關于高校流行唱法教學的反思

從20世紀90年代初開始，我國的部分音樂院校開始將流行音樂作為一個重要的聲樂專業納入音樂教育體系之中。經過了二十多年的發展以后，流行音樂教育有了長足的進步，但由于它的起步相對美聲和民族唱法較晚，所以無論在理論研究，還是教學實踐上都不夠完善，有些概念與認識仍需要澄清。

一、對流行唱法的認識

1基本概念

在西方的聲樂學術研究中，流行唱法（Popular singing）被認為是和美聲唱法（Classical singing）具有同等地位的聲樂演唱方式。流行唱法是非常多元的，它在布魯斯、爵士、鄉村、搖滾和說唱等流行音樂風格中有著不同的表現形式。[1]在我國高校的聲樂教育中，流行唱法也被稱為通俗唱法，這個名字反映出流行音樂的生活化。流行歌曲的演唱大多采用自然的嗓音，在吐字上較貼近于日常說話的方式，其內容一般通俗易懂，因此未經聲樂訓練的普通人也可以將流行音樂作為一種輕松的娛樂方式。從藝術的角度出發，雖然大部分人都可以嘗試演唱流行歌曲，但流行唱法依然是一門博大精深的學問，只有用心進行專業的訓練和學習，才能掌握具備基本的理論基礎和演唱技巧。

2藝術特色

流行唱法因流行歌曲而生，在內容上包羅萬象，在情感上貼近生活。流行唱法強調表現出歌者聲音的特性，沒有固定的模式，因而產生了多種多樣的風格。此外，流行唱法一般還要求歌者懂得即興的舞臺表演，演唱經驗豐富的歌手經常用肢體語言和表情來調動觀眾的情緒。在表現方式上，流行演唱需要使用音響設備來擴大聲音效果，樂隊、和聲、伴舞的參與豐富了流行歌曲的表現力，使得流行唱法成為一種綜合性較強的聲樂藝術形式。同民族與美聲唱法相比，流行唱法有著更為突出的現代感與時尚感，這也讓流行演唱與商業有了更為緊密的聯系。在通俗性之外，流行唱法也有著真假音轉換、咽音、混音、顫音等相對深入的技巧表現，在這里又體現出它的專業性和藝術性。[2]

二、流行唱法教學改革的意義

1提升學生音樂素質

推進流行唱法教學改革，不斷提高高校音樂教育的質量，這對于學生音樂素質的培養來說能起到極大的促進作用。在課堂上，教師可以將流行唱法同其他幾種主流的聲樂演唱方式放在一起進行分析，使學生感受到流行唱法的優點和局限之處，進而提高學生的審美水平，提高他們的聲樂素養。在流行唱法的領域中，豐富的曲庫和多元的音樂風格是寶貴的財富，堅持探索流行唱法教學的新方式，有助于提高學生對于音樂的記憶力和欣賞能力。流行唱法的學習過程也是一個發展志向、陶冶情操、完善人格的過程，當學生樹立了相對完整的藝術價值觀，在生活中發現并創造美也就成了一件非常自然的事。

2催生更多優秀的歌手

流行音樂和商業的密切關系使得它處在迅速的變化過程中。每天都有大量的流行歌曲產生，這些時尚的音樂引領著聽眾的審美，而流行唱法教學方式的轉變卻相對遲緩。隨著經濟的持續發展，受眾群體對于音樂的包容性會越來越高，而審美需求卻會越來越復雜。只有緊跟時代，才能讓高校培養出來的流行音樂人才不至于被社會淘汰。近二十年來，流行唱法的教學把重心放在了學生“唱功”的修煉上，這種單一的教學理念能夠讓學生掌握唱歌的技能，卻很難打造出優秀全面的歌手。對比高校中的學生而言，在市場中打拼的歌手往往更重視展示的平臺和媒體傳播的力量。從這個角度來看，流行唱法教學的革新是十分重要的。拓展流行唱法的教學模式，注重舞臺表現和歌曲情感傳達，全方位地提升學生的音樂素養，才能發揮出學院派的優勢，讓學生從眾多歌手中脫穎而出。

三、當前流行音樂教學中的主要問題

1缺乏對流行唱法的正確認識

盡管流行音樂一直保持著高度的社會影響力，人們對于流行音樂的教學也越來越重視，但流行音樂“簡單庸俗”的概念仍然存在于很多音樂教育從業者的觀念中，這種片面的觀點對流行唱法的發展造成了一定阻礙。實際上，雖然流行音樂同高雅的古典音樂有所區別，但它也有著自成一套的理論體系，在發聲技巧和演唱方法之上有著自身的科學性。對于學生來說，擁有天生的好嗓音仍然是不夠的。流行唱法同美聲唱法一樣，需要進行科學的發聲訓練，在打好基礎的前提下，對自身的演唱特色進行挖掘，才能彰顯出個性化的藝術魅力。

2單一陳舊的教學模式

目前我國高校流行唱法的教學模式呈現出單一化的趨勢：教師帶領學生進行發聲練習，學習教材上的歌曲，然后對其中的部分風格進行模仿。流行音樂有著很強的時效性，所以僅僅依靠課本是不夠的。陳舊單一的教學模式更像是生產流水線，生產出來的是只會模仿的歌手。從學生的角度出發，每個人的條件都不一樣，只有根據自己的喜好和聲音特質搜尋相對應的歌曲，在教師的幫助下去感悟、即興發揮乃至于創作，才能避免千人一面的情況出現。

3缺乏舞臺藝術指導和實踐

當代的絕大多數歌手都要走到臺前展示自己的風采，舞臺表演能力和歌唱能力是他們必備的技能。但是在傳統的流行唱法教學中，教師往往只重視對學生的音準、節奏感和氣息等聲音控制方面的內容進行指導，歌唱能力的提高是教學的唯一目的。這種教學方針缺乏對于動作、表情等舞臺藝術表現的關注，在此類教學方式下成長起來的學生欠缺表演的能力，參加工作以后很難適應商業演出的要求。對于大眾而言，流行歌曲的娛樂性一般是擺在首位的，如果無法有效地煽動觀眾的情緒，那么歌手在市場中很有可能會遭到冷遇，這對于學生的長遠發展是非常不利的。

4師資力量薄弱

流行音樂教學師資力量的薄弱主要體現在兩個方面。第一，在高校連年擴招的背景下，學生數量的快速增加使得教師資源變得較為匱乏。傳統的聲樂教學是小班式或者是以一對一的方式展開的，在今天，即使教師可以依靠多媒體技術來提升教學效率，也依然要肩負起眾多學生的教學任務。值得指出的是，不少在高校任職的音樂教師原本就有著歌手的身份，在教學之外還有著演出的工作需求，這會讓原本就緊張的教學時間變得更為緊缺。第二，有很多教民族唱法和美聲唱法的教師被分配去教流行唱法。在流行唱法尚未形成相對完整的教學體系的情況下，此類缺乏流行唱法教學經驗的教師需要先進行摸索才能逐漸掌握流行歌曲的藝術特點，而這會讓學生感到無所適從，從而影響學習的效果。

四、流行唱法教學的原則

1藝術性和科學性并重

流行唱法的教學是為了讓學生掌握基本的演唱能力，了解各種演唱風格，提升綜合的音樂素養。從這一點來看，[JP2]聲樂教學的過程體現出藝術性和科學性為一體的思想特征，典型的教學范例、系統化的課程體系、實用性突出的實踐應用都是必不可少的。[3]在教材內容的設置上，既要選取經典的、具有一定難度的歌曲作為學習重點，也要引入時下的流行曲目，從而盡量避免教學內容與時代脫節的情況出現。

2因材施教

每一個學生在嗓音、興趣、心理素質、審美修養和理論基礎等方面的表現都不一樣，這些差異是導向個性化的基礎，同時也為教學帶來了一定的困難。流行唱法要求歌手形成鮮明的個人特色，因此教師在實際的教學活動中要結合學生的個人情況，對應不同的學生做出不同的規劃和要求。只有采取靈活的教學方法和因材施教的教學策略，才能做到有的放矢。在實際操作中，教師首先要分析每個學生的聲部和音色特點，總結出學生演唱時的優點和暫時存在的問題。在認真鑒定的基礎上，學生遇到的問題才能夠得到針對性的解決。在內容上，除了基礎的教材曲目，教師還要對應不同的學生選取特殊的發聲練習素材，運用揚長避短的思想來展現學生的演唱特色。

3循序漸進

流行唱法是一類綜合性的技能，它有著繁多的技巧和龐雜的理論內容，因此學習的過程應該是由淺入深、循序漸進的。如果不能做到因時制宜、穩步提高，就可能會陷入過于跳躍激進的誤區。比如在音域的練習上，只有耐心地從簡單的部分練起，由自然聲區發展到中聲曲，然后再挖掘低音區并向高音區推進，才能逐步實現聲區的擴大。此外，對于學生在教學過程中遇到的問題，教師要從大局的角度出發，分清輕重緩急以后再做處理。如果在細枝末節的地方花費了太多的時間，就會違反難易結合、由淺入深的原則，進而降低整體的教學效率。

五、思考和建議

1改變教學觀念

盡管目前美聲唱法和民族唱法的相關理論仍然是流行音樂發聲的基礎，但這并不意味著流行唱法是不重要的，也不代表流行音樂是難登大雅之堂的藝術形式。對流行音樂抱有偏見只能增加教學的局限性，難以讓學生產生共鳴。如果學生無法在課堂上領略到流行唱法的魅力，他們演唱的親和力也將大打折扣。傳統的聲樂教學方式不足以讓現代的學生了解到流行音樂的藝術特色，因此流行唱法的教學理念需要得到改變。在基本的技巧上，流行唱法需要從民族和美聲唱法中汲取營養，在此基礎上發展出屬于流行音樂的發聲方法。此外，有些人極力推崇散漫隨意的演唱方式，認為唱腔上的雕琢會讓流行音樂失去自由的味道，事實上這種觀念是片面的。相對古典音樂而言，流行音樂的確顯得非常隨性，但從演唱技巧上來看，流行歌曲的唱法也有著自己的規律，掌握了基本的模式，才能更好地將流行歌曲的魅力表現出來。

2推行多元的教學模式

針對單一陳舊的教學模式，流行唱法的教師可以大膽地采取多元的課程設置來改變現狀。比如在合唱課上，教師可以通過交替聲部、更換伴奏的形式對學生的應變能力進行訓練和考核，讓學生在學習中體會靈活控制聲音的重要性。[4]面對日益復雜的流行音樂市場，一對一的教授方式是遠遠不夠的。只有將小型組合、民樂合唱團體和流行樂和聲團體的概念運用到教學中，重視社會的需求，把學生音樂素養的全面發展擺在第一位，才能豐富學生的音樂表現力，提升流行唱法的教學質量。

3鼓勵藝術實踐

脫離實踐的歌唱教學是不可取的，學習流行唱法最終是要表演出來。流行音樂的時尚性和大眾化決定了歌手要在實踐演出中去磨煉和提升自我的演唱技能。每個流行歌手都要有自己的風格。學生在最初的階段主要以模仿為主，要確立自己的風格需要經過大量的舞臺表演摸索。針對于流行唱法教學中缺乏舞臺藝術指導的問題，首先教師要改變認識，把舞美的因素納入到演唱中來。對于學生來說，只有通過不斷的藝術實踐，才能豐富表演經驗，增強舞臺演唱的表現力。

4提升師資力量

提升師資力量主要可以從三個方面出發。第一，各高校要主動從每年音樂專業的優秀畢業生中發現具備潛質的青年教師，為他們提供更多的教學實習的機會，為將來的正式教學打基礎。第二，對于正式任職的教師，可以采用外派培訓的方式把他們外送到美國、日本等流行音樂較為發達的國家，從教學理念、發聲技術和歌手包裝方法等方面學習國外的先進經驗。第三，音樂院校應該邀請流行音樂領域的專家來學校開展講座活動，這些專家包括歌手、詞曲作家、媒體以及時尚領域的名人，等等。[5]只有通過各種各樣的交流活動，高校內的流行唱法教學才能逐步跟上國內外的潮流，師生群體的視野和知識面也將隨之擴大，這對于教學的開展來說是非常有好處的。

結 語

總之，流行唱法的專業教育要探索出自己的道路，以適應社會的藝術需求。面對目前存在的種種問題，各高校應堅持藝術性與科學性并重、因材施教、循序漸進的教學原則，通過轉變教學觀念、提升師資力量、鼓勵藝術實踐、采用多元教學模式等舉措來改變現狀，逐漸完善流行唱法教學的課程體系，為中國的音樂教育做出一份貢獻。

[參 考 文 獻]

[1] 潘乃憲.感悟聲樂[M].上海：上海三聯書店出版社，2010.

[2] 張丹丹.從青歌賽看現代流行音樂演唱教學[M].南京：江蘇省文化藝術研究所，2011.

[3] 汪 洋，陳 捷.地方高校音樂專業課程教學改革的路徑探析[J].黑龍江高教研究，2013，（09）.

[4] 王 滔.通俗歌曲演唱專業聲樂教學模式探究[D].南京藝術學院，2011.

[5] 顧元成.通俗唱法教學方法的創新[J].音樂生活，2006（03）.

（責任編輯：張洪全）