詩意的棲息，與詩意的批評

□十五嵐

詩意的棲息，與詩意的批評

□十五嵐

葉芝在他的《茵納斯弗利島》中表達，他要在某個午后，回到一座寧靜的島嶼，并在那里搭起一個小屋，筑起泥巴房，支蕓豆架，養蜂，多么美好的一幅畫卷。而南山的陶淵明呢？是否也厭倦了山水迢迢的仕途，只想回到一片和風送暖之地，舉鋤種菊，頤養生活。

詩意的棲息，在通往理想的烏托邦，我們必先像先輩一樣，具備一顆返璞歸真之心。

盡管當下，詩歌這一安靜的詞語，被無數嘈雜的聲音追逐著，擁抱著……甚至使它產生了變異，充滿矛盾與疼痛。但是，詩歌終究是要回到其本質上去的，它不以名利作為拋頭露面的法器，而取悅大眾；也不以媚俗，自甘墮落。它如山澗的流水，林梢之月，給人以清醇與澄澈。

歌德說：“這是藝術所能企及的最高境界，是藝術可以向人類最崇高的努力相抗衡的境界。”而詩歌是藝術中的一種，具體到文學范疇，它所凝聚的是人類最高級別的智慧和靈魂。二者相輔相成，才能產生出唯美與和諧。

古今中外的詩人們都在試圖按照自己對世界的認知，進行不同風格的創造，以此，吸引著美學家們的眼球。作為一個真正的詩人，保持積極向上的人格精神，才是創作的源泉。

比如唐朝的大詩人李白，我們認定他是詩人，符合他詩人的身份，首先源于他的文字。因為，我們在讀他的詩歌的同時，找到了白帝城、月光、桃花潭等一系列美好的景物，并從文字中，我們了解到他是一個游歷山川，喜歡以文會友的人。縱觀他的作品后，我們才認定他的抒寫風格是豪放型的，并以自然的心性在進行創作，然后讓文字和我們相遇，我們才有資格，和他一起安頓下內心的世界。

所以，“文如其人”相對于詩人和其作品而言，這種說法還是比較貼切的。

清人葉燮說：“詩是心聲，不可違心而出，亦不能違心而出。功名之士，決不能為泉石淡泊之音；輕浮之子，必不能為敦龐大雅之響。”如果李白生在我們現在的這個時代，那么，他一定擔當得起胸襟開闊，光明磊落的“我詩寫我心”的行為風格，定然不負“詩人是皇冠上的明珠”這一美譽的稱頌。

說到底，詩歌還是要回到自然的狀態中去的。

而《文學概論》一書中，明確提出文學具備的四個要素：作品、作家、宇宙（自然，生活）、讀者。這四要素在進行一系列的活動中，是必須相關聯的：生活——作家——作品——讀者。當生活在作家的面前展現時，作家不由得就拿起筆，寫出作品，而作品最后要到哪里去？最后到了讀者那里。讀者是什么？讀者是肩負起閱讀責任的審美者與批判者。他有這個權利，因為作家寫出來的作品是在向他傳送（灌輸）自然、生活中的美與丑。

其實，這個環節比作品誕生還重要，它直接關系到引導和啟示。比如我們小時候在課本里，學到的那首《憫農》，旨在讓我們學會感恩，記住恩慈。而生活實則并非處處充滿鮮花和掌聲。在面對自然與生活時，真與假，善與惡，美與丑，有時候真讓我們無能為力，惟一能做好的就是選擇真理。而真理在的地方，那地方一定是美好的。

美好的東西，在我們的眼里多嗎？很多！大到天空的繁星，河流里的浪花；小到眼前的一只鳥，一杯茶，一本書。我們通過這些自然美好的景致，獲得內心的安寧。但是，當這種被內心認定美好的事物，有時被意外打破，失去原來的美，怎么辦？我們總不能跟著去撕爛書本，摔壞杯子，趕走小鳥吧。發生的事情已經發生。這就好比一面鏡子，它破了，有人說好難看，又有人說那是殘缺的美。具體到詩歌那塊呢（比如罵人事件，評獎的丑聞等）？當真相還原出來后，我們只能以自己的良知去做評估，以自己的批判意識去建立批判。

對于詩歌作品而言，批判是為了亮明觀點，起到甄別警示作用；對于詩人而言，批判是在促使其進步，趨于更完美。

席勒的《美學書簡》里有一段闡述：“人們生活在現實世界中，受到物質和精神兩方面的束縛，往往得不到自由，總想用剩余的精力，去創造一個自由的天地，這就是游戲。”文學不能成為游戲，詩人更不能成為游戲的機器。