南軟語的味道，在腔調發音和節奏上都有詩歌的韻味。而昆曲的唱腔也曾得到過改良，竹笛在昆曲中的運用也因為唱腔的改良而發生一些變化。例如“昆山腔”由魏良輔改良成了“水磨調”，使得昆山腔擁有更多的音樂元素，然而昆山腔在旋律上依然采用的是南方五聲音階，追求平緩和自由，音樂的進行以級進為主，而在節奏上昆曲又以“調用水磨，拍捱冷板”方式行腔。在戲曲配樂上，昆曲將琵琶、簫、管等多種樂器組合到一起，竹笛作為主要伴奏，而不是傳統上的單一樂器伴奏。在昆曲的表演中，曲笛與昆曲的曲調風格、演奏技法、音色旋律等完美結合，構造出了感染力極強的音樂，充分調動了觀眾的情緒。竹笛的音階和昆曲的音階機構一致，皆是以南方音樂音階為主的五聲音階。在具體的演奏活動中，曲笛需要根據曲目要求來定調，但去曲笛音樂為昆曲音樂伴奏時，曲笛的定調會受到更多因素的影響，進而出現其他標準。在昆曲的表演中，演員分別承擔生、旦、凈、末、丑五種角色，如此一來昆曲的伴奏曲笛音樂，則要按照伴奏角色的不同，進行不同的定調。曲笛在昆曲的伴奏中，主要分為雄笛、雌笛兩種，在昆曲的表演中為音調較低的凈角和老生進行伴奏的是雄笛，為降D調；而在昆曲表演中為音調較高的小生伴奏的是雌笛，為D調。

在昆曲伴奏的演奏中，曲笛會按照“依腔”和“貼調”的技法進行演奏，這與昆曲唱腔中的“帶腔”與“潤腔”的特點相符合。在曲笛的演奏中，必要重視裝飾音的運用，裝飾音主要包括打音、顫音、贈音等，通過這些裝飾音，昆曲的幽雅圓潤的韻味得到了更好的體現。在昆曲的伴奏演奏中，通常需要分割音，這個時候曲笛音樂演奏者，會通過指法的控制來完成。在昆曲的伴奏演奏中，除了按照曲笛本身的演奏技法進行演奏外，還要根據具體的劇目和劇目中的角色等因素來進行一定演奏技法調整，通過伴奏音樂將昆曲中的角色形象、劇情事件更好地展現到觀眾面前。例如曲笛在對老生和小生伴奏的時候，演奏技法有明顯區別，其在為老生伴奏時，為了體現老生的蒼勁和花臉形象，需要運用低音區進行演奏；在為小生進行伴奏時，為了表現小生柔美和明朗的形象，需要用高音區進行演奏。如果為兩人對唱伴奏，這要注意演奏的節奏緩急，不同人物說話時，伴奏音樂的節奏要有區別。

昆曲表演中的音樂特色、表演技巧、角色形象構造，都體現出了中國戲曲中的寫意之美，將表現的內容盡可能清晰地呈現到觀眾面前。在昆曲中人物的面部化裝和服飾等，都有著傳統形成的約定方式，觀眾通過觀看角色的外貌就能辨別角色在戲曲中的身份。經典的昆曲作品很多如《長生殿》《單刀會》等，隨著昆曲的發展，昆曲之中曲笛伴奏的音色和結構也會發生相應的變化。

結 語

竹笛在戲曲音樂中的運用，主要是其作為伴奏音樂的作用，其目的是渲染舞臺氣氛，通過旋律節奏的變化，引導戲曲中劇情的發展，強化戲曲中角色的形象，成為表演者與觀眾之間有效交流的橋梁，極大地增強戲曲表演的感染力。在應用竹笛音樂作為戲曲表演中的伴奏音樂時，要根據戲曲的劇目特點，選取合適的竹笛以及恰當的演奏技法，要讓竹笛的伴奏與唱腔、劇情、角色等完美結合到一起，真正體現出戲曲的寫意特色。

[參 考 文 獻]

[1]張維良.竹笛藝術研究[M].北京：人民音樂出版社，2014：118.

[2]趙 正.淺談中國戲曲音樂的發展及內涵[J].時代文學（下半月），2016（22）：66.

[3]許建明.竹笛技巧在戲曲中的運用[J].藝海，2015（06）：66.

[4]王 瑋.昆曲曲笛研究[D].南京藝術學院，2015（16）：95.

（責任編輯：崔曉光）