淺論笙的豫劇伴奏藝術

張現增

摘 要：笙作為一種民族樂器，也是豫劇樂隊中不可缺少的伴奏樂器之一。本文將從笙的歷史、特性、發聲原理、樂隊用笙、笙伴奏的方法與技巧、笙伴奏的責任這6個方面進行闡述。

關鍵詞：笙；伴奏；特性

一、笙的歷史

笙是我國古老的民族簧管器鳴樂器，它歷史悠遠，結構科學，品種繁多，音色恬靜、優美，技巧多樣，極富表現力，能奏和聲。它以簧、管配合振動發音，簧片能在簧框中自由振動，是世界上最早使用自由簧的樂器。

遠在3000多年前的商代，我國就已有了笙的雛型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的記載。“和”即是后世小笙的前身。1978年，湖北隨縣曾侯乙墓出土了6支戰國初期的古匏笙，均殘，但這是我國目前發現的最早的笙，笙斗用葫蘆制作，笙嘴為木制、圓箭形，笙苗的排列呈前方后圓衛列式，在笙斗和笙苗上，都有黑漆朱描圖案，雖歷2400多年，但仍清晰可見。簧片為竹制，其形狀、制作和調音方法，與今日的銅簧片完全一樣，簧數與早已發現的及古籍中所載的笙的簧數不同，為研究笙的發展提供了新的資料。

二、笙的特性

笙是我國極其古老的一種管樂器，其歷史悠久，在河南殷墟出土的甲骨文中已有笙的記載。春秋戰國時期，笙在民間甚是流行。

笙是唯一一種靠吹吸氣就可以發聲的管樂器，不僅可以展現單線旋律的藝術魅力，也是為數不多可以演奏和聲或和弦的管樂器。在音響效果上，聲音的力度、強度、等音效的控制會極其方便自如；在音色效果上，與其他中國傳統民族樂器相比，聲音優美，極似人聲，個性較少，融合性較強。故在豫劇形成之初的樂隊中便使用了笙。它的這些特點決定了笙不僅可以作為獨奏樂器登上舞臺，而且作為伴奏樂器，也具有著其他樂器沒有的優越性。在豫劇民族弦樂隊的伴奏中，笙極為完善的控制力也使得演奏效果格外細膩，增加對音樂的表現力，而且對樂隊音響效果的產生有著一定的推動作用。

三、笙的發音原理

笙利用兩種振動的巧妙配合而發出優美的樂音：一種是有一定大小和一定厚薄的簧片的振動；一種是有一定長度和一定直徑的管中空氣的振動，這在科學上叫做“配合系”的振動，吹奏者將氣流吹入笙斗，通過笙管是笙簧振動而發音。笙是一種和聲樂器，除裝有簧片的笙苗能發出固定的音以外，按傳統習慣，音階中的每個音，都是由一套固定的和聲配合而成的，能同時發出雙音、3個音、4個音，有的笙最多到9個音，當然也可以吹出單音。演奏笙時，兩手手掌將笙斗托住，右手中指和無名指插進笙苗的馬蹄形縫隙中，用7個手指按孔。每個手指兼管幾個按孔，手指動作要靈敏，按孔要嚴密。

笙的演奏技巧分為手指技巧和口內技巧，可奏出單音、和弦、抹音、滑音、頓音、花舌、呼舌、揉音和喉音等技巧，在笙上吹奏顫音是比較困難的。笙斗有方形、圓形兩種，上插笙管，并通吹口。笙的最初形式，同排簫相似，既沒有簧片，也沒有笙斗，是用繩子或木框把一些發音不同的竹管編排在一起的樂器，后來才逐漸增加了竹質簧片和匏質（葫蘆）笙斗。 古代的笙，用葫蘆作笙斗，后來吹奏者覺得笙斗體大、質脆，吹奏費氣，于唐代以后改為木制，經過世代的流傳，最后銅斗又取代了木斗。

四、樂隊用笙

在豫劇形成之際的樂隊中便有著“一把笙，十把嗡”的說法，這不僅是因為上述提到的笙的特點，而是笙的大音量可以起到烘托氣氛的作用。更值得一提的是，笙是一種調和劑。其自身優美和諧的音效能將板胡噪音較大及其他民族樂器個性較強的音效柔和在一起。著名的豫劇大師常香玉先生在恢復其“紅，白，花”作品時曾提出：“笙是一件好樂器，如果樂隊如果沒有笙，我聽著就不舒服，有找不到音的感覺。”通過這一例子的例證，充分展現笙這一樂器在豫劇伴奏音樂中的伴奏地位。

在豫劇伴奏音樂中，方笙的存在是普遍存在的。據記載：方笙大約出現在清末明初，由圓笙發展而來，流行范圍甚廣，也有著“河南方笙”的美譽。因其聲音洪亮，指法方便等優勢。早期的方笙為14苗，12簧，音域只有一個八度加純四度。通過這些年的實踐積累，筆者也對方笙進行了一系列的改良。例如：增加笙苗、笙鍵、共鳴管等。不僅擴大了音量，音域，完善了笙的音色均衡，而且極大限度的提升了笙的藝術表現力。

五、伴奏方法與技巧

樂曲的伴奏部分是作品不可缺少的有機結合體，笙伴奏如何去選擇合適的方法和技巧都成為影響作品音樂表現力的關鍵問題。方法和技巧的選擇是直接影響到作品音樂形象的完美表現。

（一）選擇方法

托——描繪意境、烘托背景，為音樂旋律做好鋪墊。

帶——引發演奏者和觀眾的情緒，使之更容易進入旋律音樂的意境。

推——給音樂情緒的發展添加動力，加強音樂的流動性以歌唱性。

調——根據作品要求的藝術特征的處理可給予適當的調整。

跟——時刻關注旋律的走向，拯救舞臺上出現的各種突發情況。

掩——揚長避短。

（二）演奏技巧

常用的伴奏技巧如下：

平吹：平吹是最基本的演奏技巧之一，采用胸腹式呼吸法，換氣均勻自然是該技巧的要求前提。通過對吸氣呼氣的掌握運用保證音樂線條的連貫性。

和音：笙不僅僅能夠演奏單音旋律，還能同時吹奏和聲及和弦。因其發聲豐滿和諧的音效主要是依靠上方純五度及純八度音程做支撐，同時下基本音下面采用下方純四度音程，使得音線更加清晰明了。在西洋和聲體系及奏法的影響下，在傳統和音的基礎上又引出了現代和音，添加了對三度、六度及三和弦七和弦的使用。

吐音：吐音是笙演奏法中重要的口內技巧，包含多種技巧方法，其中包括：單吐、雙吐、三吐、軟吐等。這充分要求演奏員要做到氣息、舌、手指之間的密切協調。不僅僅要吹奏的結實有力，清楚富有彈性，而且要演奏出戲曲音樂的情緒特征。通過筆者多年的學習實踐，沒有連線標記的方可使用吐音，柔情抒情的旋律情緒應當吐的柔軟一些，熱烈奔放的旋律情緒則應硬些。在豫劇的伴奏中，使用單吐的機會較多，隨之還會伴隨著打音技巧。

花舌：通過氣息流動使舌頭震動產生碎音的聲響效果。一般在音樂表達粗礦或細膩優美的場景情緒中使用。

呼舌：通過舌根帶動整個舌頭懸空來回抽動，從而發出均勻顫動的碎音效果。一般使用于散板及緩慢的音樂情緒，這也是笙的特有技巧。

六、笙伴奏的責任

伴奏者要想在演奏活動中取得好的音響效果，從而更好的表現音樂的首要條件就是明確責任。只有擺正演奏過程中的伴奏位置，才會采取一些合適的手段和技巧和獨奏者一道更好的表現音樂。因此，笙伴奏的責任就是協助獨奏者更好的表現音樂。

笙伴奏者必須對自己所伴奏的音樂作品負責。這是做好一切音樂的基礎，也是對一名伴奏員最基本的要求。它要求笙演奏者深層次的分析戲曲音樂作品，準確的辨別戲曲的音樂的風格情緒布局及音樂特征，從而選擇更為合適恰當的處理方法，并認真對待自己的演奏。其次，用不同的演奏技巧及方法來應對不同的特性的伴奏樂器。

綜上所述，笙伴奏者應當尊重獨奏者對音樂作品的藝術處理，盡可能的抑制自己的個性避免與其他樂器相抵觸。所謂的尊重和調整也不是沒有原則的，笙伴奏應根據自己的見解和藝術處理帶來彌補和幫助。