南宋梁楷潑墨仙人圖賞析

□ 張厚明 ZHang houming

南宋梁楷潑墨仙人圖賞析

□ 張厚明 ZHang houming

編者按：梁楷是南宋高級宮廷畫師，性格豪放不羈，其瀟灑自在、不受世俗約束的人生狀態表現到藝術創作之中，所創潑墨酣暢淋漓，本文試從南宋梁楷的《潑墨仙人圖》入手，分析論證梁楷的潑墨大寫意、減筆人物繪畫的特點，從其時代背景印證成畫的時代，以其筆墨特點考證是否為梁楷之作品。

現藏于臺北故宮博物院的《潑墨仙人圖》，是否為南宋梁楷之作品，由古至今一直爭論不休，國內外學者也各持所見，呼聲最高的主要有兩種觀點：一則為大陸與臺灣學者，普遍認為《潑墨仙人圖》系梁楷真跡無疑；二則為日本學界，認為《潑墨仙人圖》并非梁楷作品。有部分學者也曾非正式質疑該圖可否為明代繪畫。具有代表性學者為戶田禎佑：他認為梁楷曾畫過風格類似的作品，而《潑墨仙人圖》則是一件傳達梁楷此類風格的摹本；古原宏伸亦稱：認為此并非梁楷真跡，而是出自業余畫家之筆。

南宋梁楷

梁楷為南宋畫院畫家，主要活動在孝宗、光宗、寧宗三朝。祖籍東平（今山東東平），居錢塘（今浙江杭州）。具體生卒年份不詳。他在嘉泰年間（1201～1204年）做畫院侍詔時已年過50，生活的時間大約可定于1140～1228年間。擅長畫人物、山水、花鳥，以佛道鬼神為最善，為人豪放不羈，據說在南宋朝廷畫院供職時，宋寧宗趙擴曾賜他金帶，他卻不肯接受，將金帶掛在樹上飄然離去。

他喜好飲酒，酒后放蕩不拘禮法，自稱“梁瘋子”。梁楷有兩種幾乎截然不同的繪畫風格，一種是“細筆”，取法吳道子、李公麟，師從賈師古，衣褶用尖筆作細長撇捺，轉折勁利，為密體法；一種是“減筆”法，繼承五代石恪的簡括，以寥寥數筆橫掃，墨色淋漓飄逸，對后世簡筆寫意畫的發展影響極其深遠①。

梁楷對中國美術史的最大貢獻就是創立了“減筆”人物繪畫、金錯刀畫竹、潑墨抽象畫人物。梁楷在藝術上的成就可分為兩個部分：一個是畫院里的“精妙之筆”，使院人“無不敬伏”的畫風；夏文彥曾在《圖繪寶鑒》中贊美他的作品“描寫飄逸，青過于藍”；一是由畫院解放出來以后，粗放的逸筆草草的畫風，是他在藝術史上的主要成就，具有革新的藝術價值并影響深遠②。梁楷自喻“梁瘋子”，他就是憑著這股“瘋”勁，標新立異，發展了筆簡形具、得之自然的“減筆”畫風，因而在中國畫史上占有一席之地。他想喝酒時就喝酒，想放歌時就放歌，想工筆時就工筆，想潑墨時就潑墨，把這種性情放縱的性情演繹為酣暢淋漓的水墨抒寫。在他的作品中，符合“減筆”畫風的有《秋柳飛鴉圖》、《六祖撕經圖》、《六祖斫竹圖》和《潑墨仙人圖》等。梁楷以高度集中概括的手法來描繪人物和風景，特別是其中的《潑墨仙人圖》，人物形象奇古，如墨潑紙，用筆好似信手而生，生動傳神，這在當時是一種新的創造。

《潑墨仙人圖》

《潑墨仙人圖》，紙本，縱48.7、橫27厘米，水墨。上有乾隆御筆題詩：“地行不識名和姓，大似高陽一酒徒。應是瓊臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。”③

《潑墨仙人圖》畫面是一位不衫不履的醉態仙人。但見仙人袒胸露懷，寬衣大肚，抿嘴聳肩，步履蹣跚，一副醉意朦朧洋洋得意的神態。仔細觀察會發現：仙人的嘴角正露出一絲神秘的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，仿佛看透了世間一切。圖中的仙人一足前伸，像是行走在云霧之中，其臉部的眉、眼、鼻、嘴擁成一團，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥瑣，但卻是盡脫俗相，透出傲骨的仙氣。

全圖勾筆極其簡略，僅表現局部些小的輪廓，而占畫面大部之衣著則用粗筆蘸墨法依褶痕橫掃，墨色淋漓滋潤，而質感極強。審鑒畫面，似乎也不是一蹴而就，而是先以淡墨涂擦，而后在墨拭干未干時再在肩頭以濃墨破。這種粗筆橫掃，筆簡而意到，墨色淋漓酣暢的畫法，為梁楷之前所無，而且在南宋繪畫由工趨細向簡略的潮流中也為僅有，后人稱之為“潑墨”，成為后代畫家大寫意追捧的楷模。《潑墨仙人圖》像是畫家精神的自我寫照。祖籍山東東平的梁楷，雖然生活在臨安(今杭州)，但他血脈里涌動的是山東漢子豪邁曠達的血氣。在《潑墨仙人圖》那“元氣淋漓幛猶濕，直宰上訴天應泣”的筆墨，那高度夸張概括的形象，使我們仿佛看到畫家豪飲之后，半酣之際，解衣盤帶，或泣或笑，或歌或舞，施以飽含情感之筆，姿意縱橫，一氣呵成的蕭灑意態。

梁楷 出山釋迦圖

筆墨分析

梁楷的潑墨，是用“蘸墨法”在粗筆中飽蓄濃、淡尚未完全混合的墨水，按順序疾速在畫上橫涂豎擦，使留下的濃、淡墨色自然滲透，似墨汁潑翻，卻又留有用筆的軌跡。嚴格地講，梁楷的潑墨，是用筆所致，有潑墨之意，而無潑墨之舉。這一種表現力極其震撼，而又極具難度的繪畫技術，此法的歷代無數畫家奉若神明，趨之若鶩。

梁楷 八高僧圖卷 上海博物館藏

梁楷的潑墨還特意采用紙來繪畫，這與宋代大部分使用絹的習慣不同。梁楷可以說是很叛逆的畫家，他有自己的思想，能將自己的性情表現到藝術創作之中，將酒徒身上不受世俗約束，瀟灑自在的人生狀態，借酒助興充分表現出來，應該說梁楷所畫的不是“仙人”，而是對自己精神的真實寫照。

欣賞此畫其實是一種筆墨體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。令觀者回味無窮。梁楷的“減筆畫”看似簡單，實際對作者的藝術修養要求極高，它要求畫家能敏銳地捕捉住客觀對象的本質恃征，以精練到不能再少的筆墨，充分表達出對象的神態氣質，這中間也就傾注了畫家的情感。

這種寫神而又不失形似，奔放而不狂怪的畫法，實際上是一種最不容易的表現方法，它必須在深入觀察和用心體會客觀對象的前提下，概括提煉純熟流暢的筆法，去蕪存精地刻畫出“筆簡神完”的形象，表面上看似乎信手拈來之筆，但決不是隨筆涂抹的筆墨游戲。

此畫的成就，在于梁楷創造性的發展了自唐宋以來水墨國畫的寫意畫技法，大膽地刪除了一些不必要的細節，以極簡括的筆墨，扼要的表現出對象的神態情狀。元代的顏輝、明代的徐渭、清代的黃慎等或多或少地受到了他的啟發。

《潑墨仙人圖》考

畫史中有關梁楷的文獻資料非常稀少，這位本應進入中國畫史“圣典”的畫家及其代表作品，卻在其后相當一段時期內應者寥寥，甚至還受到惡評。對于《潑墨仙人圖》而言，要確定《潑墨仙人圖》的成畫年代和作者，在缺乏周邊資料的情形之下，繪畫的時代背景、筆墨分析可起到一定的輔證作用。

1.禪宗要義為梁楷繪畫心法

乾隆御題詩

梁楷生性狂放，嗜酒自樂，以“梁瘋子”自喻，但他又深通禪理，其作品的題材也多表現佛道、鬼神、古代的高人逸士。如《六祖撕經圖》、《六祖斫竹圖》、《右軍書扇》、《莊生夢蝶》、《羲之觀鵝》、《寒山拾得》、《參禪圖》等。據考，梁楷經常與一些禪僧往來，是一位禪學畫家，繪畫的減筆、潑墨大寫意人物畫也主要以一些禪門高僧為題材，并滲透著濃郁的禪宗哲學思想。藝術作品的內容與形式是一個有機的統一體，在禪宗與梁楷的減筆、潑墨大寫意人物畫風上，禪宗頓悟與禪宗尚“簡”是減筆畫風、“萬法唯心”與水墨寫意、“無法而法”與創造新風等方面都存在著密切聯系。

2.時代背景

梁楷所處的時代是一個標榜文人寫意、提倡游戲翰墨、推崇逸品標準的時代。在這股藝術思潮的推動下，梁楷放棄了精工細膩的畫風，崇尚主觀感情抒發的寫意畫風，從而創作出減筆、潑墨的大寫意人物畫風。據明汪何玉在《珊瑚網》中評梁楷：“畫法始從梁楷變，觀圖猶喜墨如新；古來人物為高品，滿眼煙云筆底春。”其說是從梁楷始，人物畫的寫意盛行；然早在梁楷之前，類似他的“減筆”畫作品已初見端倪。梁楷有兩種截然不同的繪畫風格，一是“細筆”，取法吳道子，李公麟，師從賈師占，衣級用尖筆作細長撇捺，轉折勁利；一種是“減筆”，繼承石格的簡括，以寥寥數筆橫掃，墨色淋漓飄逸。

3.梁楷潑墨畫法開禪宗畫先河

《潑墨仙人圖》以高度集中概括的簡練手法，用蘸墨大筆，寥寥幾筆，如墨潑紙，信筆而成，描繪出一個醉醺醺的神仙形象來。此畫極為生動，堪稱神定氣足，達到了水墨畫的極致。應是梁楷離開南宋畫院后，在畫風上自辟蹊徑，獨樹一幟的最具有代表性的作品。

4.文獻中有關梁楷和《潑墨仙人圖》的記載

夏文彥在《圖繪寶鑒》中描述梁楷的“減筆”畫道：“院人見其精妙之筆，無不敬伏，但傳于世者皆草草，謂之減筆。”

有關梁楷繪畫生涯在《珊瑚網》和《圖繪寶鑒》中都有記載。而《潑墨仙人圖》亦經乾隆、嘉慶兩朝內府收藏，《石渠寶笈續編》有著錄。

潑墨仙人圖

據《木雁齋書畫鑒定筆記》載籍：“此幅在《名畫琳瑯》冊內第二幅。……今楷畫日本所存為多，中國舊不重此，故僅傳此幅也。”

注釋：

①謝稚柳《中國書畫鑒定》第31頁；

②胡文虎《中國古代畫家辭典》第116頁；

③楊仁愷《中國書畫》第200頁；

（責任編輯：木子）