練聲曲在合唱訓練中的“點”與“面”

[摘要]發聲練習曲在聲樂的訓練中極大地豐富了聲樂技術和表現力，在合唱作品中卻用之甚少。目前合唱訓練的更多時間在熟悉合唱作品上，在現有的合唱練聲曲不足的情況下提出借鑒聲樂練聲曲提高合唱作品的訓練水平，尤其是在現有的練聲曲中進行改編整理，通過合唱隊員的互動模式進行“點”與“面”的訓練，是本論文的著重點。合唱隊員的互動模式進行“點”與“面”的訓練，也是一種提高合唱隊員訓練的興趣，同時也能進行多維人聲思維的開發。

[關鍵詞]練聲曲；合唱；訓練；聲樂

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）12-0059-03

在我們學習合唱時，很多合唱教材中涉及到練聲的知識和訓練篇幅較少，本人了解到的相關練聲的資料也不多，發現有一本威廉·埃曼（德國）、 富克勞·哈澤曼（德國）的《合唱隊的聲音訓練》中涉及到的訓練方式令人耳目一新，那也是作者合唱實踐所作。在我國實際訓練當中，則還須拓展開來以及對合唱團進行量體裁衣式的訓練。本論文就當下較為成熟的聲樂練聲曲入手，結合練聲曲的“點”和“面”對合唱的聲音訓練和隊員的互動訓練進行拋磚引玉的探討。

一、練聲和練聲曲

練聲（vocalism） 是以歌曲或講演練習嗓音器官。練聲的對象有很多種：歌唱家、主持人、演員、播音員、老師、發言人、演講家、政府官員等。事實上，社會上諸多的業余合唱團員就是來自社會各個不同的行業，高校中的合唱團員也有很多來自不同院系的學生（比如現在很活躍的華中師大TianKong合唱團）。我們研究發聲所達到的效果可以是：

1.使發聲者獲得穩定的心理狀態，具有較強的精神控制能力。

2.使發聲者建立起較堅實的發聲基礎，具備對發聲器官主動支配能力。

3.使發聲者聲音的表現力得到豐富和提高，達到與表情統一的境界。

本文論述的是合唱訓練中歌唱的發聲，具體從練聲曲入手，進行合唱聲樂的“點”與“面”訓練以及所產生的合唱隊員之間的互動甚至即興式的合作練習。

根據《牛津簡明音樂詞典》記載：“練聲曲（Vocalise），即用一個或多個元音演唱的、無詞的聲樂練習曲或音樂會演唱練聲曲。” 這種解釋精辟地概括了練聲曲的含義。聲樂中流動的旋律也可以進行類似于器樂化的聲音訓練。如流行樂壇的Bobby McFerrin和著名華人大提琴演奏家合作的 《Soft - Bach Ave Maria》就能從另一個側面來表達作品，類似的表現形式可以運用到合唱的訓練中：一個聲部就某種特色節奏或當地傳統音樂反復演繹，另一聲部和著主旋律或當地傳統民歌、戲曲旋律進行，再一低聲部填充骨干和弦音演繹，還可以加上更具特色的solo聲部，配著簡單的樂器或物體擊打。這“點” 與“面”的即興式的聲樂練習的合唱互動練習便展現在大家面前了。當然，這類訓練必然要根據合唱隊員的實際水平進行，要求合唱指揮具備對不同作品的由簡到繁、由繁及簡的處理。多線條的練習則更讓指揮者和合唱隊員發揮巨大的想象力。

二、聲樂練習曲在合唱訓練中的作用

聲樂中單線條的“點”怎樣融進合唱中的“面”，以及合唱訓練中的“面”如何發揮、糅合單線條中的“點”是本文合唱中研究的辯證關系。

出版過的練聲曲有：

a.波波拉的《單頁》。波波拉曾用此著名的《單頁》訓練了18世紀著名閹人歌唱家卡法瑞里5年多的時間。

b.小加爾西亞練聲曲；蘭培爾蒂父子練聲曲。

c.卡魯索發聲練習曲。

d.西貝爾36首初步練聲曲。

e.卡瓦伊實用聲樂練習曲。

f.斯皮格高級聲樂練習曲。

g.派諾夫卡二十四首聲樂練習曲。

h.孔空練習曲等。

當然，中國戲曲民族聲樂根據語言、聲腔不一也有各類練聲曲著作，如《晨聲69聲字結合練聲曲》和《歌唱咬字練聲曲三十首》等。這些練聲曲作為若干個“點”來支撐合唱的“面”的訓練，這也未嘗不可。合唱中的練聲曲可以豐富多彩，甚至可以用天馬行空表示。無所謂和有所謂的喊叫、大自然聲音的模仿、動物語言的展現等等都可以作為現代練聲方式。

西部也有很多短歌、對歌，地域性產生的各種吆喝、喊嗓實則是練聲的表現，多人的應和就是合唱的開始。纖夫的號子本身就糅合了聲樂中的點與面，體現出合作者的精誠合作，更體現實用性功能。有時候合唱還真可以向這些民間“藝術家” “聲樂家”學習，這種勞動中產生的聲樂和合唱中的“點” “面”關系就是在千百年當中自然而生的，絕非為藝術而藝術。中國西部這種強烈的民族地域風格的唱法在世界民族聲樂里也是一支奇葩，或許有些歌本身就可以歸類為“練聲曲”，本身透著對發聲 “點” “面” 的平衡。

三、練聲曲在合唱“點” “面”結合訓練中的運用

在合唱練聲中用得較多的是mi ma訓練，主要是我們的母音“i”“a”用得較多，也包含閉口元音和開口元音的訓練，實際上有簡單而不尋常的意義。當然在成熟階段的訓練中可以靈活運用五個元音進行練習。在練習中可運用以下幾種方式訓練：

a. 用滑音唱（portamento）。

b. 用連音唱（legato）。

c. 用頓音唱（martellato）。

d. 用斷音唱（staccoto）。

e. 用送氣音唱（特殊方法）。

f. 可以加上針對學生問題的歌詞演唱，當然還可以動著唱（因人而異），這實際上已進入作品演唱了。

還可以在此基礎上做更清楚的連接法訓練：

1. 分別用所有的元音來唱。

2. 用全部的三個聲區來唱。

3. 用兩種音色來唱（亮和暗）。

4. 用全部的音域來唱。

5. 用各種程度的力度唱。

6. 用改變著的力度唱。

7. 用各種速度唱。

8. 唱的時候有間歇。

9. 用各種方法結合著唱。

以上練聲“點” “面”結合進行，在彌補我們有限的合唱教材中達到較好的效果。上面用女高或男高演繹加爾西亞的滑音練習，女低或男低配以主和弦的延時根音進行；或者高聲部掛空靈高音，低聲部配以降調的加爾西亞練聲曲，同樣可以進行專業的合唱訓練，同時又可以增加隊員的趣味性和滿足感。可以從一個聲部到四個聲部點面結合的階段訓練，指揮根據合唱團的水平或狀態進行聲樂練聲曲的選擇和改編，以上已有出版的聲樂練聲曲都可進行挖掘和編配。這一來可彌補當前合唱練習曲的不足；二來可以發揮合唱隊員的潛力；再則也可以打破傳統的合唱表演風格，勇于創新，尤其是在合唱聲音訓練、合唱音響、音樂表現及演唱現代合唱作品方面會激發大家有獨到的創意以便精誠地合作。這恰恰是現代合唱源源不斷的生命力。當然這一切的發聲基礎是高位置、有呼吸支持、“躲過喉頭”的直聲。

合唱指揮在訓練的過程中進行改編、刪減已有的練聲曲，在聲樂的基礎訓練中更有無數的簡單練聲曲一閃而過，只有認真的隊員進行記錄才能把這些練聲曲傳播開來，也可能只是適合他“點”式個人，但通過成熟的合唱指揮訓練都能很好地運用到合唱大家庭的“面”上來。可以認為合唱的練習曲沒有絕對的條例。世界諸多成熟的合唱團都有他們本身獨特的合唱練聲體系，用在我們的合唱團訓練上不一定適宜，所以合唱指揮對自家合唱團本身“點” 與“面”的訓練顯得尤為重要。合唱練聲曲要走的路是路曼曼其修遠兮，有很多學者和合唱指揮在進行著。只是合唱不像單個的演唱者一樣什么都好掉頭，合唱涉及到一個相當嚴謹的組織群體，什么都要考慮到，而不是光憑合唱指揮和合唱隊員的一腔熱忱，涉及到高層到底層的方方面面。目前來說，如果長期運作的話，還要符合政策和領導的喜好。當然合唱中的練聲曲也不單是咿呀咪嗎、聲音的跑動與控制，也要語言和內心的表達，也就是說，練聲曲不僅僅是練你具象的聲音，也是練習我們內心抽象的聲音和表現。

四、練聲曲在合唱“點” “面”結合訓練中的功能

發聲練習在合唱訓練或表演中有四種不同的功能：

1.練聲曲在歌唱之前用來打開喉嚨、活動嗓子，找到聲音及身體狀態的控制。

2.在歌唱的過程中碰到不干凈的音色，憋足的共鳴，至高至低音域的不及等一系列的問題而反過頭來進行針對性的發聲練習曲的訓練。

3.有些練聲曲本身就具有較高的藝術性和歌唱性，可以由淺入深地訓練與表演，也有很多歌者直接就把不同風格的歌曲根據自身狀況的不同當成練聲曲。

4.增進隊員之間的默契互動。

這些練聲曲可以“點” “面”結合，分別進行個體和集體的訓練。隊員把適合自己的練聲曲及歌曲進行歸納甚至創作，從中提取符合當時主題、心境、身體聲音狀態的練聲曲或歌曲進行演唱或訓練，他們把練聲曲既當歌曲又當發聲練習曲，再結合小組和大組的形式進行合唱訓練，這樣技術和表現力都在里面了。實際上，合唱中的“點” “面”結合練聲曲的目的是使歌唱的聲音技術及情緒表現達到盡善盡美，即科學自然習慣狀態。練聲曲是讓歌者在“聲”與“心”上有所提高，尤其是在隊員與隊員之間。

合唱隊員的個體練聲曲在聲樂訓練的積極作用除了歌者的日常訓練，也需要在生活中加以挖掘。很多時候，也許是在夢里產生靈感，或在洗臉或在刷牙的時候找到解決困惑自己的方法。也許在不同個體的生活中可以悟出令人意外的音質音效和訓練方式，而不僅是在兩節課的合唱訓練時間里。現在的練聲曲的訓練恰是所有隊員積極地調動，而非被動地接受合唱指揮的灌輸，同時也不應只注意練聲曲的本身而忽略練聲曲的表達。每一條練聲曲包括輔助性發聲練習甚至是天馬行空的合作、鬼使神差的音樂交流，它的存在都有它自身的表達和價值。

結語

處理好合唱練聲曲和合唱成形的作品除了進行發聲練習的訓練，也要做好煩瑣的案頭工作，這是相輔相成的，了解詞曲作者、文化生活、歷史背景、音樂風格、調式曲式、高潮處理、語言掌握、音樂術語等，對作品的演繹形成思維的立體性，甚至可構建一種視覺通感的藝術效果，練聲曲的“點” “面”訓練必將作品支撐。到合唱高級階段的“點” “面”結合訓練還可以在聲音、作品技術上和表達上做到精益求精。好比猶太偉大的詩人里爾克在寫《羅丹傳記》時在藝術上對他的影響：要最大限度地濃縮素材，就像找到了一塊好的雕塑石材一樣，并非天生就是一部好的作品，而要經過自己魔術一樣藝術的手，把自己對石頭和人物情感一點一滴地傾注在上面。那些多余的贅冗，必須毫不留情地砍掉，直到你無法再砍為止。這便是完成了精致的合唱作品。合唱活動是感性的，卻離不開理性這塊大基石。

[參 考 文 獻]

[1]N.K.那查連科.歌唱藝術[M].北京：人民音樂出版社，1981.

[2]牛津簡明音樂詞典[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[3]威廉·埃曼，富克勞·哈澤曼.合唱隊的聲音訓練[M].北京：人民音樂出版社，2008.

（責任編輯：李璐）