談聲樂教學方法的探索與應用

郭玉富

摘 要：聲樂教學有其與其他學科不同的教學方法。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。

關鍵詞：聲樂；教學；方法；探究

隨著國家教育體制改革的推進，藝術類大中專院校辦學規模不斷擴大，聲樂學生招收數量逐年增多，但從教學效果上看，培養聲樂學生進度慢、成功率低、水平不穩定的問題廣泛存在。這就要求教育者在聲樂教學中要深入研究聲樂的發聲原理，靈活運用聲樂教學方法，全面改善聲樂教學效果。

一、夯實基礎，掌握正確科學的發聲法

學生初期學習的聲樂發聲法往往對以后的聲樂發展起到決定性作用，所以，教師要用全部的精力去輔導學生，為學生打下牢固的聲樂基礎。

一是教師應該更有耐心、有遠見地發展學生的音樂智力和聲樂條件。聲樂的發聲重點解決三個問題：通過喉頭，建立三個支力點，一個在后咽壁的下端；頭頂靠后的地方，它是向上拉起的集中點；后腰基，它是向下滾動的力量集中點和呼吸的集中支持點。要引導學生積極放松身體，不應加力的肌肉一定積極放松，上胸擴展不緊張，上肩、鎖骨無牽掛力量，呼吸肌肉積極運動，聲音上下拉開，感覺聲音和力量越來越遠。豎起管子，后腦向上拉起，后背向下腰滾動，形成通道，實現成聲支點與后咽壁對抗的統一。

二是教師要引導學生在柔和的、連貫的、有表情的、速度均勻的狀態中練習。發聲法練習所要遵循的原則是先唱速度慢的、安靜的練聲曲，逐漸發展到比較歡快、活潑的曲目練習；音域內先唱正常的、不加力逼緊的聲音，逐漸發展到全部音域，避免單純的練習音域兩端的音；字音練習中先唱“純元音”連貫的練習，然后再加入“輔音”和“元音”相結合的練習；力度上先練習比較弱的，逐漸發展到力度強的和強弱變化的練習，并適當休息。

二、突出個性，選擇適當的聲樂教學曲目

老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。

一是教師應考慮每個學生掌握發聲法的不同程度和不同特點。適當地選擇聲樂教學曲目，切忌不要“盲目貪大”。曲目選擇好后，教師要向學生講述曲目的時代背景，所要表現的思想內容及詞、曲作者的生平，并根據曲目的音準、節奏、速度、風格特點、技巧要求、情感把握、特定曲式等，將曲目正確地、完整地，帶有情感地給學生演唱一遍，使學生能夠初步了解曲目的教學要求，激發他們的學習興趣。

二是教師在教授聲樂曲目時要秉持耐心、細致、嚴謹、負責的態度。認真講解每一個音符、每一個單詞、每一個音樂特殊記號和曲目演唱的難點，必要時可以分段來分析，反復練習，不要心急趕進度。曲目熟悉后，學生必須與鋼琴伴奏教師緊密配合，并在配合中反復領會鋼琴伴奏教師對曲目技巧性和藝術性的講解，使曲目的整體感覺充分體現出來。

三、因材施教，運用行之有效的訓練方法

聲樂教學，難就難在因材施教，要針對不同學生的聲音條件和個性差異，，采用不同的訓練方法，在教學過程中必須遵守有關原則。

一是先“相才”再“施教”的原則。要做到因材施教，了解學生的過程即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的了解，要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺限等，然后制定出系統的訓練方案，根據方案把握教學進度，鼓勵指導學生按部就班的實現每一個階段性目標。

二是堅持把握基礎訓練和秩序漸進的原則。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也常會有拔苗助長的現象。聲樂教學一定要循序漸進，要幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺，鍛煉學生正確的運用歌唱氣息，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

總之，在藝術學校聲樂教學中，對聲樂研究的認識和理解及聲樂教學的講解再具體些，訓練聲樂核心問題找準那些，解決聲樂教學中長期存在的進度慢、成功率低、水平不穩定的難題就會迎刃而解。