除了速度與激情，還有什么？

《速度與激情8》首日票房破4億，首周末票房極有可能超過北美，按這個勢頭下去，超過《速7》的24億中國票房問題不大。

這是一部此前并不被太看好的影片。社交媒體已成猜測票房的晴雨表，在《速8》公映之前，這部電影的輿論熱度并不高。影院里的人滿為患，使得看《速8》像是一場快閃游戲。那些口頭說不看《速8》的，身體卻很誠實，準時準點地坐進了影院里。

早在《速7》公映時就有一種聲音甚囂塵上，說這是該系列的最后一部了，這部電影隨著主演保羅·沃克的去世已經走到了盡頭，在創作生命力方面也接近于衰竭。于是人們借著懷念保羅·沃克的名義，懷著一點因告別而產生的悲傷情懷，試圖為《速度與激情》系列在頂點期畫上一個句號。

但好萊塢的商業邏輯，從來都不會見好就收。況且制片方從來也沒說過，《速7》就是最后一部。保羅·沃克在出演《速6》的時候就表示自己已經答應簽約《速7、8、9、10》了。對于這個仍然能榨出剩余價值的大IP，除非有一天賠錢，否則是不會停止續拍的。

一些此前看衰《速8》業內人士對于它的票房盛況大跌眼鏡。《速8》仿佛有種神秘的力量，讓觀眾感受到一種內心的不安，直到進入影院“朝拜”完之后，才能得到釋放。其實這很好理解，觀眾的消費信仰已經在過去的十多年里已被培養出來，對于超級大片，人們所想要獲取的不僅僅是視覺刺激，更是要為自己的情感依賴尋找到一個寄托——就像當年追過的搖滾明星，垂垂暮年再上臺砸一把吉他，還是要乖乖捧場。

其實《速度與激情》系列在劇情方面的顛三倒四，早已經讓人對它的情節延續性與完整性徹底失去期待。它在撞車場面設計上所融入的科幻甚至魔幻元素，與其說是一種想象力的突破，不如說是“狗急跳墻”式的瞎掰。片中角色無論正面還是負面，都自帶無敵模式，哪怕汽車被撞得粉碎，人物都能安全無恙地從車內爬出來——保羅·沃克的去世嚇破了制片方的膽，他們再也不敢隨便讓某一個角色去世，免得續拍時還要額外花費金錢為去世角色做特技處理。

看清楚《速度與激情》所創造的一種能導致觀眾近似魔怔式的吸引力，需要穿過復雜的社會心理與人性弱點。影片通過堆砌明星、破壞豪車這兩個百試不爽的做法，制造著一場喧鬧的、搖滾音樂會式的噪音美學。年輕人去看《速度與激情》與去聽一場搖滾音樂會的心態也沒有什么區別——并不在乎看什么，在場感比什么都重要。

這個社會把年輕人束縛得越來越緊，太多人被捆綁于加班、房貸、車貸的沉船上。而且與過去相比，這個時代并不鼓勵人去冒險，因為冒險意味著一種不穩定性，會對按部就班的生活帶來沖擊。于是，銀幕上的畫面越刺激越暴力，就越能夠補償人們內心的某種缺憾。沒有什么比在銀幕上進行一場冒險更安全的了。

美國媒體對于《速度與激情》的批評，從第一集到第八集從來都沒有停止過。“所有角色和場景都似曾相識”的評價算是比較客氣的，對于這個系列的電影換個地點、換個場景就把一堆汽車往一塊兒砸的做法，許多人已無力吐槽。這種漢堡包口味的電影，符合流行文化的速食特征，再挾持“商業大片就這樣”的盾牌，仿佛就更有了在市場上橫沖直闖的正當性。

然而，即使是商業電影，也不該只有商業元素的堆砌——《速8》與它前面的“哥哥們”，都不能算是好電影。