百花齊放春滿園的宋人山水

巫麗娟

摘要：五代十國之后，宋朝的相對統(tǒng)一，成就了國家政權(quán)的集中，在此期間的山水畫也在不斷的演變中成為了中國繪畫史上一個重要的階段。山水畫在宋朝是全方面發(fā)展的時期，派別眾多，畫家彬彬輩出。這一時期的畫家繼承和發(fā)揚了前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，將山水畫推向了一個新的高度。

關(guān)鍵詞：山水畫；宋朝；皴法；技法

一、百花齊放的盛世局面

北宋的相對統(tǒng)一，政治經(jīng)濟的繁榮，促進了文化的發(fā)展，這一時期，皇室貴族對繪畫的推崇和愛好，皇帝大多都是崇文抑武，建國初期就成立了翰林圖畫院，專門為皇室貴族培養(yǎng)繪畫人才，宋徽宗趙佶更是如此的典型代表，還曾一度成立了畫學(xué)。宮廷繪畫和文人繪畫的相互影響，相互發(fā)展使山水畫在這期間取得了巨大的進步與發(fā)展，畫風(fēng)精密嚴(yán)謹(jǐn)，創(chuàng)作態(tài)度一絲不茍，注重現(xiàn)實生活觀察和研究的真體現(xiàn)，寫實技巧的大大提升，寫意開始涉足畫壇，畫家的云集，作品的層層濟出，使山水畫出現(xiàn)了豐富多彩的局面。

二、宋代山水畫的發(fā)展歷程

宋朝初期的山水畫，在我國繪畫史上來看可稱作古今絕響。在此期間北方崇山峻嶺和南方秀美山川的畫風(fēng)形成了鮮明的對比。在繼荊浩、關(guān)仝之后，董源、巨然、李成、范寬的崛起，使我國的山水畫又得到了進一步的提升。董源的山水畫體現(xiàn)神氣，長作設(shè)色和水墨兩種山水畫，設(shè)色學(xué)習(xí)李思訓(xùn)的青綠山水，水墨學(xué)習(xí)王維的破墨山水，別有一番自由瀟灑的抒情味道；巨然雖然師承董源，但其所成就，不在董源之下，山水畫超然出塵，帶有強烈的山野，田園氣息；李成的山水畫表達(dá)體貌，山水畫中多以寒林平遠(yuǎn)來體現(xiàn)，筆墨上清雅秀潤多層次，以遠(yuǎn)近為重要法則，；范寬的山水畫講究骨法，作畫時擅長冥思構(gòu)想，情景合一，使其在繪畫技巧上出現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，寄情于景，抒寫自我情感，在山水畫上幾乎和李成相抗衡，自成一家。北宋中后期的代表畫家郭熙，在繪畫創(chuàng)作和理論上都有極其重大的貢獻。繪畫上能以丹青與水墨相結(jié)合，被當(dāng)時的畫院所效仿。理論上《林泉高致》對山水畫做出了詳細(xì)總結(jié)和論述。到了北宋晚期，歷史上著名的四大家之一“米芾”創(chuàng)立了獨具特色的山水畫，書畫自成一家，以水墨點染的方式描繪出江南一帶的景色，對后世文人畫有著極其重要的影響。南宋時期的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪應(yīng)運而生，使整個宋朝時期山水畫的審美意識和價值體現(xiàn)再次得到新的發(fā)展。

三、宋代山水畫的技法

宋代山水畫是繼唐朝五代后，走向相對成熟的階段，皴法在這一時期也基本趨于成熟，在中國的繪畫史上，對后世的山水畫有著深遠(yuǎn)的影響。“皴法”簡單來說就是用淡干墨側(cè)筆寫出山石、樹木的脈絡(luò)紋理。皴法包含了：披麻皴、牛毛皴、荷葉皴、解索皴、折帶皴、卷云皴、大斧劈皴、小斧劈皴、雨點皴、米點皴、豆瓣皴、刮鐵皴等。例如“披麻皴”，其具體步驟一般是用含水較少的中，偏鋒行筆，用筆要流暢，線條要遒勁有力，由里到外勾勒出山石的結(jié)構(gòu)和紋理，是中國山水畫中畫山石皴法中主要的方法之一。這一時期的代表有董源常用的短披麻皴，巨然則喜歡用長披麻皴。“點皴”包含“米點皴”和“雨點皴”，由米芾父子開創(chuàng)，借鑒了王維的潑墨山水中的水墨韻律和董源南方山水的煙雨筆墨所感悟出來的。“點皴”是指以點的表現(xiàn)為主的皴法，多以短促攢簇之筆出之，有的形似豆瓣，有的近似短釘，運用的好的話，山巒會有森森逼人之感。“雨點皴”其步驟先是先用中鋒畫出山石的礬頭，第二步勾皴并舉，一邊用短而直的線條勾山形，一邊完善山石的形體，用線要密集，筆氣要連貫，在勾皴要注意前后用墨的濃淡要有所區(qū)別。由米芾父子所描繪的江南景象往往顯得格外秀潤。這和他們父子發(fā)明的“米點皴”有著極大的關(guān)系，“米點皴”通常用羊毫蘸墨，筆尖沾濃墨點出山頭。由上而下，由外到里快速用筆點出山形的大致形狀，待墨色七成干時，用濃墨在山頭或外沿上復(fù)點，使之結(jié)實和厚重。總而言之，皴法可以讓畫家將理性和感性的感受在畫面中表達(dá)出來，對大自然加以提煉和概括，達(dá)到寄情于景的效果。

四、宋人山水畫對后世的啟示

學(xué)習(xí)宋人的山水畫在于取其精華、去其糟粕，在傳統(tǒng)中體味宋人山水畫的高超技藝，宋人山水畫是集大成于一體，是中國繪畫史上輝煌的一頁。宋人推崇儒家、道家、佛家的思想觀念，在傳統(tǒng)中自我突破，張揚中又不失專一。在欣賞宋人的山水畫能讓我們從中體會到創(chuàng)作風(fēng)格的獨樹一幟，樸質(zhì)情感的流露，寄情于景塑造了真實動人的藝術(shù)形象，將筆與墨、皴與染自然巧妙的相結(jié)合在一起，那種既嚴(yán)謹(jǐn)又豪放的創(chuàng)作情感，充分說明的畫家心無雜念的純凈心境，給予觀者極其強烈的印象，將山水畫技巧發(fā)揮到了極致，想要超越古人有所突破是不易的，現(xiàn)在山水畫這條路還是極其艱辛的，我們應(yīng)該繼承傳統(tǒng)山水畫的筆墨、技法、章法、布局等，培養(yǎng)自己對山水畫創(chuàng)作的靈感塑造，深入表達(dá)出對大自然的真切情感，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)與內(nèi)涵。

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