音樂表演的情感維度研究

唐正

音樂表演作為一種藝術形式，已經得到了社會大眾的普遍關注。但音樂表演過程中的科學性和規律性因素，尚未得到充分研究。文章從音樂表演過程中的情感維度入手，修正傳統研究中存在的實踐性和可操作性薄弱的問題，致力于提高音樂表演的表現力和感染力。

在教授藝術性與科學性并存的音樂表演課程的過程中，不可避免地會面臨“如何調和感情層面的非概念性與教學層面的概念性之間的矛盾”的問題。

一、音樂表演與情感維度

音樂表演是對音符和節奏進行有組織的編排，通過演奏來傳達信息和抒發情感。其中，演奏的速度、力度以及樂器的音色等因素（也稱作“演奏參數”），會對樂曲的演奏效果產生巨大影響。情感體驗是音樂表演中不可忽視的一大因素，因為音樂效果的呈現是基于聽眾心理之上的，容易受聽眾主觀心理的影響。因此，不同的聽眾對于同一首音樂，也會有相似或截然不同的聽覺體驗。

對“演奏參數的變化對情感表達效果之間的關系”進行研究，在分析演奏參數偏離和回歸的過程中，找出其變化規律，即是音樂課程教學與研究關注的客體。科學的演奏需要包含兩部分內容，一是演奏者需要客觀反映出作品想要傳達的信息和抒發的情感；另一方面是演奏者對于演奏參數的理解和解讀，以及由此生發出的信息反饋。

與音樂表演相隨而生的情感表現能力，既與演奏者自身所具備的天賦和潛力有關，同時也離不開后天系統而科學的訓練。忽視后天的培養，對于正確認識音樂表演這門學問十分不利。而研究“音樂表現能力”這一課題，可以從以下兩個角度切入。

其一，對同一首樂曲進行兩種不同風格的演繹，第一種表演需要嚴格按照樂譜來進行，第二種表演則可以加入演奏者的情感和解讀。第一種演繹方式留給聽眾最深刻的印象是“死板”，而第二種演繹方式，聽眾會自然而然地把它與“情感豐富”聯系起來。研究第二種演繹方式，只需要歸納總結演奏曲目和音響等樂器的特性，對第二種演繹方式的研究，以個體與個體之間的共性和連接方式為重點。

其二，深入分析兩種演繹方式的不同，可以得出節奏、力度和音色等“演奏參數”的差異，導致了最終呈現效果的大相徑庭。尋找因素與因素之間的聯系方式，參數與參數之間變化的規律，對演奏特性做必要的區分，則可凸顯音樂表演過程中的情感維度。

完美的音樂演奏，其效果應該是立體的。音樂表演與立體的維度有著不可分割的聯系。在一定范圍內，只要能對情感抒發和營造虛幻空間產生影響的因素，無論其影響是宏觀的還是微小的，都可以稱作情感空間的一個維度。節奏快慢（表演速度）、音量大小（力度控制）和音色高低等，均是演奏過程中常見的情感維度。

演奏參數之間聯系的方式又被稱作表演過程中的“情感維度”，一首樂曲，如果演奏參數與情感表達相得益彰，演奏效果則不言而喻；一旦二者互不相容，多維參數和情感之間則就不能做到恰到好處的協調，想呈現出美輪美奐的情感效果，也便無異于癡人說夢。將主體意識假設為情感空間，則可把用生活中的可用語言描繪的情感類比為日月和星辰；而音樂表演中的情感維度則類似于無處不在的小小塵埃。

對于非音樂表演專業的社會大眾而言，生活中悲傷或快樂的感受，也是劃分和衡量音樂情感的尺度。因此可以從以下多種角度來理解音樂表演的情感維度。一是個體與個體之間對同一樂曲的差異化體驗，是由情感微粒或者說是單位化的“情感維度”組成的，情感微粒不僅存在于樂曲創造出的虛幻世界中，也存在于演奏者營造的情感世界中。二是音樂表演的情感維度是影響演奏效果的因素，情感微粒的組合與變化，對客觀世界會產生深刻影響，同樣對主觀情感的表達也會有意想不到的作用。

二、音樂表演凸顯情感體驗的方式

不同的教師教授學生音樂表演課程采取的辦法不盡一致，模仿法、情感體驗法以及隱喻法是傳統課堂普遍采用的三種方法。教師在演奏后，要求學生跟隨教師的節奏再次演繹，即為“模仿法”。這種教學方法對教師的演奏水平和學生的領悟能力有較高要求，且在教師演奏的過程中，體會教師的寓意和情感，難度較大。“情感體驗法”是初步應用“演奏參數”理論的一種模式，但由于個體在解讀時，不可避免地會將主觀意識融入個體的實踐經驗中，部分內容和情感無法達到統一的標準，很難通過概念化的途徑進行解釋。“隱喻法”是十分藝術化的一種教學方式，它并非以語言將生活體驗概念化地傳達給學生，而是以編碼的形式將靈感和情感表現出來。轉瞬即逝和飄忽不定的因素，以潛意識的方式印在聽眾的記憶中，在此過程中，隱喻法的精髓和靈魂得以展現。

布倫斯維克透鏡模型是常用來分析音樂表演中情感維度的模型之一。樂理學通過編碼的形式創造出音符，并借此來演奏樂曲；與此相似，研究者通過分析人類的聽覺特征并對其加以賦值，來分析速度、力量和音色的變化，進而影響聽眾直接的情感體驗。聲學特征作為連接因素，將音樂表演與情感體驗融為一體，進而凸顯、張揚二者之間的承繼關系和共同之處。對語言情感進行編碼，既需要天生的直覺，也需要后天的培養，而且技巧性的因素若離開后天訓練便很難習得。對人類的基本情感進行系統而有組織的編碼和賦值，可以更深刻地理解和解讀“快樂”“悲傷”“憤怒”“親切”及“害怕”。

針對“快樂”和“悲傷”兩種情感，我們可以從樂曲的演奏速度、演奏節奏以及演奏音量等方面，對其進行細致地剖析。歡快明朗的節奏、微小而不易察覺的變化、明亮而清晰的音色更有助于表達“歡喜之情由內而發”的情感。演奏的第一階段，以快速的方式起奏；第二部分，也即是中間部分，加入長短音符之間的對比；最后階段，在提高音準的過程中，控制顫音的幅度。凡此種種，均有助于營造歡快明朗的情感范圍。而較慢的速度、較為舒緩的曲調和暗淡的音色，則會呈現出壓抑和低沉的氣氛。

音量大、音色強的曲子，其要表達的憤怒情緒可不言而喻。快速而斷續的發音，突然地起承轉合，不穩定的曲調，都可表達出作者的憤怒之情。而舒緩的節奏、較小的音量和音量之間的變化、溫柔的發音、緩慢地終結及穩定的音符，則會將聽眾帶入親近舒適的環境中。“害怕”的情緒可在斷奏和顫音以及較大的音量變化和速度變化之間，自然地流露出來。不規則的顫音、毫無防備的切分和斷奏，會給聽眾帶來一種驚悚之意。

此外，音響是演奏者表達情緒的重要媒介，聽眾可以從音響的變化中了解演奏者的情感變化。演奏者可以通過聽眾反饋的信息，及時調整演奏的節奏和情緒，以實現較好的演奏效果。

三、增強音樂表演中情感表達的策略

聲音是演奏者表達情緒的手段，也是刺激聽眾產生情感共鳴的工具。在音樂中，演奏者和欣賞者能否產生共鳴和情感呼應，是衡量和評估演奏效果的依據。增強音樂表演中的情感表達，可以從形神合一、虛實結合等角度入手。

形神合一指形式上要有流暢和連貫的演奏，內容上要將創作者的思想和情感全部表達出來，內容與形式的統一，是演奏實踐中的最高境界。音符、速度、力度和節奏的有序編排，是樂曲產生的基礎。在完美的樂曲演奏中，演奏者和聽眾均會產生美好的情感體驗，提高審美水平及獲得情感熏陶，是音樂表演的目的所在。

虛實結合指演繹者需要在虛與實之間靈活切換，將實在的音符轉換成情感，以樂曲為媒介展現自己的人生體驗和人格修養。音樂表演中，“實在”的是聲音、音符以及速度和力度；“虛幻”的是主觀的體驗和感受。虛與實得以結合的連接點是觀眾的美感體驗。

四、結語

藝術是介乎真實和虛幻之間的，既是感性的存在，也是理性的彰顯。音樂表演是演奏者將自身的理解，通過音符、速度、力度等媒介，傳達出來，觀眾在欣賞過程中，結合自身的閱歷和解讀，產生另一種情感。我們在研究音樂表演中的情感維度時，可以從形神合一和虛實相生的角度切入。

（海南師范大學音樂學院）