《攻殼機動隊》為什么被稱為神作？

康犖

《攻殼機動隊》終于拍成真人版了。得知這個消息后我首先想到了初中班上一個不善言辭的戴眼鏡男生，當時日漫流行，不管誰都愛畫上幾筆，幾乎每個人的書本空白處都畫滿了不合比例的小人兒。那個男生畫的所有形象都是少佐。

多年之后，我才知道《攻殼機動隊》里面那個裸體的女機器人少佐，是多少男孩心中的性幻想對象。而當年那個每天在書本上畫少佐的男生，現在應該已經喜當爹了吧。不知道這次他是否也會走進電影院，看一看斯嘉麗·約翰遜的光學迷彩緊身衣呢？

早在真人版《攻殼機動隊》預告片放出來之時，就有大量原著粉跑出來，一面期待，一面唱衰。 4月7日，中國觀眾終于有機會進入影院見識下這部影片的“廬山真面目”，該片也在上線后，連續(xù)五天蟬聯(lián)單日票房冠軍。觀眾被各種視覺特效深深震撼，有人大贊“寡姐”斯嘉麗·約翰遜的美貌與演技，但也有人說它是個“空殼機動隊”，痛斥導演舍棄原版中哲學思考內容的做法，稱其畫皮不畫骨。上映6天1.77億的票房在動輒天文數字的好萊塢大片中顯得有些寒酸，但是并不妨礙真人版《攻殼機動隊》成為一部話題性影片。

不管怎樣，這部日本漫畫家士郎正宗創(chuàng)作于28年前的漫畫作品，即便被放在今天的大銀幕上，依然顯得十分的“酷”。 從1989年士郎正宗的漫畫版到上世紀90年代中期押井守的劇場版以及隨后衍生開來的TV版，再到這次的真人版電影，《攻殼機動隊》經歷了近30年的演變與發(fā)展，其中的預言意義、哲學思辨以及賽博朋克美學，使其成為科幻史上不容忽視的經典，影響了之后斯皮爾伯格等人的創(chuàng)作。

而對于普通觀眾而言，第一個問題是：什么是攻殼機動隊？官方解釋是裝備有攻擊性裝甲外骨殼的機動部隊，就是故事中的公安9科。影片的英文名字“Ghost in the Shell”似乎更能解釋這個問題——軀殼內的靈魂，Ghost用來指構成存在的意識部分，就是靈魂；Shell則用來指構成存在的物質部分，也就是軀殼。而關于義體人“是否存在靈魂”，是《攻殼機動隊》一直探討的主題。如果說攻殼機動隊這個大IP就是靈魂，那么它的軀殼就是三個人——

《攻殼機動隊》VS士郎正宗

1989年，時年27歲的日本漫畫家士郎正宗，在《Young Magazine》上開始連載第一篇《攻殼機動隊》。漫畫更新的時長為3個月一話，畫完12篇后完成了《攻殼機動隊》第一部、第二部的正式內容，并在1991年出了第一本單行本。這部作品主題晦澀，和當時流行的日本主流漫畫格格不入，定價又高，剛開始出版時并不被看好。但士郎正宗覺得，“科幻類作品有必要創(chuàng)作一些全新的類型。并非未來都是世紀末的那種孤立無助與彷徨不安的感覺，而應該是嶄新的、更有希望的才對。必須在可以給人新鮮感覺的題目上動腦筋，雖然這樣很難，但是為了眾多的讀者考慮，也為了不辜負大家對我的期望而不得不這樣做，再說這本來就是我的工作。”于是他創(chuàng)造了一個嶄新的未來世界。漫畫畫風粗獷，里面的人物也都很有性格，喜歡講黑色幽默的冷笑話，但卻掩蓋不了整部作品硬科幻的本質。漫畫彌漫著濃重的賽博朋克氣息，充斥著各種專有名詞，還有諸多對于政治、哲學、宗教的隱喻。這些難懂的東西之后都成為讀者追捧這部作品的原因。現在看來，士郎正宗當年創(chuàng)作的《攻殼機動隊》原著漫畫反倒是整個IP作品中最陽光、輕松的，因為士郎正宗本人一直對科學抱有肯定的態(tài)度。

《攻殼機動隊》VS押井守

《攻殼機動隊》之所以能夠享譽國際，除了它曾經影響了斯皮爾伯格創(chuàng)作《人工智能》、《少數派報告》，沃卓斯基兄弟（現在是姐妹了）拍攝《黑客帝國》，另外一位日本導演押井守更是功不可沒。

1995年，押井守將士郎正宗的《攻殼機動隊》搬上大銀幕。這部由英國公司全資投拍的日本動畫片，獲得了空前的成功。

押井守版《攻殼機動隊》將日本動畫推向國際，成為日本歷史上第二個在日本國土之外放映的動漫，也是第一部在美國billboard排行榜上放映首周排到第一的日本動漫。而劇場版第二部則成為日本動漫歷史上第一部入圍戛納電影節(jié)金棕櫚獎提名的作品。

在此之后，隨著電影引發(fā)的連鎖效應，士郎正宗又推出了新的單行本。“攻殼機動隊”影視創(chuàng)作不絕于世——2002年推出TV版《攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX》，由神山健治導演，主線講述“笑面男”事件；2004年，TV版《攻殼機動隊 S.A.C. 2nd GIG》播出，導演依然是神山健治，不過押井守也參與了制作；同年，醞釀五年之久的劇場版《攻殼機動隊2：無罪》上映，在日本創(chuàng)造了13.7億日元票房、130萬人觀影的紀錄，并在美國47家影院上映，取得104萬美元票房，成為北美票房榜第15名。

之后神山健治又陸續(xù)推出三部《攻殼機動隊》系列作品，押井守推出了1995年劇場版的重置電影《攻殼機動隊2.0》，2013年，黃瀨和哉導演了攻殼前作系列《攻殼機動隊Arise》……總之，圍繞“攻殼機動隊”這個超級IP的再創(chuàng)作就沒消停過。

后來看來，押井守當初對于原著的粉碎是成功的。他將原作的賽博朋克弱化，進而探討自己的一套哲學。原因則是押井守心愛的貓咪去世，“我真真切切地感到，自己的一部分被生生掏空了，然而我卻完全不知如何去應對。我如夢初醒，這才知道我對于死亡其實一無所知”。在《攻殼機動隊2：無罪》中，押井守引用了日本能劇大師世阿彌所著《花鏡》里的名句：生死去來，棚頭傀儡；一線斷時，落落磊磊。

《攻殼機動隊》VS斯嘉麗·約翰遜

大洋彼岸的好萊塢也躍躍欲試。

2009年，押井守的頭號粉絲斯皮爾伯格買下攻殼系列版權，打算完成真人3D版，但因為各種原因，計劃被迫流產。之后，派拉蒙工作室接下了這一項目。盡管此次真人版《攻殼機動隊》的導演是魯伯特·桑德斯，他本人也是攻殼系列的粉絲，但出演少佐草薙素子的斯嘉麗·約翰遜才是此次真人版的頭牌。

從斯嘉麗·約翰遜出演少佐的消息傳出，粉絲們就表現出一種既期待又擔憂的矛盾心態(tài)。一方面，斯嘉麗·約翰遜是否適合一個日本女性的形象飽受爭議；另一方面，已經有著《超體》和《her》兩部科幻大作加持，斯嘉麗·約翰遜已經儼然成為《攻殼機動隊》女主角少佐的不二人選，換句話說，除了斯嘉麗·約翰遜，實在想不出什么別的人選了。

在采訪中押井守也對斯嘉麗·約翰遜稱贊有加：“她的角色比想象的要更加立體。少佐雖然有殘暴好戰(zhàn)的一面，但也充滿了不安。她既不完全是人類，也不完全是機器。而斯嘉麗可以用眼神來演出這種感覺。這個角色簡直為她量身定做，其他人應該都演不了吧。”人類對“機器+人”的最高幻想就是斯嘉麗·約翰遜：完美的身體和超強的外掛。她冷峻的面孔在銀幕上極具存在感，就像通電后的少佐一樣，散發(fā)著幽藍冰冷的光，令人倒吸一口涼氣。沒人關注她究竟裸不裸體、露沒露點，銀幕上的她與性感無關，與未來有關。

鏈接

賽博朋克：

20世紀80年代，威廉·吉布森的一本《神經浪游者》引發(fā)了科幻小說的另一個時代——賽博朋克（cyberpunk），人們開始思考在這個可能會被計算機網絡，控制住個人體驗的時代，生活“真實感”和自我的“感受”是否還會存在。作者將故事發(fā)生背景放在一個反烏托邦地球上，圍繞著黑客、人工智能、數字空間、虛擬空間等這些我也解釋不清楚你也不想聽的元素展開故事。就像是《黑客帝國》，虛擬世界和現實世界感官體驗可以互相轉換，直接插上USB就能實現數據輸送。

《攻殼機動隊》IP：

漫畫《攻殼機動隊》以平行世界為舞臺，講述在2029年，世界經過第三和第四次大戰(zhàn)后開始形成了“地球統(tǒng)一區(qū)域”。在這個時代里，日本的科學技術已經達到了一個巔峰的狀態(tài)：通過微型機械技術，人的腦神經可以跟機械裝置進行電腦化連接，再加上義肢和機器人科技的發(fā)展和普及，人腦能直接連上網絡，隨意操縱作為自己身體一部分的機械肢體。

真人版電影《攻殼機動隊》講述了只保留了腦部和少許記憶，全身被機械化的搜查官·少佐（斯嘉麗·約翰遜飾演）與搜查組織“公安9課”的成員一起調查網絡恐怖襲擊事件的經過，片中北野武、泉原豐、桃井薰、福島莉拉、山本花織等諸多日本演員都有出演。

想要理解《攻殼機動隊》，你可以看看下面這些書——

杰羅姆·大衛(wèi)·塞林格 《麥田守望者》、《九故事》

《麥田守望者》的形象與攻殼系列的誕生息息相關，《九故事》中的《笑面男》和《香蕉魚的好日子》也都被士郎正宗創(chuàng)作《攻殼機動隊》時所參考。

賽博朋克系列 《神經浪游者》、《1984》、《美麗新世界》、《未來的夏娃》

其中《神經漫游者》開創(chuàng)了賽博朋克這一科幻亞類型，書中故事受到《銀翼殺手》的影響，但其中的概念也影響了《攻殼機動隊》和之后的《黑客帝國》等電影。

科幻系列 《自私的基因》、《地球生命圈》、《機器的靈魂》