鋼琴演奏對情緒的調適方法

[摘要]緊張的情緒是心理不安的表現，也是影響鋼琴演奏者技術水平的最主要因素之一。情緒的調適對于鋼琴演奏者來說是調整緊張與放松的關系，促進琴人合一。因此，在平時的鋼琴演奏中，一方面從心理訓練上來優化自我心理情緒，另一方面從充分的演奏準備中營造良好的心理狀態。

[關鍵詞]鋼琴演奏；心理情緒；調適方法

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）12-0067-02

從鋼琴演奏者的演奏實踐來看，過度緊張或盲目放松都不利于展示自我對音樂作品的表現力，即便是鋼琴大師亦莫能外。從心理學層面來看，“緊張”包含兩種意義，一是精神過于不安；二是心理緊迫，情緒緊張。而“放松”則是對事物的關注度具有良好的把控。當然，對于“緊張”與“放松”，兩者是既對立又統一的關系。從生理上來看，當身體處于運動狀態，則肌肉必然會緊張。鋼琴演奏過程也是身體機能運動的過程，相關聯的肌肉必然也是緊張的，而適度的緊張則是完成鋼琴演奏所必需的。所以，如何調適心理情緒，對于鋼琴演奏者來說至關重要。

一、影響鋼琴演奏者緊張情緒的主要因素

鋼琴演奏本身需要具備良好的心理情緒，適度的緊張是鋼琴演奏的必要條件。但是，在實際演奏中，制約演奏者的緊張情緒的因素又具有多方面。

（1）自身演奏技能及對作品的熟練程度

鋼琴演奏不可能做到絕對的放松，而適度的緊張是保障演奏質量的基礎。鋼琴家伊格內西·簡·帕德雷夫斯基提出“緊張是良心不安的表現，也是準備中有漏洞”。對于鋼琴演奏者，之所以出現演奏過程中的過度緊張情緒，一方面與演奏者自身的演奏技能有關，另一方面與演奏者對作品的熟練程度不足有關。當然，對于技能上的弱勢，與演奏者自身的訓練及對難點的克服能力有關系，或者未能掌握作品的演奏技巧，未能熟悉作品的風格特點，對作品的理解、表現不夠等等，都會出現過度緊張情緒。一些演奏者在登臺表演時，肢體僵硬，動作失范，也給演奏質量大打折扣。

（2）演奏者自身的性情取向使然

性情取向是演奏者所表現出的性格及情趣，性情取向與某一活動關聯時所表現的一種心理態勢。卡爾·古斯塔夫·榮格提出“人的態度有內傾、外傾”兩種類型。多血質、膽汁質人易緊張怯場，而對于黏液質型人則不易緊張；性格內向、缺乏表現欲望的人登臺演奏時易緊張怯場；還有一些演奏者因出現一兩次登臺失敗而導致失敗陰影無法有效抑制者，更易出現怯場。

（3）與演奏者所處的環境有關

鋼琴演奏在表演時必然有相應的環境，平時的彈奏多處于“無意識狀態”，注重對作品的理解、技能的訓練，即便是彈奏出現錯音、彈奏方法不當，也不會帶來較大的心理情緒干擾。相反，對于表演環境下的登臺演奏，由于舞臺、燈光、鋼琴的變換，加之周邊觀眾的關注，演奏者對鋼琴的音色、琴鍵的高低及反應程度、踏板的靈敏度等等環境存在直接的心理反應，一旦出現異常，很容易產生緊張情緒。

二、改善演奏者心理緊張情緒，優化心理情緒調適的方法

鋼琴演奏表演中的緊張情緒是影響演奏質量的重要因素，如何克服緊張情緒，如何從自我心理情緒調適中來保持松而不懈、緊而不僵的良好心理狀態，就需要從技能訓練、心理訓練以及協同好演奏各個流程的銜接上來改善。

（1）從技能訓練上創造良好的技術心態

鋼琴演奏離不開手、腕、臂、肘、肩等肢體關節的全面訓練，也是鋼琴演奏的基本功。對于手指，是鋼琴演奏者在整個演奏過程中都需要使用的最直接、最敏感部位，利用手指來敲擊琴鍵，而手指的緊張度調適至關重要。如果手指過度緊張，或者缺乏彈性和力度，都無法完成良好的擊鍵。手腕要保持自然下垂，便于將臂力傳遞給指尖，還有助于靈活屈伸手腕，帶動手指進行有效變換彈奏。當然，如果手腕過度緊張或者過于彎曲，手指的彈性、力度將受到牽制，也無法更好地傳遞臂力。手腕如何擺正自己的位置？作為銜接手指、手臂的關鍵點，手腕必須是挺拔的，富有彈性的，而非軟弱的、僵直的。因此，在強化手腕的自由、靈活訓練時，一要手腕不能放于琴鍵上，要先提起前臂，懸空中保持手腕平穩，利用腕關節來調控手部向上、向下、向左、向右及畫圓運動動作；二要將手指按在琴鍵上，懸空掛著并保持肘關節不動，利用腕關節來做向上、向下、向左、向右及畫圓運動。手臂是發力的重要部位，關系到彈奏鋼琴的音量大小，音色的鏗鏘與柔和，音與音的銜接處理，以及轉彎抹角處的優化。手臂的適度放松是保持良性演奏的基礎，要做到收放自如、均勻持續的狀態，就需要對手臂進行訓練。肘關節、手肘是連接上臂、前臂的關鍵部位，其功能是在于抬升前臂，控制手腕，手指與鍵盤之間保持良好的平面關系。要做到放松自然，就要保持前臂的舒暢，能夠沿著拋物線迅速移動。

當然，鋼琴演奏過程是多方面肢體協同運作的過程，需要手指、手腕、肘、臂等協調一致。我們所提倡的“前緊后松”狀態，需要在平時的訓練中慢慢體味，只有做到良好的放松與有序的緊張，才能達到渾然一體的演奏狀態。現就手的獨立性訓練輔助方法進行簡要說明。一是保持手指的站立訓練，即掉臂練習，利用3指來體會手指的支撐感，3指粗壯且處于中間，能夠更好地幫助演奏者感受手掌的狀態，然后再逐漸訓練其他四指。二是雙音練習，從慢速訓練入手，不斷增加訓練難度。比如1、2指練習，1、3指練習，1、4指練習，1、5指練習，2、3指練習，2、4指練習等組合方式。另外，在雙音練習中，還要突出斷奏練習，體會不同手指同時觸鍵的感覺；保留音練習，某一手指按下鍵保留后，再依次訓練其他手指彈奏；雙音連奏練習，由雙指同時按鍵并保留，再訓練其他手指的彈奏；三和弦練習，鍛煉腕、掌、指三關節的協同力；高抬指練習，結合臂力來調整手指的抬起與獨立性，增強手指的爆發力，在上下活動中促進指法敏捷度的提升等。

（2）從心理訓練上來實現良好的心理情緒調控

鋼琴演奏過程也需要良好的心理情緒狀態，演奏者在平時的彈奏中要注重對心理情緒的調控，特別是通過專門的心理訓練，遵循心理基本規律，有意識地培養演奏者的心理品質，控制好自我的心理情緒。在心理訓練理論學習上，多方面吸收心理學訓練方法。如馬斯洛的需求層次理論、沃爾帕的系統脫敏理論、斯金納的強化理論、巴甫洛夫的經典條件反射理論、桑代克的效果律理論等等。從這些理論知識的學習和應用中，來探析自我心理情緒影響因素，并從調節自我心理情緒變化上來解決消極心理情緒的干擾。同時，在平時的心理緊張問題實戰訓練中，可以從兩種途徑來嘗試解決。一種是放松訓練法。放松訓練法是專門對自我情緒進行放松的方法，一方面可以通過自我暗示方式來放松身心，另一方面借助于默念方式來對自我心態進行調節。比如沉重感訓練，通過調整自我身體姿勢，讓手臂放松，產生沉重感；再如溫暖感訓練，以正浸入溫泉的心理暗示方式，設想自我手臂是溫暖的；還有呼吸訓練，通過深呼吸，從次數、呼吸狀態來調節心理節奏，達到放松身心，消除緊張的效果。另一種是心理演練法。心理演練主要是通過對某種場景的演練，從自我心態調適中來適應舞臺環境。比如在演出前、比賽前進行心理預先演練，根據賽前心理狀態，依照演奏前后次序，從生理上來逐層次地展開“身臨其境”的想象與表演，逐漸弱化對舞臺的恐懼心理，最終獲得放松的演奏心理狀態。

（3）做好演奏前各項環節的準備工作

事實上，在面對演奏前的很多心理緊張情緒等問題時，多與演奏者的準備有關。準備工作包括演奏前、演奏中及演奏后的所有環節。比如對于演奏前，需要對所演奏的作品、作品作者及時代背景進行了解，對曲譜的技術難點進行梳理并熟悉，甚至可以對曲譜進行小范圍演奏試聽，來調節自我心理情緒。在演奏中，出臺速度要適中，禮儀要文雅，入座要穩，并快速融入演奏作品中，減少對周圍環境的干擾。另外，在演奏中對于不相和諧的漏音、錯音、斷電等問題，要進行靈活處理。演奏后的準備主要是聽取專家的評價，總結自我在演奏前及演奏過程中的得失，并為下次演奏給予指導和改進。可以說，在鋼琴演奏過程中，也是對演奏者綜合實力考查的過程。要做好良好的心理情緒調適工作，也需要從不斷的歷練中來漸進成長。

三、結語

鋼琴演奏心理調適是一項復雜的心理活動過程，本身需要在緊張與放松之間良好拿捏，既要融合又要轉換。在平時的心理訓練與調適上，一方面加強個人藝術修養學習，強化身體素質鍛煉；另一方面與高水平演奏者進行交流、探討，吸取有效的建議，逐漸獲得自主、適宜的演奏心理情緒狀態。

[參 考 文 獻]

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[5]肯尼迪（Kennedy，Michael）.牛津簡明音樂詞典[M].北京：人民音樂出版社，1991.

（責任編輯：郝愛君）