《山鬼》兩個演唱版本的比較分析

[摘要]《山鬼》既是一部文學作品，也是一部聲樂作品，它文辭優美，情景瑰麗，形象奇特，感情真摯，歷來為人們所喜愛，千年傳誦不絕。吳碧霞和龔琳娜是中國演唱界的頭號人物，她們演唱的《山鬼》也是各有千秋，將她們的音色、樂句處理等一些方面進行比較分析，能夠更準確、直觀地理解《山鬼》所蘊含的深層含義。

[關鍵詞]《山鬼》；吳碧霞；龔琳娜；比較分析

[中圖分類號]J639[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）20-0087-02

一、《山鬼》的背景

《山鬼》作者是屈原，出身楚國貴族，他懷才不遇，壯志未酬，早年間被楚懷王重用，但之后楚懷王聽信小人之言將他流放漢北。流放期間，他從未放棄創作，著寫的所有詩歌都用來歌頌楚國。其代表作品有《九歌》《天問》《離騷》等，其中《山鬼》是《九歌》中十分具有神話色彩的一篇，其浪漫動人的故事廣為流傳。山鬼又名“山神”，是一位如花似玉的姑娘，但她只能在晚上出沒，又稱“鬼”。她的愛情悲烈又苦痛，詩歌對于她人物性格的描寫十分細膩到位。

雖然都是相同的詩詞，但不同的作曲家能夠做出迥然有別的風格，屈原《九歌》中的《山鬼》是作曲家比較樂于創作的詩詞，而演唱者的風格有很大不同。吳碧霞版的《山鬼》是由當代著名音樂作曲家白成仁所創作，而龔琳娜版的《山鬼》是由她的老公老鑼親自譜曲創作的，表現方式各有側重，風格截然不同。

二、吳版民族與戲曲巧妙結合、韻味十足

吳版《山鬼》帶有明顯的東方氣息和中國民族風味，主要源于吳碧霞的父親是花鼓戲團的團長，從小她就受民間音樂的熏陶。所以為了《山鬼》的民歌性風格，白誠仁采用了中國傳統音樂形態中的核腔手法和核心素材對曲調進行系統處理。白誠仁創作的歌曲《山鬼》可以說是精巧絕倫，既通俗，又高雅，具有強烈的藝術感染。

根據《山鬼》原詩的結構，整個歌曲分成了5段。開篇第一句味道十足，像極了京劇的“亮相”，樹立了山鬼的形象。結尾處“遺所思”反復長嘆，像是在訴說山鬼摘了鮮花要送給情人的心情。以上是歌曲的第一段。

間奏用民族樂器琵琶進行輪奏，接著用哀嘆的方式描述了山鬼的生活環境，也表達出她悲怨的心情：“表獨立兮山之上，云容容兮而在下。杳冥冥兮羌晝晦，東風飄兮神靈雨。”山鬼說：“我一個人站在山上很寂寞，在我腳下卻有滾滾的云浪。天色忽驟，為何我的白天卻像夜晚一般？風雨交加，這應該是上天的意思吧？”“留靈修兮憺忘歸，歲既晏兮孰華予”這兩句進行了兩遍反復的演唱。第一次是平平的哀怨，第二次卻是深情的嘆息。山鬼本來信心滿滿要留住情人，無奈情人卻不見了。山鬼輕聲問：日月如梭，我還能貌美如花嗎？以上是歌曲的第二段。

第三段運用了民歌的唱法，講述的是山鬼對往昔美好的回憶，突顯出生動、輕快與浪漫之情：采三秀兮于山間，石磊磊兮葛曼曼。怨公子兮悵忘歸，君思我兮不得閒。山中人兮芳杜若，飲石泉兮廕松柏。

第四段只有一句：君思我兮然疑作。“君思我兮”爆發式的高音過后，“然疑作”漸弱漸慢，聽似斷卻又反復了三次。“然疑作”是山鬼與公子的矛盾根源，因此山鬼內心的陰霾揮之不去。第四段和第五段中間的間奏，鼓聲速度異常加快，揚琴與其他民族樂器一起彈奏，更顯急促之感，也映襯了山鬼焦急的內心世界，也由此展現出了一幅盡管雷雨鳴鳴、陰風蕭瑟地吹過山林之中，山鬼依然毫不畏懼地站在山巔之上等待情人的壯烈畫面。“雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮又夜鳴。風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂。”這一段是西洋歌劇中花腔女高音的唱法，但“又夜鳴”三個字又十分具有湖南花鼓戲的韻味，中西合璧，結合得十分巧妙，使演唱者表達得淋漓盡致。

吳版側重點在于重復唱詞和拖腔。第一段“若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿”就對“帶女蘿”三個字進行了重復演唱，如此一來該句的樂音自然地順利落在了主和弦la上，同時也保證了上下兩句音節的平衡性與對稱性。還有，樂句的第四段段末的“君思我兮然疑作”中的“然疑作”被反復吟唱了三次，并且每一次的演唱都保持在了同一個音高位置，這也表現出山鬼強烈的矛盾心理。拖腔是戲曲中一種比較重要的表現形式，白誠仁對于《山鬼》樂段結構進行構思的過程中，也將長拖腔、短拖腔、襯詞拖腔運用其中。

三、龔版東方與西方相互融合、古韻新聲

龔版的《山鬼》在編曲上與吳版截然不同。這是由她的老公老鑼作曲的，老鑼是一位畢業于柏林音樂學院的作曲家，對中國音樂有著強烈的興趣和深刻的理解。他致力于將中國民族音樂元素融入現代音樂形式，并通過樂隊的即興伴奏實現主流與邊緣相結合。吳版給人的感覺是在聽一場專業唱法的演唱會，而龔版更像是以一種淺吟的方式給予觀眾一場聽覺和視覺上帶來的盛宴。相較于吳版，龔版一板一眼，更有不得君之苦，而吳版卻著重于山鬼喜歡公子這件事情，所以整個曲風偏輕快之感，總體沒有龔版情緒變化層次明顯。較于吳版，龔版更有創新之處。首先是唱法上的創新，龔琳娜以聲音表現心靈為理念，將中國傳統戲曲元素加入到作品中；然后是表演形式的創新，與民族樂團默契的表演，以及表演形式上自由灑脫，沉浸在表演中無法自拔。

龔版《山鬼》每段的處理和吳版截然不同。龔版一開始，將笙作為主旋律樂器帶我們進入山鬼的世界：“若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。”第一句“若有人兮山之阿”仿佛將我們帶到一個煙霧繚繞的深林之中。相較于吳版的戲曲唱法，龔版更傾向于民歌唱法。到了“善窈窕”，突然龔琳娜開始面色猙獰，聲音加重加急，最后聲音突然消失在伴奏聲中。“乘赤豹兮從文貍，辛夷車兮結桂旗。被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思。”“辛夷車兮結桂旗”，又開始了她獨特的龔式唱法，抬頭把眼睛瞪得很大，眉毛全部往上提，唱歌時還配合一系列的搖頭動作和手勢，有恍然入唐宋之感。與吳版不同的是，龔琳娜的舉手投足都延續著傳統的方式：自由歌唱、身心豁然。“被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思”這一句采用平淡的開頭，卻在“芳馨”二字做了爆發式的處理，帶著尾音的拖腔完成了整句話的演唱，清亮的嗓音回旋在高音區域，扎實功底顯而易見。

與吳版不同，龔版在第一段結尾處沒有間奏，而是直接接上第二段：“余處幽篁兮終不見天，路險難兮獨后來。”不像吳版的委屈至極，龔版更有一種生氣的意味，好似在抱怨公子不能理解自己的煩躁之情。“表獨立兮山之上”這一句的“山之上”看起來是一個小分句的結束，實則是為了襯托之后高潮的到來。“云容容兮而在下”，龔琳娜的眼神出奇的扣人心弦，眼珠不停地左右晃動，有些許調皮。“杳冥冥兮羌晝晦，東風飄兮神靈雨。留靈修兮憺忘歸，歲既晏兮孰華予。”這四句較為平淡，但在進入第三段前，“孰華予”有些許漸弱處理。

第三段是在一聲低沉的笙響過后開始的，龔琳娜唱出“采三秀兮于山間”，她的手勢好似青衣，正如一個少女般的低訴。這時其他樂器基本沒發音，只剩她一人歌唱：“石磊磊兮葛曼曼。怨公子兮悵忘歸。”“君思我兮不得閒，山中人兮芳杜若，飲石泉兮廕松柏”的“閑”采用氣聲的拉長處理，隨之而來的還有笙與大提琴的撥奏。

第四段“君思我兮然疑作”是個過渡句，之后有個小小的間奏，這時所有的伴奏樂器加入進來，這是為最后一段的“雷填填兮”做鋪墊。

第五段“雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮又夜鳴。風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂”進行了兩次不同程度的反復，龔琳娜對兩次的情感處理截然不同。第一遍感覺像是暴風雨的前兆，烏云密布，雷云滾滾，而第二遍就像是狂風暴雨一般，聲勢浩大，最后以“憂”字一個長至七拍的拉長直至結尾，和所有伴奏樂器一起急收結束，顯得十分干凈利落。

龔版側重點在于作品形式的創新和團隊的合作。作品形式創新是樂隊編排上在中國原有的特色樂器笛簫、揚琴、中胡、笙的基礎上，運用手風琴、大提琴來豐富整個樂團的中低音區的音色， 這樣中西結合地使用便能呈現完整的音樂。龔琳娜的《山鬼》伴奏樂團是中央民族樂團，追求的是各樂器間的碰撞與和諧的統一。龔琳娜的唱法也和吳碧霞不同，龔版更傾向于民族唱法，而吳碧霞傾向于美聲唱法。

結語

吳版的《山鬼》是動人嫵媚的，而龔版的《山鬼》是野性蓬勃的。吳版《山鬼》伴奏陣勢浩大，既有民族樂器組成的室內樂伴奏，更有一個80人的中國民族彈撥樂隊為其伴奏，她將民族唱法和西洋美聲唱法集于一身，是“中西合璧的夜鶯”。龔版《山鬼》融入民歌、戲曲等多種歌唱元素的歌曲，唱得激情澎湃。龔琳娜的演唱時而具有古詩詞吟唱的風范，時而又融入地方戲曲不同行當的發聲方法，其中的轉換如行云流水般自如，帶來的那種獨特的戲劇沖擊力也深深地感染了觀眾。她為了通過演唱技巧表現出這種古典韻味，便采用突慢或獨唱的處理，控制好強弱力度，將唯美意境表達出來。有人說“龔琳娜將人物唱活了”，是的，她獨特的表現力和嗓音讓人大跌眼鏡之余又好生敬佩。吳版與龔版的唱法、情感處理雖有很大不同，但是實際上都是為了唱出山鬼盼望情郎的焦慮不安的心情，更是為了唱出屈原自身懷才不遇的憂愁，一個細膩委婉，一個豪放大氣，真是各有千秋、不相上下。

[參 考 文 獻]

[1][ZK（#] 白誠仁.畢生致力于弘揚湘楚音樂文化[J].理論與創作，2000（06）.

[2] 黎建明.湘劇音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，2001.

[3] 謝菁，胡建軍.淚灑斑竹 瑟鼓湘靈——談《斑竹淚》的藝術特色及演唱技巧[J].黃河之聲，2009（03）.

[4] 龔琳娜.高潔的藝術靈魂[J].中國音樂，2010（01）.

[5] 吳三文.霧里看花《山鬼》[J].云夢學刊，2007（S1）.

（責任編輯：劉露心）