新時期下古箏藝術發展方向探尋

[摘要]古箏是中國傳統器樂藝術的代表，既有著悠久的發展歷史，也有著豐厚的藝術魅力。進入21世紀后，包含古箏在內的民族音樂都迎來了全新的發展環境，這種新環境的到來既是一種機遇，也是一個挑戰。鑒于此，本文從新時期下古箏藝術發展的背景談起，就當代古箏藝術的發展方向進行了思考，以期獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]新時期；古箏藝術；時代背景；發展方向

[中圖分類號]J63[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）12-0050-02

一、新時期下古箏藝術發展的背景

21世紀是人類社會發展歷史上的一個大變革時期，經濟、政治、文化、科技的飛速發展，都給人類社會的方方面面帶來了深刻的變革。具體到民族音樂方面來說，首先是民族性的價值凸顯。伴隨著文化的多元化發展，世界各國都紛紛認識到了民族音樂文化的價值和意義，我國也建立起了非物質文化遺產保護和傳承機制。古箏是民族器樂藝術的代表，并廣泛活躍在世界各地的舞臺上，彰顯出了民族器樂特有的價值和魅力。其次是融合化速度的加快。伴隨著多個民族、地區音樂文化的交流和碰撞，民族音樂與西方音樂的融合也更加快速和深入。這一點在古箏創作、演奏和教學方面都有著鮮明的體現，當代古箏藝術正朝著國際化的方向發展。再次是普及化程度的提升。音樂事業的蓬勃發展，從本質上推動了民族音樂的普及力度。以古箏為例，原本少有人問津的古箏，目前是僅次于鋼琴的第二大樂器，學習人數有幾千萬之多，并廣泛活躍于各種音樂文化活動中。最后是產業化態勢的初現。產業化是一門藝術發展到一定程度的必然結果。古箏歷史悠久，內涵豐富，并有著良好的普及基礎，初步形成了古箏培訓、古箏制造、古箏旅游等多種產業類型，而且隨著當代古箏藝術的發展，古箏產業類型還會越來越多，規模也會越來越大。可以看出，當代古箏藝術正面臨著全新的發展環境，只有明確方向，才能保證其繼續沿著良性的軌道發展。

二、新時期古箏藝術的發展方向

1.民族化發展

古箏是一門地地道道的民族器樂藝術，已經有了上千年的發展歷史，在創作、表演、欣賞和教學的多個環節中，都承載和表現著民族音樂特有的美學追求和精神內涵。進入21世紀后，世界文化的多元化發展，也帶來了音樂審美觀的變化，很多人認為包含古箏在內的民族器樂藝術早已過時，十分老土。而古箏在全世界的認可和歡迎則是對這一認識的有力回擊，也再次印證了“越是民族的，越是世界的”這一藝術界的至理名言。所以當代古箏藝術的發展，還是要植根于民族文化中，其民族性特征越明顯，就越能在激烈的文化競爭中站穩腳跟。這一點也是為很多當代創作者所深刻認識的。以周煜國創作的《云裳訴》為例，作品在題材、技法和理念上，都堪稱是民族化的典范。在題材上，作品表現的是唐明皇和楊貴妃之間的愛情故事，在中國是家喻戶曉的。在技法上，則延續了傳統音樂的結構，并對陜北地區的民間音樂“碗碗腔”進行了充分的借鑒。而在理念上，則充分表現出了“秦箏歸親”的地域認識、流派認識和歸屬認識。此外還有《望秦川》《楓橋夜泊》《山水》《長歌行》等多首當代作品，都是民族化表現的佳作。可以看出，在多元化的文化發展形勢下，很多創作者是有著清醒認識的，民族性才是古箏藝術的根之所在，失去了民族性，也就失去了古箏藝術。也正是這種民族性的堅守，才使這門古老的藝術至今仍有著旺盛的生命力。下一步中，則要繼續在創作、演奏和教學中彰顯出民族風格，使古箏藝術成為民族音樂的代表，成為中國民族悠久、豐厚文化的縮影。

2.融合化發展

21世紀文化發展的一個顯著特征，就是不同文化之間的碰撞、交流與融合，也是包含古箏在內的民族音樂必須面對的一個發展趨勢。如果能夠在堅持民族性的前提下，通過與其他音樂文化的融合，則可以有效滿足當代人的審美需要，為當代古箏藝術迎來更為廣闊的發展空間。反之，如果故步自封、因循守舊，則很容易為時代發展所淘汰。所以當代很多創作者和表演者，也主動樹立起了這種融合意識，表現在古箏創作、演奏等多個方面。首先是古箏創作。隨著古箏創作隊伍的豐富，當代古箏藝術在創作理念和技法上也更加多元化。以王建民的《幻想曲》為例，在標題上使用了西方音樂中的體裁名稱，在結構上使用了西方音樂的復三部曲式，而在和聲方面則通過增大七和弦、增三和弦等使樂曲色彩更加細膩。這種西方音樂的融入，使作品在保持原有民族性特色的同時，呈現出了前所未有的新風貌，更容易為國外聽眾所認可。其次是古箏演奏。傳統古箏都是以獨奏為主要表演方式的，但是從20世紀80年代起，逐漸開始了與西方樂器的融合，與鋼琴、大提琴等樂器合奏的曲目層出不窮。而以“女子十二樂坊”為代表的民樂演奏組合，通過聲、光、電等現代化舞臺表現手段的融入，帶給了觀眾以全新的視覺美感體驗。很多人正是為這種全新的表現形式所吸引，繼而學習古箏的。可以說，當代古箏創作者和演奏者深刻認識到了融合化發展的必要性，而且有機把握住了融合的程度，在堅守民族性的同時主動豐富和創新，規劃出了一個大世界、大融合、大發展、大繁榮的古箏發展前景和藍圖。

3.規范化發展

通過對西方音樂史研究可以發現，很多樂器如鋼琴、小提琴等，之所以能夠成為世界性樂器，一個關鍵就在于這些器樂藝術是始終走在規范化道路上的，包含樂器形制、樂譜、技法等多個方面。與之相比，受到歷史、文化等多方面的影響，當代古箏藝術在規范化建設上還存有一定的不足，很多古箏藝術工作者正在進行著不懈的努力，只有建立起一個規范化的體系，才能形成一個得到普遍遵循和認可的標準，這對于古箏在國內外的普及和推廣是至關重要的。首先是古箏形制。從古至今，古箏形制的改造就一直未曾間斷，成為古箏藝術發展的重要推動力之一。一些新型古箏的出現，確實解決了傳統古箏中難以解決的問題，但是隨著古箏的不斷發展，新型古箏的一些不足也隨之顯現出來。因此從這個角度來說，形制的改進是永無止境的，需要創作者、演奏者和制造者保持密切的交流和溝通，明確古箏形制改進的目標，并主動尋求科學儀器和科學研究的幫助，在減少盲目性的同時，盡可能地先進和完美。其次是古箏樂譜。古箏的推廣和普及，必須以規范、統一的記譜和指法符號為基礎，但是由于中國古箏流派眾多，在這一方面仍然較為混亂。在記譜上，既有簡譜也有五線譜；在指法上，因地而異、因派而異的現象十分突出；在版本上，一曲多版也是屢見不鮮。因此需要由權威部門在調查總結的基礎上，建立起一套規范的記譜體系。最后是演奏技法。針對民間演奏技法和現代演奏技法并存的局面，需要樹立起辯證的認識，對兩者取長補短，形成以科學為基礎，符合人的生理機能，并具有一定的理論性和社會認同性的科學彈奏方法。從本質上保證整個技術體系的規范性和通用性。

4.產業化發展

音樂產業是近年來快速發展的新興產業，并有著廣闊的發展前景。古箏作為一門歷史悠久、普及率高的傳統器樂藝術，也自然成為當代音樂文化產業化發展的主角之一，各種類型的古箏音樂文化產業發展得如火如荼。如古箏培訓業。2015年，我國藝術培訓市場規模已經突破了500億元大關。古箏在學習人數上僅次于鋼琴，是名副其實的大熱門，全國每個地區都有多個古箏培訓機構，并在場地和設施、師資建設、教學質量等方面達到了較高的標準。而且除了古箏培訓之外，諸多培訓單位還廣泛開展考級、演出等多種音樂活動，營造出了濃厚的古箏藝術氛圍，在獲得良好經濟收益的同時，為當代古箏藝術的普及和繁榮做出了重要貢獻。又如古箏旅游業。傳統古箏藝術本身就蘊含著獨特的山水情懷，視高山流水為知音，所以很多地區都嘗試將古箏和旅游融合起來，并獲得了良好的效果。如江蘇省揚州市，素有“古箏之鄉”的美譽，對此政府專門建設了古箏文化園，游客足不出園，就可以參觀和領略古箏演奏和制造的全過程，成為當地旅游的一個亮點。再如古箏制造業。古箏培訓市場的火熱，產生了大量的樂器需求，給一些樂器制造廠家帶來了新的發展機遇。很多樂器制造廠家在嚴把質量關的同時，通過品牌意識的樹立和互聯網銷售，使產品在國內和國際上都獲得了較高的聲譽，在滿足樂器學習者需要的同時，有效帶動了地方經濟的增長。可以看出，古箏產業化是當代古箏藝術發展到一定程度的必然結果，也是其普及和繁榮的見證，今后也必定有更多古箏產業類型不斷涌現出來。

三、結語

綜上所述，作為民族器樂藝術的代表，古箏發展到今天已經有了上千年的歷史，并在當代迎來了一個前所未有的新的發展環境。這對于這門古老藝術來說既是一個機遇，也是一個挑戰。如果認清形勢，把握古箏特有的藝術規律，積極融入到時代發展中，將會使古箏得到進一步的推廣和普及；反之，如果在這場變革中迷失了方向，則很容易使其千年的傳承遭到毀滅性的破壞。所以找準方向是必要且必需的。本文也正是本著這一目的，對此進行了具體的分析，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用，也相信在所有人的共同努力下，當代古箏藝術一定會迎來更為廣闊的發展前景。

[參 考 文 獻]

[1]陸雅菲.淺談當代古箏藝術的發展與創新[J]. 黃河之聲，2015（18）.

[2] 陳韻竹.談古箏藝術的發展與繁盛[J].戲劇之家，2016（15）.

[3] 吳立群.簡述古箏藝術傳統與創新的關系[J].情感讀本，2015（02）.

（責任編輯：崔曉光）