對會展設計中美學意義的探討

許曉蔚

摘 要：“設計”是個具有抽象性的現代概念，設計活動也被稱為藝術創作活動。從表面上看，設計師的活動和藝術家的活動很相似，他們都用自己獨特的創意在設計活動和藝術作品中表達著思想和情感，甚至在專業基礎訓練上，設計師和藝術家也有著相同的經歷。然而設計美是一種功能美，一種實用美，設計美是功能與美的結合。設計美扭轉了自康德以來的藝術活動方式，重新詮釋了藝術和生活的相互關系，確立了一種新的藝術生產方式和藝術觀看形式，使藝術活動更具有多樣性。

關鍵詞：會展設計；設計美學；視覺色彩；空間展示；資訊傳播；藝術融合；體驗與互動

設計是個具有抽象性的現代概念，設計活動也被稱為藝術創作活動。從表面上看，設計師的活動和藝術家的活動很相似，他們都用自己獨特的創意在設計活動和藝術作品中表達著思想和情感，甚至在專業基礎訓練上，設計師和藝術家也都有著相同的經歷。但是設計美是一種功能美，一種實用美，設計美是功能與美的結合。設計美扭轉了自康德以來的藝術活動方式，重新詮釋了藝術和生活的相互關系，確立了一種新的藝術生產方式和藝術觀看形式，使藝術活動更具有多樣性。

會展設計作為一門綜合了功能、藝術于一體的學科，具有多學科交叉、滲透、融合的特點。會展活動的設計是通過視覺傳播，將要傳達的信息準確地傳達給觀眾，讓參觀者在接受信息的同時不單單是大腦對信息的錄入，更有一種美的享受，這就是會展活動的美學意義。從會展設計的角度而言，一個完整的會展活動通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光和色彩控制、多媒體技術以及各種有計劃、有目的、有組織的策劃，提高觀眾對展品的興趣，使之增強記憶，更好地達到教學或者推廣等目的。

會展活動作為信息傳遞的媒介，其任務就是提高信息傳輸和接收的速率，使要傳達的信息能在海量的信息中脫穎而出，并使信息的傳達過程更加順暢。在現代技術多元化的今天，會展設計的信息傳達又有了新的形式和方法，使會展活動在滿足功能性的基礎上更具有美學享受。

一、視覺色彩在展示設計中的美學意義

色彩令這個世界變得繽紛，它能改變我們的心情，影響我們對某事某物的看法，理想的色彩和諧就是選擇正確的方法來顯示其最強的效果，會展設計形式中有效的色彩運用一定能讓觀眾留下深刻印象。各種色彩的組合產生獨特的色調，從而確定會展設計的主色調，色調自帶的感情色彩具有一定的象征意義，色彩同觀念、情緒和想象聯系起來在客觀上是對參觀者的一種刺激和象征，在主觀上又是一種反應與行為。透過視覺開始，從知覺、感情而到記憶、思想、意志、象征等，其反應與變化是極為復雜的。除平面色彩外，燈光色彩的運用在會展活動中使展示空間有著事半功倍的作用，它能營造出更為豐富的視覺和空間效果，根據色彩強弱節奏，形成既統一有富有變化的效果，構成一個和諧美麗的展示空間，增強了形式意味的傳達，對人的情感產生最直接最強烈的影響。

二、空間設計對展示活動的美學意義

空間展示設計是在特定的場域環境中進行的思維藝術活動。關于場域這一概念，布迪厄這樣說過：“我將一個場域定義為位置間客觀關系的一網絡或一個形構，這些位置是經過客觀限定的。”布迪厄所闡述的場域概念，不能理解為被一定邊界物包圍的領地，也不等同于一般的領域與空間，而是指有內涵力量的、有生氣的、有潛力的存在。人不會無緣無故地在一個特定空間中去思考問題，更不會去索取信息，創意的存在不僅是空間展示設計存在的基礎，更是展示設計傳達信息的載體。

會展的空間設計在展示設計中處于重要地位與作用，展示活動所需要傳達的信息必須通過空間這個大媒介展現在公眾面前，正確有效地處理好空間關系是使觀眾獲得心理美感的重要形態，這是展示設計的核心。會展活動中，觀眾們的運動特點是“流動—停留—流動”這樣動靜結合的方式來觀賞展品或展項并接受信息。在這樣的行進過程中，觀眾的視線如果能在整個展示空間中全方位地、并且身臨其境地觀看，那么將更深入地認識和了解對象。會展設計就像一場有陰謀的策劃，策劃了這場信息無障礙輸入的視覺盛宴，抓住觀眾的眼球，使觀眾能長時間停留在展區觀賞，尋求其中的趣味點，深入理解其內涵，從而達到傳遞產品信息的目的。

三、現代科技在展示設計中的美學意義

現代科技手法在現代展示設計中的應用越來越多，從最先的手工設計制作到電腦設計，直至今日科技的支持更是讓展會中增添了不少吸睛元素，讓展示活動更加豐富多彩。無論是前幾年世博會中出現過的“霧幕”成像、幻影成像、全息投影，還是當今流行的IMAX技術，甚至有些會展活動是以影像為核心進行的。現代技術手段的合理運用讓展示活動增加了絢爛的一筆，給觀眾視覺上、聽覺上乃至心理上有不一樣的觸動和體驗。展示設計除了是對資訊材料的收集加工，通過展示活動這個媒介傳達給受眾群體外，電子技術的介入，多媒體的應用使人們能全方位地了解并達到快速、高質傳遞信息。

四、展示設計與各類藝術形態的融合

展示設計是各類藝術形式的展示和表現的主要媒介，是各類藝術被社會廣泛認知的主要方法，無論古典的、文藝復興的、現代的、后現代的、當代的或者是脫離了架上繪畫形式的觀念藝術、大地藝術乃至行為藝術，等等，它們的作品大多依靠展示的手段與參觀者交流并產生共鳴，使之在思想和境界上得到傳播。其中更有與展示密不可分的藝術形式，比如裝置藝術與展覽本身就有互相可替換性，其本意就是為了展示而安裝和布置的；新媒體藝術以其特有的聲、光、色、像的組合達到了較好的視覺效果，使涵括了豐富的信息量的作品能連續的、虛擬的來傳達；另外，行為藝術則用敘述藝術活動的方式來展示完整的作品。不同的藝術形態都有特定的展示方式，如果運用不當將會使某些藝術作品的表達產生質疑或者失去意義。如此看來，好的會展設計能將藝術家的思想和技術得到充分發揮，其審美形式也更為豐富多彩，反之則不被世人理解而達不到作者所要表達的觀念。因此，藝術作品展示中的策劃與設計是各界藝術家不能忽視的內容。

五、展示內容的體驗與互動

展示設計的情景設定是通過會展主題內容所構造出來的環境，使觀眾能“身臨其境”地進入和參與到主題內容中去。這個環境可以是直觀存在的，也可以是用影像及數碼多媒體技術合成制作的虛擬地場景通過某些極具代表性的圖形、符號、聲音甚至是氣味來引發觀眾的聯想，使相應的場景通過互動聯想展現在觀眾的腦海中。如當今VR技術正風靡全球，虛擬視覺的體驗讓人們真正做到身臨其境的進入設計者預先創造好的環境中與傳播者想讓觀眾感受到的、學習到的東西去互動、去游戲，以達到更完美、更經濟、更廣泛地觀眾參與和信息輸出。多媒體互動設計在展示活動中的運用不但能滿足觀眾參與和交流的愿望，使信息傳達不再局限于乏味的教學模式，更是以游戲或者娛樂的方式將有用的信息有效地傳達給觀眾，使其更容易被理解和認知。展示設計中更多注重的是展示活動中的互動性與雙向性，作為當代展示設計發展的一個新趨勢，它的多元化傳播方式對其發展前景有必然要求和對展示設計的形式以及創造審美產生的直接影響。

六、結語

會展設計是一門多學科交叉的綜合藝術，在空間構成上有著鮮明的序列性和系列性。從展示設計的審美角度而言，創造的主要目的是通過運用平面布局、空間規劃、燈光色彩配置、現代技術、交流互動等設計手法，組織策劃后將展示內容展現給觀眾。展示設計的審美創造實質上作為一種人與人、人與物、人與社會之間的媒介，搭建起彼此交往的空間結構，塑造出一個展示活動的生動藝術形象，深入展品敘事的角色來進行藝術欣賞的境界。因此，會展設計是具有經濟實用性和藝術審美性的雙重屬性的。

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作者單位：

上海大學