“東方舞神”賈作光

布吉格

在內蒙古草原上，賈作光這個名字，就是鷹的代名詞，翱翔于廣闊的藍天。

1923年4月1日，賈作光出生于沈陽一戶滿族名門。12歲時，父親去世，加上日本人入侵東北，家道一下子衰落下來。1938年春，為了謀生，也為了事業，他報考了一所學校的舞蹈班。考官當時出的考題是“撲蝴蝶”，賈作光一上場，他的表演就十分自如，他最終獲得考官的認可，踏上了學習舞蹈的道路。

在舞蹈班，他師從日本現代著名舞蹈家石井漠先生，石井漠現代舞屬于魏格曼派，提倡獨創性地表現人體韻律美和充分運用人體動作塑造鮮明的舞蹈形象，主張舞蹈的形象性、哲理性、民族性，教學生從大自然及生活中攝取素材，從佛教故事和民間傳說中釀造主題。

賈作光當時已經15歲了，他的腿不直，又是鏟子腳。為了糾正自己肢體的缺憾，克服這種不足，他就拿個板帶把腿捆上，站起來時如果失去平衡，就會栽跟頭。他的速度不夠，力度也不夠，爆發力不強，他就綁上沙袋晨跑，每天如此，練習基本功。

1943年，20歲的賈作光實在忍受不了亡國奴的生活，他逃到了北京，成為抗日的文藝青年。他參加了中國劇藝社，參加抗日演出。可是，沒有多久，這個劇社引起了敵人的注意，被迫解散了。

之后，賈作光苦苦尋求新的出路，方向很明確，繼續用舞蹈藝術做抗日宣傳。他在燕園、清華園里徘徊，尋求更多的支持者。很快，北京大學、清華大學、輔仁大學等院校的青年進步學生聚攏到了他的身邊。在廣大師生積極支持下，賈作光成立了“作光舞蹈團”，他率領劇團到各地演出，宣傳進步思想。

1946年，東北光復后，賈作光與馬連良、李玉茹等一批藝術家歷經艱辛，來到解放區哈爾濱。賈作光有幸遇到了中國新舞蹈藝術的開拓者、華夏舞魂吳曉邦。吳先生在東北魯迅藝術學院任教，他當即拜一向敬仰的吳先生為師。賈作光在給吳先生表演了自己的作品后，他說：“吳老師，我還要成立作光舞蹈團。”吳先生用濃郁的紹興語調說：“儂不要搞個人的舞蹈團，儂要參加革命，要為人民服務。”賈作光覺得老師說得對，這樣，他就加入了老師率領的革命藝術隊伍。吳曉邦帶領賈作光等人穿過封鎖線，來到剛剛解放的內蒙古自治區首府烏蘭浩特。在這里，賈作光參加了內蒙古文工團。

1947年5月1日，也就是“五一”大會那天，烏蘭夫宴請遠道而來的藝術家。在一間破舊的房子里面，烏蘭夫特備了四菜一湯。烏蘭夫說：“歡迎同志們來到我們大草原。”說罷，他激動地舉起了酒杯。席間，烏蘭夫想挽留吳先生留在內蒙古文工團搞舞蹈，可當時吳先生夫人正生病，他就推辭了。烏蘭夫看了看賈作光，就說：“那就讓這個小孩留下吧。”這樣，賈作光就留了下來。吳先生鼓勵他說：“你要好好學習，在解放區，你會大有作為。”賈作光點了點頭。

賈作光第一次下鄉，牧民盛上馬奶酒歡迎他，他一喝就吐。一周沒吃得下飯菜。

一段時間后，他總算適應了草原上的生活。這時，他自編了一個《牧馬舞》，吸收了不少西班牙舞的動作，結果，牧民們看完之后，哈哈大笑，說是像跳大神。賈作光的臉通紅，他下定決心扎根草原，和牧民打成一片。

到這時，他才算是真正懂得了文藝為人民服務的道理。在這段時間他還學會了蒙語，這樣，交流起來特別方便。

在北方，特別是在東北，流傳著一句話，叫作“滿蒙不分家”。數百年來，滿族人和蒙古族人，從皇家貴族，到普通百姓，一直進行著廣泛的聯姻。賈作光與蒙古族兄弟有著天然的情感紐帶。蒙古包里，賈作光和額吉嘮家常，像與親媽媽一樣。在結婚盛典上，他為年輕人的婚禮祝福，像親哥哥對待小弟弟小妹妹一樣。在草原上，他和牧民一起馴馬、擠奶、割草，分享勞動的歡樂，就像和家里人在一起生活一樣。在那達慕大會上，賈作光認真觀看揣摩摔跤、射箭、賽馬，他和蒙古族兄弟對飲高歌，興之所來，他會一躍而起，跳到舞臺上，與蒙古族兄弟一同跳舞……漸漸地，額吉、阿爸、大哥、小弟、小妹都與他親近起來，大家不約而同地在賈作光的名字前面冠以“瑪內”（蒙語，漢譯為我們的）。“瑪內賈作光”的稱號傳遍了大草原，蒙古高原向他打開了舞蹈藝術圣殿的大門。

這樣，賈作光的創作走進了黃金期。著名的舞蹈《鄂爾多斯》，就是賈作光在這個時期創作出來的，還有《牧馬舞》《雁舞》《馬刀舞》《哈庫麥》《鄂倫春舞》等。

1949年前夕，賈作光代表中國，參加了第二屆世界青年友誼聯歡節，和世界著名芭蕾舞大師烏蘭諾娃同臺演出，博得同行和觀眾的廣泛贊譽。吳曉邦在評價賈作光蒙古族舞蹈創作的成就時說：“他的作品具有鮮明的個性，形成風格獨特的賈派舞蹈……賈派舞蹈不僅在中國舞蹈史上占有重要地位，在世界舞臺上也十分出色。”

內蒙古，被稱為舞的海洋，賈作光通過自己的感受和觀察，把牧民生活的特定情境和典型動作形成舞蹈語匯，他創作的《馬刀舞》《鄂倫春舞》《牧馬舞》《雁舞》等，都成為國家舞臺上久演不衰的節目。

“文革”中，賈作光雖然是紅色藝術家，可還是被打成“內人黨”，關進牛棚。在一次勞動中，他從三米高的梯子上掉下，摔斷了左腿。這時，有位牧民像天使一樣舉著火把向他走來，草原人民來救“瑪內賈作光”了。那位牧民不管別人的怒喝，堅持把他帶到醫院。到了醫院，一位主治醫生悄悄把他領到樓上的一間小屋，對他說：“你要配合我們，我們要幫你治好這條腿。”賈作光愣了半天，他說：“我可是黑幫呀。”大夫說：“我們不管那個，我們只是要救瑪內賈作光。”賈作光的淚水奪眶而出。

粉碎“四人幫”之后，賈作光舞蹈的翅膀重新鼓動起來。他要用舞蹈表現人民，表現青春的夢想和力量。在20世紀80年代初，他推出了作品《海浪》。在創作手法上，他借鑒了西方的表現手法，破除一種習慣的直觀的敘事性舞蹈的概念形式，以浪漫主義手法創作，將哲理暗含在主題深邃的抽象之中，讓人們回味、聯想。作品一上演，立即受到中外觀眾的歡迎。

進入90年代，賈作光經常深入基層，為農民輔導。他去河南輔導《銅器舞》《盤古舞》，去河北昌黎輔導《秧歌》，去河北藁城輔導《大鼓》，去遼寧阜新輔導《查瑪》，去內蒙古哲里木盟（現通遼市）輔導《安代》等，這些作品大都在各類舞蹈比賽中獲獎。同時，賈作光還在眾多專業歌舞團體中任藝術指導，對一些創作進行實地指導，如對湖北的《九歌》、內蒙古的《格薩爾》等。在內蒙古的舞蹈詩《鄂爾多斯情愫》中，他任總編導，親自指揮排練，作品最后獲得“五個一工程”獎。20世紀末，賈作光的作品《牧馬舞》《鄂爾多斯》《海浪》榮獲“20世紀華人經典舞蹈金像獎”。賈作光出訪過40多個國家和地區，進行文化交流、表演與講座，并多次擔任國際舞蹈比賽評委。總結多年的藝術實踐與講學，1992年《賈作光舞蹈藝術文集》出版發行。在這本書里，他正式提出了舞者必須掌握的“穩、準、敏、潔、輕、柔、健、韻、美、情”十字要素。

2009年的秋天，為了輔導孩子們迎接上海世博會的演出，86歲高齡的賈爺爺來到呼倫貝爾草原的孩子們中間。鄂倫春族熊舞、達斡爾族啄木鳥舞、鄂溫克族彩虹舞……幾十年前，由賈爺爺整理的舞蹈，這回在游戲中，賈爺爺傳授給了孩子們。排練結束時，孩子們把賈爺爺圍在中間，和賈爺爺一起歡呼，他們都想像賈爺爺那樣，成為草原上的“呼德沁夫”（草原之子），能被牧民們稱作“瑪內賈作光”。2010年5月，孩子們一連五天在上海世博會演出，后來又去了紐約林肯藝術中心，去了聯合國，去了莫斯利大劇院……賈爺爺都沒能來看演出，但孩子們一直都記得，他們說，要把所有的掌聲和鮮花都獻給賈爺爺，獻給心中的“瑪內賈作光”。

然而，這位非常單純的藝術家、一位真誠的老者，自己卻常說：“我一輩子什么也沒干，就跳舞了。”

今年1月6日，賈作光老人去世，享年93歲。