香港流行音樂的社會學宏觀考察（1980年—2000年）

[摘要]1980年至2000年的香港流行音樂獨具特色，其與社會的發展相互作用，有著重要的文化意義和價值。本文闡述了消費社會、西化與傳統思想、歌壇運動等方面對香港流行音樂產生的重要影響。另外，又分析了香港流行音樂在此時段的社會呈現，從宏觀的角度對此階段的香港流行音樂進行綜合考察。

[關鍵詞] 香港流行音樂；“四大天王”；偶像崇拜；造星運動

[中圖分類號]J605[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）12-0016-03

從20世紀80年代開始，香港的流行音樂步入了工業化發展時期，包裝、制作歌手的商業化運作模式開始普遍實施。此時香港歌壇推出的歌手相對偶像型的較多，實力型的稍少。同時，“四大天王”將偶像崇拜現象推到了頂峰。在演唱風格上，還是以主流流行為主，也涉及流行搖滾、迷幻搖滾等風格。另外，在1997年香港回歸之前，很長一段時間，香港是在英國資本主義殖民統治下，整個社會的西化思想比較嚴重。香港回歸祖國的懷抱之后，社會更加地穩定與和諧，對于流行音樂方面來講，體現內地風情的音樂作品逐漸增多。

一、消費社會與香港流行音樂的發展

在內地全面改革開放的背景下，香港勞動密集型制造業開始向內地特別是鄰近的珠江三角洲一帶發展，通過這種所謂的“前店后廠”的合作模式 “前店后廠”是珠江三角洲地區與港澳地區進行經濟合作時的獨特模式。其中“前店”指港澳地區，主要是招攬生意，接受商品的訂單，進行銷售；“后廠”指珠江三角洲地區，主要進行商品的生產。，充分開發和利用了兩地的各自優勢，為香港服務業的發展提供了廣闊的空間。同時，香港的國際金融、貿易與航運中心地位等方面都在不斷提升；經濟逐步由以制造業為主轉變為以服務業為主，開始實現第二次經濟轉型，即從以港產品出口為主的自由港轉變為以服務業經濟為主的自由港。20世紀80年代中期，香港進入到了資本主義工業化時期，并一躍成為亞洲四小龍之一。經濟的高度發展必然會使人們對精神生產的要求也越來越高，那么，流行音樂正好滿足了人們的精神需求。流行音樂表現的異常活躍，其商品性、工業化特征明顯。“（香港）社會富裕，市民自然注重消費，流行音樂工業，在全城消費能力的支持下，空前興旺”。[1]同時，流行歌星的演唱會在香港也頻頻舉辦，吸引了不少觀眾。有記載稱：“踏入20世紀80年代，香港最普遍的潮流文化，除了日本漫畫或動畫外，相信就是流行曲演唱會、卡拉OK、激光唱片及天王天后熱潮。根據蔡寶瓊（Choi 1990）指出，紅磡體育館舉辦的本地流行音樂會場數，由83年的18場，增至89年的129場，入場的觀眾人數，在同一時期內，由15萬人次增至135萬人次，增長的幅度，可算驚人”。[2]

1997年香港回到祖國的懷抱，雖然政治制度有很大不同，但是在文化藝術領域的交流非常順暢。此時的香港經濟上也實現了從殖民地經濟體系向獨立的現代工業化體系的轉變，其自身的發展相對更加自由與迅速。進入21世紀之后，兩岸的經濟、文化的發展更加融合在一起。對于流行音樂方面來講，此時的內地與香港的流行音樂風格、演唱風格幾乎同步發展。

二、西化與傳統思想對香港流行音樂的影響

由于香港有被殖民統治的特殊經歷，所以，香港人的價值觀比較綜合，屬于中西交融型的。一方面具有重商、自由、民主、法治、多元等西方傳統的價值觀，另一方面具有勤勞、勇敢、拼搏、務實、誠信、和諧、穩定、包容等內地傳統價值觀。流行音樂的發展更多的是在比較開放的資本主義社會，因此，香港的價值觀環境更有利于其發展。同時，香港受西方社會思潮影響較深，例如：后現代主義思潮、享樂主義思潮、極端個人主義思潮，這些思潮對香港的青少年，也就是流行音樂的主要受眾群體有很大的影響。另外，在香港社會，崇尚西方的社會心理與文化尋根心理并存。因此，產生了很多具有內地特色，反映內地面貌的流行歌曲，例如：張明敏演唱的歌曲《我的中國心》、劉德華演唱的歌曲《中國人》、謝霆鋒演唱的歌曲《黃種人》等。

三、歌壇諸多運動促進香港流行音樂的發展

為了使流行音樂的商品性發揮到最大化，香港歌壇出現了一系列的流行音樂文化運動，例如：中文歌運動、原創歌運動、造星運動等，這些都為香港流行音樂的創作與演唱注入了活力。尤其是造星運動成為當時社會流行文化的主潮，對整個內地的音樂文化市場都有很大影響。

1.中文歌運動與原創歌運動

從20世紀70年代開始，香港的商業一臺播放中文歌，商業二臺播放英文歌。1988年，俞琤出任香港商業電臺的總經理，他要求香港的商業二臺在春節之后，只播放中文歌曲，并且還規定每周一都要播放原創音樂，所謂的“百分百原創日”。這樣做的直接目的就是想提高電臺的收聽率，以此來提升電臺的經濟效益。結果這一舉措果然奏效，中文歌曲的大量播放吸引了更多的聽眾，收聽率馬上上升百分之三十。[3]人們對中文歌的喜愛是有一定原因的，第一，香港會英文的人還是少數，以前從內地遷徙到港的人基本上都不會英文，只不過是后來或者下下一代才會說英文，因此，中文歌的受眾人數相對較多。第二，中文歌曲有一種文化認同感，并且符合內地人的聽賞習慣。這樣一來，間接地促進了中文歌曲的創作與演唱水平，這也最終導致了中文原創歌運動的出現。

2.造星運動的鼎盛

20世紀80年代末期，香港歌壇的很多歌星紛紛隱退。1989年張國榮宣布暫時退出歌壇，1992年許冠杰與梅艷芳也宣布暫時退出，這使得香港歌壇一度沉寂。這也促使很多媒體以及唱片公司開始尋找新的香港歌壇代言人，以此來填充暫時低迷的香港歌壇。此時的香港電臺起了很大的作用，他們把張學友、劉德華、黎明、郭富城四位歌手集結在一起，將他們打造成了香港流行歌壇的“四大天王”。

張學友從1991年至1997年發行了《情不禁》《吻別》《祝福》《餓狼傳說》《偷心》《這個冬天不太冷》《擁有》《忘記你我做不到》《不老的傳說》《想和你去吹吹風》等專輯，這其中的歌曲流行度都很高。1994年，張學友被美國《公告牌》雜志評為最受歡迎亞洲藝人獎。1995年，他獲得全球唱片銷量最高的華人歌手獎，也是世界十大暢銷歌星唯一的亞洲歌手。劉德華從1990年至1996年發行了《可不可以》《如果你是我的傳說》《一起走過的日子》《來生緣》《我和我追逐的夢》《謝謝你的愛》《真我的風采》《真情難收》《一生一次》《忘情水》《天意》《真永遠》《情未鳥》《相思成災》等專輯，并且其還拍攝了大量的影視作品，一躍成為香港的多棲明星。黎明從1990年至1995年發行了《黎明Leon》《今夜你會不會來》《堆積情感》《深秋的黎明》《夏日傾情》《火舞艷陽》《為我停留》《哪有一天不想你》等專輯，其以深沉的演唱風格，贏得了眾多歌迷。郭富城從1990年至1996年發行了《對你愛不完》《我是不是該安靜的走開》《到底有誰能夠告訴我》《愛你》《把所有的愛都留給你》《狂野之城》《天若有情Ⅱ天涯凝望》《鐵幕誘惑》《渴望》《我的開始在這里》《你是我的一切》《純真傳說》《風不息》《信鴿》等專輯，其以勁歌熱舞的演唱風格受到廣大歌迷的喜愛。“四大天王”的演唱對內地歌手以及香港本土其他歌手都有很大的影響，同時，他們的出現也使偶像崇拜現象達到了頂峰，此現象直至21世紀初期才趨于平靜。

四、“四大天王”及其他歌手的演唱

20世紀80年代中期，主要是張國榮、譚詠麟、陳百強、梅艷芳等中音演唱風格引領著香港流行歌壇。90年代初期開始，張學友、劉德華、黎明、郭富城“四大天王”在香港歌壇影響最大。他們以抒情性的主流流行演唱風格為主，其中張學友、劉德華、黎明三位屬于靜態型的歌手，郭富城由于其是舞蹈演員出身，可以邊唱邊舞，屬于動態型歌手。王菲、林憶蓮等抒情女歌手還是演唱情歌為主。另外，以Beyond、草蜢等為代表的樂隊組合演唱也有較大影響。1983年，香港著名填詞人盧國沾曾倡議進行“非情歌”的音樂創作和演唱，在80年代后期得到了很多樂隊的支持，出現了所謂“非情歌運動”，Beyond、Raidas、太極、達明一派等樂隊組合創作并演唱了很多非情歌風格的歌曲。進入21世紀之后，以陳奕迅為代表的新生代歌手還是以演唱情歌為主，演唱中突出情感的細膩性。總的來講，香港歌手在演唱風格上，其時尚性、都市性較強，但是歌唱技術相對臺灣地區與內地的歌手要稍遜一籌。尤其是能演唱高音的男歌手較少，這與香港的音樂制作人、流行聲樂教師、歌手對流行歌曲的審美認知有很大的關系。

五、香港流行音樂的社會呈現

1.“四大天王”將偶像崇拜的熱潮推向頂峰

流行音樂是我們社會生活中最突出的流行文化形式之一，它為當代青少年設置了崇拜對象，更為青少年抒發激情提供了重要通道。流行音樂就像太陽鏡、喇叭褲、電子表、手提錄音機一樣成為當年的時尚。渴望新生活方式是音樂擴張的最大推動力。[4]內地“大上海”時期的流行音樂歌迷主要以中年男性居多，這是由于當時的音樂消費水平而決定的。隨著流行音樂的發展，欣賞音樂開始低廉化、便捷化，受眾群體也逐漸向年輕化發展，追星現象突顯出來。有記載稱：“香港流行音樂，在（20世紀）70年代中期到80年代，聽眾年齡層面極闊，但到了90年代，就開始失去了大部分中年以上聽眾。”[5]此時，買唱片的歌迷越來越年輕，青少年開始逐漸成為流行音樂消費的主要群體。另外，香港流行歌壇為了制造自己的明星，以此來獲取巨大的經濟利潤，唱片公司與各個傳媒機構達成了一致，對制作的歌手進行大肆宣傳。在20世紀90年代初將張學友、劉德華、黎明、郭富城集結在一起打造成為歌壇“四大天王”，把偶像崇拜的熱潮推向頂峰。這四個人的演唱風格雖不盡相同，但都有著英俊的外貌，很多歌唱事業成功后還進軍影視界等，成為多棲明星，形成連鎖式的商業效應。雖然偶像崇拜現象在內地早就有之，但是達到如此瘋狂和癡迷的程度，還屬“四大天王”時期。初級的歌迷只限于模仿他們的裝飾、外表；有一定歌唱基礎與表演欲望的歌迷，還會對他們的演唱進行模仿。可以說，偶像崇拜現象的發生，直接且迅速地傳播了歌星的演唱風格，同時還對流行音樂的商業化發展有促進作用。偶像崇拜有積極的一面，但是也對社會產生了一定的消極影響，例如：有的追星族把大量的時間和金錢花費在追星上，進而影響了自己的生活、工作與學習。有的歌迷一味地癡迷某位歌星，甚至達到了歇斯底里的地步，完全迷失了自我。對于偶像崇拜現象，在20世紀80年代末，香港天主教社會傳播處就進行了一次調查，具體情況是：1988年5月及6月，香港天主教社會傳播處做過一項“青少年偶像調查問卷”，受調查的有2010名初中三年級至五年級的學生，結果顯示：有偶像崇拜的占70%，其中崇拜歌星與藝員者90%左右，當中屬本地歌星的又占52.25%。另外，他們最常收聽收看的，正式音樂節目占了21.2%……這項調查還顯示，在心中“擁有偶像”的受訪者之中，認為偶像的內在表現（如待人和處事態度）值得效仿的有32%，認為偶像的外表（如裝扮及行為舉止）值得模仿的占37%，而接近23%的人將偶像當作最尊敬的對象，其中53%更承認偶像的內在和外在特質均值得模仿。[6]

2.愛情題材歌曲頻出

香港歌壇“四大天王”造成的偶像崇拜，導致此時的受眾人群主要是青年人。同樣，這又再次促使創作人開始創作大量契合青年人心理的歌曲，愛情題材自然成為最重要的題材。有記載稱：“過去的十年（20世紀90年代）的天王天后（在香港無線電視臺與香港電臺）所得獎的歌，差不多都是情歌。在張學友16首得獎金曲中，全部都是與愛情有關的，譚詠麟的11首中，有9首是情歌，劉德華10首金曲中也有9首屬于情歌，而張國榮得獎的8首歌中有6首，黎明及郭富城所得獎的也全是情歌。換句話說，現今的‘四大天王’都是情歌能手，在他們的金曲中，基本上是散播著一種浪漫主義。”[7]青年人處于情竇初開的年齡段，對愛情充滿著憧憬，渴望去擁有與體驗。這些俊朗靚麗的歌星演唱了大量的愛情題材流行歌曲，某種意義上來講，在他們的演唱中承載著這些青年追星族對愛情的寄托與向往，這也是歌星受到追捧的重要原因之一。

[參 考 文 獻]

[1] 黃霑.粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究[D].香港大學，2003：152.

[2] 吳俊雄，張志偉.霸權主義下的流行文化：剖析中文金曲的內容及意識研究（香港普及文化<1970—2000>）[M].香港：牛津大學出版社，2002：229.

[3] 朱耀偉.音樂敢言：香港“中文歌運動”研究[M].香港：匯智出版有限公司，2001：26.

[4] 付林.中國流行音樂20年[M].北京：中國文聯出版社，2003：24.

[5] 黃霑.粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究[D].香港大學，2003：174.

[6] 黃志華.粵語流行曲四十年[M].香港：三聯書店有限公司，2006：139—140.

[7] 吳俊雄，張志偉.霸權主義下的流行文化：剖析中文金曲的內容及意識研究（香港普及文化<1970—2000>）[M].香港：牛津大學出版社，2002：232.

（責任編輯：張洪全）