浪漫派的永恒悲情

[摘要]獨(dú)特的地理位置使得俄羅斯文化與西方文化不盡相同。在一望無垠的土地上，文化的兼容性、強(qiáng)烈的愛國主義精神，為許多特立獨(dú)行的藝術(shù)家提供了寶貴的創(chuàng)作素材，拉赫瑪尼諾夫便是其中之一。作品op34no14原為女高音獨(dú)唱曲目，因傷感優(yōu)美的旋律被改編為鋼琴獨(dú)奏版本。拉赫瑪尼諾夫憂郁悲傷的懷舊風(fēng)格在這首作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。本文將從創(chuàng)作風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)和演奏技法三個(gè)方面來進(jìn)行論述。

[關(guān)鍵詞]拉赫瑪尼諾夫；練聲曲；曲式分析；演奏技法

[中圖分類號(hào)]J65[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）20-0063-03

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一、拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作風(fēng)格簡介

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是20世紀(jì)古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家， 集“三家”于一身的功績?cè)谌魏我粋€(gè)時(shí)代都不多見，他無疑是俄羅斯浪漫主義樂派最后的輝煌。他創(chuàng)作了有編號(hào)的45套不同形式的作品，其中鋼琴作品占了很大的比重，在20世紀(jì)的鋼琴音樂中建立了不朽的豐碑。

接觸過拉赫瑪尼諾夫作品的人都有過這樣的體會(huì)：他的音樂盤根錯(cuò)節(jié)，作品結(jié)構(gòu)立體感強(qiáng)烈，與浪漫主義時(shí)期其他作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格有著明顯的不同。

傷感的作品數(shù)不勝數(shù)，但拉赫瑪尼諾夫的作品有他自己的獨(dú)特性。他那令人難忘的旋律始終保持著濃濃的俄羅斯民族味道，讓人們覺得這位作曲家與自己的祖國是如此的貼近。他創(chuàng)作的大量鋼琴作品已成為俄羅斯民族個(gè)性和風(fēng)格特征的標(biāo)志。他把俄羅斯音樂的民族特色與巴赫以來西歐音樂創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)、成果結(jié)合起來，在鋼琴音樂的歌唱性旋律、和聲語言、織體寫法以及鋼琴演奏藝術(shù)等方面都有不少新的創(chuàng)造。

二、《練聲曲》和聲曲式分析

《練聲曲》原為女高音獨(dú)唱曲目，因優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律被人們所熟知，被改編為多種版本的器樂曲。鋼琴版本《練聲曲》的曲式結(jié)構(gòu)為混合曲式，以復(fù)三部曲式為主體，并以變奏的手法將復(fù)三部曲式中的樂段進(jìn)行展開，其主要特點(diǎn)為使變奏曲式嵌套在復(fù)三部曲式之中，形成混合曲式，圖表為：

第一部分分為A-B-A’-B’ 四個(gè)樂段，#C小調(diào)，旋律主要呈下行趨勢，具有濃郁的俄羅斯色彩。20世紀(jì)早期30多年在和聲技法方面的主要變革并沒有影響到拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作，他仍然以傳統(tǒng)的三度疊置和弦為最基本的和聲材料，仍保持著傳統(tǒng)功能和聲的某些骨架。豐富多彩的色彩性和聲技法是拉赫瑪尼諾夫和聲技法的主要特色之一。拉赫瑪尼諾夫擅長用小二度表現(xiàn)悲痛的情感。如樂曲開頭的三個(gè)小節(jié)，旋律采用下行小二度便典型地體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。由于調(diào)性的規(guī)定，在一級(jí)與二級(jí)音之間的傾訴，表現(xiàn)出劇烈的痛苦、濃郁的悲傷氣息，以及悲嘆和深切的忍從，較為狹窄的音區(qū)突出了悲痛的抑制性。

B樂段主旋律有三個(gè)樂句，從第7小節(jié)開始，和聲結(jié)構(gòu)以t為中介音，先轉(zhuǎn)入升g小調(diào)，再轉(zhuǎn)回至升c小調(diào)，后又先后轉(zhuǎn)入B大調(diào)、D大調(diào)，并在16、17小節(jié)運(yùn)用了大量的從屬和弦，有多次的離調(diào)。拉赫瑪尼諾夫喜愛變換和聲，喜愛多種多樣的、大膽的轉(zhuǎn)調(diào)，在他的作品中可以看到浪漫派音樂所特有的調(diào)性色彩性的三度并置。

A’和 B’樂段由A樂段B樂段做嚴(yán)格變奏而來，主要增加了織體的密度，豐富了裝飾。

第二部分分為C-C’兩個(gè)樂段，以嘆息般的抒情旋律表達(dá)了傷感哀怨的情緒起伏。此樂段是全曲的高潮段落，由C樂段做嚴(yán)格變奏而來，并于第58小節(jié)第1拍形成高潮點(diǎn)。他在這個(gè)富有彈性的模子里注入了令人不安又無與倫比的音樂，給它嶄新的音樂表現(xiàn)，使它有史詩性、戲劇性的音樂表現(xiàn)。

再現(xiàn)部分只有A’’一個(gè)樂段，與A樂段結(jié)構(gòu)一致。此樂段由A樂段做嚴(yán)格變奏而來，主旋律安排在高聲部，新的副旋律在中聲部，這兩條旋律在66小節(jié)形成交叉，形成更為復(fù)雜的復(fù)調(diào)。

尾聲部分只有一個(gè)樂句，主旋律基本上停在單音上，樂思由副旋律延續(xù)，直至樂思停止，在浩渺空靈的高聲區(qū)中以連綿不斷的長音緩慢結(jié)束。

三、《練聲曲》演奏技法分析

《練聲曲》創(chuàng)作于1912年，是拉赫瑪尼諾夫83首浪漫曲中唯一的一首復(fù)調(diào)作品，在學(xué)習(xí)和彈奏的過程中主要有以下幾點(diǎn)演奏技法需要注意：

1聲部走向

《練聲曲》為多聲部復(fù)調(diào)作品，復(fù)調(diào)作品最擔(dān)心的就是彈奏得沉悶冗長，沒有起伏，所以在彈奏這首作品前要先找出夾雜在各個(gè)聲部之中的主旋律，清晰的旋律線條由右手小指勾勒出來，猶如掠過秋水的輕風(fēng)，溫和而略帶愁思。彈奏作品之前切記不能雙手直接合奏，應(yīng)先分聲部練習(xí)，做到“橫看”與“豎看”。“橫看”即找出各個(gè)聲部中主旋律的線條走向，在彈奏的過程中應(yīng)突出主旋律。如譜例1：

全曲第19小節(jié)第二拍開始，主題樂思由右手變換為左手，右手為輕巧的和弦伴奏，力度也由A樂段的p轉(zhuǎn)變?yōu)閙f。旋律由高聲部變?yōu)榈吐暡浚沟靡魳犯映翋炓钟簦嗤闹黝}樂思卻展現(xiàn)出了不同的聽覺效果。“豎看”即以各個(gè)和弦為著重點(diǎn)，分析和弦與和弦之間存在的聯(lián)系，便于理解和彈奏。

2觸鍵技巧

在考慮如何觸鍵之前，縱觀整首作品，旋律幾乎都是以舒緩的連續(xù)向上或向下的級(jí)進(jìn)音構(gòu)成，拓展得很寬的旋律線條給人一種意猶未盡的綿延之感。莫扎特、海頓的鋼琴作品音色要求透明有活力，而拉赫瑪尼諾夫作品的音色則偏向深沉、厚重，這就要求我們?cè)谟|鍵的時(shí)候要“深”而非“淺”。作品在織體方面，柱式和弦占了很大的比重，較深的觸鍵能夠在聽覺上起到和弦恢宏飽滿，更加有深度的作用。如果觸鍵太淺，音色聽起來過于飄搖，起不到鋪墊的作用。由于主旋律在各個(gè)聲部之中變換，在觸鍵時(shí)作品旋律的勾勒基本上都在右手的五指上，這就要求我們平常在練習(xí)時(shí)要加強(qiáng)五指的力度。這對(duì)鋼琴演奏水平有比較高的要求，在彈奏時(shí)一定要先貼鍵，然后再慢慢按下。在彈奏的同時(shí)需要注意的是，這里所指的較深的觸鍵不等同于把音響效果彈得重，這是兩個(gè)完全不同的概念。

3高潮的處理

作品開頭由悠長、纏綿的旋律進(jìn)入，表現(xiàn)出一種猶豫、徘徊的心境。隨后從第10小節(jié)開始，主題由連續(xù)上行的大二度旋律音程將樂曲推向第一個(gè)高潮，力度也越來越強(qiáng)，矛盾之感逐漸加強(qiáng)。最高音升F的出現(xiàn)，表達(dá)了拉赫瑪尼諾夫無以言表的哀傷之感。最高音升F雖然只有一拍半，但在演奏時(shí)我們可以把它作為一個(gè)長鳴之音去表達(dá)，適當(dāng)加長其時(shí)值更加突出了不協(xié)和和弦的不穩(wěn)定性，將拉赫瑪尼諾夫充滿矛盾、糾結(jié)的情緒展現(xiàn)得淋漓盡致。隨后的下行音一定要弱化處理，與最高音形成明顯對(duì)比，令人感到意猶未盡。

如譜例2：

這一部分為全曲的重中之重，是拉赫瑪尼諾夫情感表達(dá)的最關(guān)鍵部分。ff-fff-ff的力度變化也與之前的風(fēng)格截然不同。這一部分的觸鍵不再委婉，而是要堅(jiān)定有力，直截了當(dāng)。速度也由十六分音符變?yōu)榱耸忠舴娜B音，加快了旋律的進(jìn)程。滾動(dòng)起伏的音符就像湍急的河流一樣，一波又一波地將拉赫瑪尼諾夫的憤慨推向最高點(diǎn)。彈奏這一部分時(shí)要注意手指的力度要到位，但是炫技段落的彈奏，應(yīng)該避免只用閃電般的速度而忽略其內(nèi)容的表現(xiàn)，不可把主旋律淹沒在強(qiáng)烈的音響效果之中。如果還能夠聽見輕巧清晰的主旋律，那便可說是取得了成功。

隨后旋律逐漸柔和、減慢，自然過渡到再現(xiàn)部分，進(jìn)行最后一次對(duì)主題樂思的變奏。這里必須要用弱的力量來演奏，音樂的色彩更柔和，像暴風(fēng)雨過后的平靜一樣。拉赫瑪尼諾夫在這一部分形成明暗的對(duì)比，形成力量的對(duì)比，形成音樂律動(dòng)的對(duì)比，在這里充分展示了鋼琴這個(gè)樂器的魅力，展示了他的創(chuàng)作才能。[BW（D（S，，）][BW）]

4踏板運(yùn)用

柔音踏板在踏板的運(yùn)用中起到畫龍點(diǎn)睛的作用，也是不可忽視的一部分。全曲的尾聲部分以弱音結(jié)尾，還有一些dim.、rall.等記號(hào)，在演奏時(shí)就可以運(yùn)用柔音踏板來更加弱化音響效果。而結(jié)束部分要求更輕、更柔，這就需要用到柔音踏板來控制音色的層次感。運(yùn)用柔音踏板后，尾聲的旋律就好像被一層霧籠罩著，朦朧感、余音裊裊之感隨之而來，音樂漸漸消失在遠(yuǎn)方，讓人回味無窮。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1][ZK（#] 王韻，胡玲萍.拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》OP34.NO14的音樂分析[J].戲劇之家，2013（05）.

[2] 龔葉.論拉赫瑪尼諾夫《音樂會(huì)練聲曲》的創(chuàng)作和演唱[J].武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2009（02）.

[3] 張媛.拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的和聲技法[J].山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2009（01）.

[4] 艾峰.試論拉赫瑪尼諾夫音樂中的悲劇性藝術(shù)風(fēng)格[J].山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2005（04）.

[5] 盛瑞強(qiáng).拉赫瑪尼諾夫浪漫曲簡析[J].西安文理學(xué)院學(xué)報(bào)，2006（06）.

（責(zé)任編輯：郝愛君）