琵琶曲《春雨》的演奏技法研究

[摘要]琵琶具有兩千多年的歷史，從古至今，在許許多多作曲家、演奏家的手中誕生了大量的經典琵琶作品，尤其是在20世紀80年代后，大批的優秀琵琶作品如雨后春筍一般涌現。《春雨》就是其中具有江南特色的優秀代表作品之一。它以柔美典雅的旋律而不乏宏大壯觀的氣勢，向人們展示了一幅秀麗、溫婉、清新、靈氣十足的江南水鄉畫卷。演奏風格的和諧和準確是呈現作品本色至關重要的因素，本文即從作品演奏技法及風格把握出發，針對該作品的各個章節進行了剖析。

[關鍵詞]琵琶；春雨；評彈；演奏

[中圖分類號]J63[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）20-0080-03

現有琵琶作品中，可以分為傳統樂曲以及近現代創作樂曲。琵琶的傳統樂曲曲目甚多，主要有大家熟知的描摹楚漢垓下之爭的《十面埋伏》和《霸王卸甲》、被視為“雅樂”代名詞的《陽春白雪》、表現遠嫁匈奴的“明妃”王昭君思念故鄉之情的《塞上曲》，以及“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”的《月兒高》，等等。新中國成立后我國民族器樂創作主要是一批民族器樂演奏者所創作的，當然有的作曲家此時也將注意力放在了民族器樂創作方面，對民族器樂的創作起到了推動和提高的作用。這一時期比較經典及突出的琵琶作品主要有呂紹恩的《狼牙山五壯士》、葉緒然的《趕花會》，以及王惠然的《彝族舞曲》，等等。進入20世紀80年代后，又不斷有大量優秀的琵琶作品出現，如吳俊生的《火把節之夜》、劉德海的《天鵝》、楊潔明的《新翻羽調綠腰》等，數量之多、質量之高都是過去所不能比擬的。

正如杜甫在《春夜喜雨》中所描繪的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”那樣，80年代初期琵琶樂曲中也出現了一首把春雨描寫得美輪美奐的作品，那就是朱毅、文博創作的《春雨》?！皹非蕴K州評彈曲調為素材，加以模進變奏，給人們展現了一番秀麗的江南風光以及人們愉悅的心情?！盵1]

樂曲主要由引子和一、二、三、四段以及尾聲構成。樂曲的引子非常有特色，利用琵琶自然泛音晶瑩剔透的特殊音色來描寫清澈的雨滴聲。這組泛音由四個相同節奏的樂句構成，這四句的關系沿襲了中國古典詩歌音韻的格律和藝術表現形式，即起、承、轉、合的結構特征。因此，在演奏這四個樂句時演奏者在樂曲的處理上，尤其是氣息控制上，也要體現這種“起承轉合”的演奏思維。若從演奏氣息上說，第一句和第二句之前氣息的過渡可以稍稍平穩一些，但在第二句接第三句體現“轉”時，氣息動作要深，右手琶音時手指需要緊貼著琴弦出去。最后一句是這個引子的結束，因此氣息不要太大，作漸弱漸慢處理。值得一提的是，在演奏這四句中，右手位置最好隨著左手的泛音位置加以上下的變化。以達到音色的變化，例如演奏高音1和3時右手可以在其八度位置演奏，使得音色更加柔美，表現出在朦朧春雨中安靜清新的江南水鄉。

第一段慢板部分在江南評彈的曲調中展開，后經過自由的變奏展衍，使得一番春雨中的江南美景展現在人們面前。這一段前面兩個樂句節奏較自由，在演奏時務必需要注意輪指的控制以及顆粒性。特別是第一個輪指下去之前，需要在運氣、提手之后帶出自然流暢、聲音通透圓潤的一個輪奏。入板后清新流暢的主體旋律描繪出江南雨景的靈動，此時右手在演奏上對音色要加以很好的控制，如在演奏譜例1中第二小節第二拍67時，右手的用腕彈挑，注意指甲的角度，過弦速度應該慢一些。第三小節兩個高音2在輪指時分別做漸強，使這一個小節出現兩次旋律的推動。第一段第二部分較活躍的樂段是對第一部分評彈曲調的變奏展開，演奏中需要注意左手的上下滑音。所有的推拉音都不能演奏得太直白，要注意速度以及力度，準確把握作品風格，而正是這些上下滑音的準確演奏才能將吳方言特有的“吳儂軟語”發揮到極致。在這一段中，評彈主題音調在各個音區中展開，最后通過漸強漸快將一個遞進式的樂句發展到最高音的長輪上。緊接著猶如一道在天空中劃過的優美弧線，用漸弱的向上滑音將其回歸到2音，當一切似乎平靜下來后，評彈主題音調再次出現，只是這次相對于前面主題的演奏，需要做到樂句表現的“長線條”，使主題旋律的色彩寬廣流暢，最后第一部分在一段清澈的泛音中結束。

譜例1：

樂曲的第二段是舒展優美的中板，用琵琶的挑輪來演奏分解和弦，使兩條旋律同時進行，這一段在演奏上是一個華彩段落也是一個演奏難點段落。由于此段落全部都是挑輪，所以在演奏這個段落時可以采用一拍兩輪、大指起輪的數字輪的練習方法。值得一提的是，第二段前半部分五個琶音在演奏時，右手過弦不要太快，右手食指最好貼著琴弦出去。2和低音6是三和弦的琶音，在演奏時右手位置可以在上方演奏，音色表現得柔美一些。這一段的難點主要體現在左手和弦的按音以及和弦的轉換速度上，在練習時應該先慢練，使左手在每一個和弦出現的時候有一種和弦定位的感覺，和弦轉換除了要練習好左手外，右手和左手的配合也不可以忽視。整段旋律在進行中基本上每四小節為一個樂句，每一個樂句大體上可以做“橄欖式”的漸強和漸弱。當然，還是要根據旋律的走向進行右手輪指力度的變化。譜例2是一個典型的根據音勢走向而力度加以變化的例子，第一第二小節做逐步的漸強推動旋律的發展，到第三小節的6音力度到達最強后漸弱。

譜例2：

除了這種樂句為單位的漸強減弱外，也有在小節內做漸強減弱演奏的，如譜例3。

譜例3：

本段結束的三個小節整體漸弱漸慢，在譜例4中第二小節里弦旋律應做慢起漸快再漸慢。這就需要說到由于本段是兩個旋律平行進行的樂段，因此在演奏本段時，不僅里弦要有旋律線條感，而且里弦的旋律也應該做以一定的力度變化，和外弦旋律做到相互呼應。

譜例4：

樂曲的第三段是慢起漸快的段落，似乎是描繪春雨從小小的雨滴發展到磅礴大雨的過程，在音樂上由四個速度不斷加快的遞進式部分構成。第一部分是一個三連音段落，借用古典吉他的演奏技法，同一主題在高音區與中音區相繼展開。在此段的演奏中需要控制好右手三個手指的音色，此段旋律音在每一拍的第一個音上，演奏時右手中指的音是主旋律，食指和大指演奏的音為伴奏音，因此，需要突出的中指的旋律，伴奏音不能彈得過重。從整段力度變化上來看，依然以音勢的變化為依據。需要指出的是，在此段的高音3上，可以做吟弦加以強調。

樂曲第三段的第二、三、四部分都是對第一部分主題旋律的變奏。第二部分用的是快板的十六分音符，表示此時的雨漸漸大了起來。這一個部分的演奏右手和第一部分一樣，也是同樣要用到中指、食指和大指，不同的是演奏這一部分時右手每一個手指都是做向外的動作。另外，和第一部分相同的是，這一部分主旋律音也是掌握在右手中指的演奏上，所以在音量上也是需要突出一弦的聲音。為了這一部分的速度可以加快，在演奏時右手彈奏時不能只用手指，而要用上一些手腕的動作，像做腕彈挑一樣，中指彈下去的時候順著腕的動作順勢彈奏。此段的第三部分還是在十六分音符的節奏下展開的，只是相對于前面來說音區轉入琵琶里弦低音區，旋律音由前面的一弦改在了四弦和三弦上演奏，為后面掃輪表現的磅礴大雨做鋪墊。這一部分運用了琵琶中的三指輪，大指掌握主旋律，速度上應該比第二部分稍快演奏。在這一部分中，為了將后面的音樂更好地推上去，在樂句轉折的地方，也就是輪單弦轉成輪雙弦的時候，可以做一個突慢后的漸快漸強，有了這種對比，音樂就有了更好的推動作用。第三段的最后一個部分運用了掃輪和掃拂，在急速的節奏的進行，力度隨著音勢變化，使人感覺到傾盆大雨帶來的酣暢淋漓。

在第三段結束時高潮的推動下，樂曲進入了第四個段落，這個段落是一個舒暢的廣板，也是剛才樂曲高潮的延續。音樂的表現猶如雨過天晴，陽光好像在剛剛被雨洗過的碧瓦間浮動，人們在這秀麗景色中心情舒暢。由于本段是一個非常激情的段落，所以在這一段的演奏中，演奏者右手輪指的耐力是非常重要的。在雙輪的同時要保證輪指每一個手指力度平均，此時的輪指不宜過快，最好一拍兩輪。本段是雙旋律進行，因此可以借用江南絲竹“你出我進，你進我出”的演奏原則，在演奏時做好上下旋律的互相配合，互相補充。

最后一段尾聲轉向了琵琶相把位的低音區，用自由的節奏描繪安靜的一切，最后晶瑩剔透的人工泛音再次奏出全曲的主題。這樣的運用更是使得樂曲有前后呼應的效果，使得全曲在非常安靜的氛圍中結束。

《春雨》在保留了中國傳統音樂精髓的同時，借用了古典吉他的演奏技法，使作品形成了鮮明的作品特色，以其優美動人的旋律、深刻的音樂內涵， 從而成為琵琶經典之作。這部作品既有柔美典雅的旋律，又有宏大壯觀的氣勢，在琵琶演繹下使人感覺到春雨秀江南。江南春天的煙雨，就像那吳儂軟語一般，透著水鄉特有的滋潤。在演奏這部作品時，無論是在右手的輪指、彈挑，各種新技法上，還是在左手推拉音、滑音、吟揉中，抑或是在作品氣息、音色變化等技法上，一定要把握作品的江南風格，將其演奏得準確而靈動。雨是江南文化的靈魂，是江南水鄉的靈氣，春雨令人深深沉醉，秀雅得讓人不舍離去，這曼妙的美景需要我們用演奏將其展現得淋漓盡致。

[參 考 文 獻]

[1][ZK（#]莊永平.琵琶手冊[M].上海：上海音樂出版社，2001：343.

[2] 莊永平.琵琶手冊[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[3] 徐晴嵐.千年余音 悲歌慷慨——淺析琵琶獨奏曲《十面埋伏》[J].民族音樂，2007（04）.

[4] 段露影.談琵琶曲《彝族舞曲》[J].安徽新戲，2001（06）.

[5] 鄭聰.渭水響琴聲 琵琶傳真情——試論