《雙飛蝴蝶主題變奏曲》鋼琴演奏技巧分析

[摘要]《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是廣東粵調(diào)民族音樂與西方鋼琴演奏技巧的碰撞與融合，是中國民間傳統(tǒng)音樂與西洋音樂創(chuàng)作手法的對話。其演奏技巧主要從八度的演奏、十六分音符的跑動(dòng)、跳音的演奏與踏板的運(yùn)用四個(gè)方面進(jìn)行分析，從而更加準(zhǔn)確地把握音樂風(fēng)格，完美演繹作品。

[關(guān)鍵詞]陳培勛；《雙飛蝴蝶主題變奏曲》；演奏技巧

[中圖分類號]J624 [文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A [文章編號]1007-2233（2017）16-0055-03

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中的“雙飛”，指的是樂曲中大部分的樂句都要重復(fù)演奏一次，再經(jīng)過7個(gè)不同的主題變奏。作曲者陳培勛先生將原廣東樂曲《雙飛蝴蝶》與粵曲小調(diào)《水仙花》融合在一起作為全曲的兩個(gè)主題，而其中《水仙花》與江南民歌《茉莉花》曲調(diào)極為相似。他將這些音樂素材整合拆選，使之兩個(gè)主題進(jìn)行變奏發(fā)展，就像兩只蝴蝶在花叢中你追我趕翩翩飛舞的浪漫情境，是一首非常有特色的改編作品，在音樂結(jié)構(gòu)與音樂表現(xiàn)上比之原曲有了更大程度的擴(kuò)展。陳培勛先生將民族民間的音樂靈氣與西方文化的內(nèi)涵融會貫通，為中國鋼琴音樂文化寫下厚重的一筆。

一、八度的演奏

引子部分就是5個(gè)小節(jié)的八度演奏，由Largamente（寬廣有力）的2/2拍子進(jìn)入，以ff強(qiáng)音記號與重音記號作為鋪墊，開門見山直擊主題，情緒飽滿高漲。如譜例1所示，所有音符都落在低音譜表上，左手是八度音程，右手為重復(fù)的單音，凸顯主題莊重有力的感情基調(diào)。這一句其實(shí)就是“雙飛蝴蝶”的曲調(diào)原型，彈奏時(shí)，左手要一直保持八度手形，雙手靠手指本身的力量抬起沉淀，音色做到飽滿透徹，渾厚有力。加上“和聲踏板”的輔助，即每換一次音隨即快速換一次踏板，將音符連接起來。到了最后兩個(gè)小節(jié)，我們可以根據(jù)個(gè)人對曲子的理解，適當(dāng)進(jìn)行快慢的變化，使音樂更富有表現(xiàn)力，最后再落到主音A上，保持這完整的四拍。

“水仙花”的主題變奏部分（123-146小節(jié)），如譜例2所示，由ff的強(qiáng)音記號直接進(jìn)入，技巧部分融入了雙音的快速轉(zhuǎn)換與快速八度連奏，這一段是整個(gè)樂曲最為輝煌華麗的部分，十分考驗(yàn)演奏者的演奏技巧。我們可以將這一段單獨(dú)抽取出來進(jìn)行慢練，這里我們可以加上前臂的力度，手腕時(shí)刻保持著與琴鍵的平行，彈奏時(shí)手指向下向前“推”，對八度強(qiáng)弱的掌控是對我們手指的靈活與力度的考驗(yàn)，在每個(gè)小節(jié)都刻意讓自己的手放松以確保每一個(gè)八度的顆粒感，下鍵速度快的同時(shí)也要保持連奏的效果，保持音樂的流暢與流動(dòng)性，并且找到該樂段左右手的旋律部分，突出主題，增強(qiáng)氣勢，而伴奏減弱，使音樂層次明顯、立體。整個(gè)變奏充滿了強(qiáng)烈激動(dòng)的音樂氛圍。

尾聲部分（147-155小節(jié)），如譜例3所示，雙手的和弦旋律音再一次回到了“雙飛蝴蝶”的主題上，原以為全曲在151小節(jié)的和弦長音處結(jié)束，但是作者在長音后又加了一個(gè)補(bǔ)充性的結(jié)尾。由一連串快速的八度與和弦的雙手交替進(jìn)行組成，音樂漸慢漸強(qiáng)，層層遞進(jìn)，直到最后的柱式和弦，這里和聲效果十分龐大，在fff最強(qiáng)主和弦彈完之后手指慢慢離開琴鍵，給人以無限的延伸回味之感。

二、十六分音符的跑動(dòng)

主題的開端就出現(xiàn)了十六分音符的跑動(dòng)，這里將主題呈現(xiàn)得更加豐富，但是它的力度與速度已與引子部分形成了鮮明的對比。如譜例4所示，在弱拍處以mp的形式進(jìn)入，速度也由80升到了116，對比明顯，可見一斑。我們可以看到右手由4個(gè)十六分音符貫穿，并配有連線與跳音，歡脫活潑之處卻不失連貫抒情。左右手的旋律相互交織，仿佛花叢中的兩只翩翩蝴蝶你追我趕相伴起舞的美好情景。演奏時(shí)，雙手應(yīng)輕巧靈活但也要保持流暢連貫，左手弱拍進(jìn)入的雙音跳音應(yīng)當(dāng)要富有顆粒性與彈性，兩音同時(shí)落地，下鍵速度稍稍加快，力度沉淀于指尖，更顯活潑生動(dòng)。

“雙飛蝴蝶”主題的第二變奏部分（47-59小節(jié)），如譜例5所示，這一段是一個(gè)舞曲風(fēng)格，似乎回到了主題部分的活潑歡樂。這里右手的十六分音符連奏與左手的遠(yuǎn)距離大跳相結(jié)合，將樂句推向了一個(gè)小高潮，技巧難度增加。這里的十六分音符是旋律性的，每一句話都有連線，有音樂的呼吸，因此右手可以彈得突出一點(diǎn)兒，聲音也盡量連貫起來。在練習(xí)時(shí)應(yīng)當(dāng)慢速練習(xí)，用指尖觸鍵來獲得明亮的音色，將十六分音符演繹得靈巧、精致、富有顆粒感。

三、跳音的演奏[HJ2.1mm]

跳音演奏法是鋼琴的3個(gè)基本演奏法之一，分為手臂跳音、手腕跳音和手指跳音，講究快速有彈性的觸鍵。整首樂曲從主題到尾聲出現(xiàn)了大量的跳音奏法，尤其是“水仙花”主題部分。如譜例6所示，這里與江南小調(diào)“茉莉花”相似，讓聽者耳目一新。左手伴奏部分是十分密集且快速的跳音，生動(dòng)活潑之感與前一段樂句形成鮮明的對比，這樣的過渡讓人覺得柳暗花明，別有一番滋味。演奏者應(yīng)采用手指跳音的觸鍵技法，雙手相互配合，做到右手為主、左手為輔，彈奏出短促、歡快、靈巧的音響效果，并將旋律音亮出來突出主題。

四、踏板的運(yùn)用

踏板，一直是鋼琴中的重要組成部分，有著非常重要的功用，是鋼琴中不可或缺的重要元素。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的主題與尾聲的前面5個(gè)小節(jié)需要演繹出宏達(dá)連貫的音響效果，這兩處如果選擇踏板和彈奏的音同時(shí)起落，將使音與音之間不夠連貫，破壞整體的樂句感，但是如果用上切分踏板效果就大為改觀，即在每一個(gè)音彈完后踩下踏板，這樣既能保證音與音之間的連接，又能讓聲音相對純凈不至于轟鳴不斷。再如變奏四結(jié)尾處踏板的控制也很重要，如果最后的降B音一彈完踏板就松開會顯得結(jié)束得太突然，沒有意蘊(yùn)，反之，如果彈完后將手指先離開琴鍵，踏板稍做一絲保留將會營造出余音繚繞、充滿幻想的氣氛。再如變奏七，它是全曲的高潮部分，和聲織體非常豐滿，如果亂用踏板將導(dǎo)致音響轟鳴，旋律線條不清晰，所以該處的踏板運(yùn)用應(yīng)當(dāng)謹(jǐn)慎，原則上按每小節(jié)重音去更換，實(shí)際彈奏時(shí)還要根據(jù)所用的鋼琴的共鳴情況去聆聽音響效果并做適時(shí)的調(diào)整。

演奏技巧對于演奏者來說非常重要，我們需要在演奏過程中全身心地來體會每一個(gè)音符、每一段旋律，把音色與力度結(jié)合在一起，這樣演奏的技術(shù)會得到快速提升，彈奏的技巧與情感更能很好的結(jié)合，這樣的作品也才會富有生命力。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是一首十分有深度與內(nèi)容的中國鋼琴作品，我們通過對這首樂曲的演奏技巧進(jìn)行研究與分析，清楚地了解到它在中國鋼琴音樂作品中的獨(dú)特性與影響力。這首民族與西洋之間碰撞的佳作使我們有了新的領(lǐng)悟與理解，也讓我們能夠更加恰當(dāng)準(zhǔn)確而有內(nèi)涵地來詮釋這首樂曲。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 常敬儀.陳培勛五首粵調(diào)鋼琴曲評析[J].鋼琴藝術(shù)，1999（06）.

[2] 于 倩，陳培勛.《雙飛蝴蝶主題變奏曲》演奏與教學(xué)[J].樂器，2008（09）.

[3] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：世界圖書出版公司，1999.

[4] 余施潔.陳培勛五首粵調(diào)鋼琴作品分析與演奏藝術(shù)[J].藝海，2006（06）.

（責(zé)任編輯：郝愛君）