舞臺服裝設計中服裝面料的重要性及元素的考量

常美慧

摘 要：舞臺服裝設計已經逐漸成為現代舞臺美術發展過程中，必不可少的一項重要部分。在對舞臺服裝進行設計的過程中，服裝的面料問題非常重要，能夠直接對色彩的搭配以及服裝的整體效果產生影響，因此本文對舞臺服裝設計中服裝面料的重要性和元素的考量進行詳細分析和研究。

關鍵詞：舞臺服裝設計 服裝面料 重要性 元素

舞臺服裝不僅屬于舞美的范疇，而且也屬于服裝的范圍之內，所以舞臺服裝具有雙重屬性，不僅要體現出舞美的特點，而且要能夠體現出服裝的優勢。舞臺服裝屬于這兩者的交叉藝術，屬于邊緣藝術的一種表現形式，其自身具有的個體特征，不僅將這兩者的共同特征體現出來，而且能夠促使兩者之間相互作用、相互協調溝通，具有一定的獨立性。如果單純從服裝藝術的角度來分析的話，舞臺服裝設計的款式非常新穎、顏色也選用的比較優雅，面料精良等等，這些都是舞臺服裝設計過程中，需要著重思考的元素問題。舞臺服裝設計過程中，服裝面料的重要性顯而易見，面料不僅對服裝設計的整體性有非常重要的影響和作用，而且對于色彩搭配來說，也具有一定的現實意義，因此，服裝面料在舞臺服裝設計當中，占據非常重要的地位。

1.舞臺服裝面料的重要性分析

1.1有利于輔助演員表演

在舞臺的實際表演過程中，由于舞臺的燈光非常的絢爛多彩，舞臺服裝的面料經常都是以吸光材料為主，比如一些絲、棉、麻、綢緞等等，根據舞臺的實際表演形式來選擇與實際情況相符和的面料，對其進行不同風格的設計。這樣不僅能夠有利于輔助演員在舞臺上的表演，而且能夠給觀眾一種豐富美妙的感受。服裝的面料要將演員的表演作為主體，一定要能夠起到輔助演員表演的作用，在面料的致密程度上要進行詳細的分析和考量。由于演員表演的內容不同，有的演員需要衣服要比較薄一些，有的則需要的厚一些等等，演員的實際要求不同，在面料的選擇和設計上也要盡可能滿足演員的實際需求。這不僅關系到演員在舞臺表演過程中的人物形象，而且要通過服裝的差異性，將演員自身表演人物的個性特點也充分的體現出來[1]。比如舞蹈作品當中動作具有比較強的技藝性，舞蹈演員要隨時作出很多高難度的動作，比如一些大幅度的條約或者是翻騰等等，這些技巧性的動作，如果在服裝設計上沒有與演員本身達到一定的契合度。在演員表演這些動作時，由于服裝的不合身，很容易導致表演的失敗。因此，在舞臺服裝的面料設計上，要注意面料的質量、材質以及性能，一定要選擇一些致密性、彈性比較良好的面料，這樣才能夠從根本上達到演員表演的要求，促使舞蹈演員在表演時，能夠收放自如，給觀眾一種非常好的審美體檢。

現代舞臺服裝設計的材料有了非常大的進步，基本上只要舞臺演員有所需求，都能夠盡可能的滿足，但是一般情況下，都需要根據演員的實際舞臺表現形式來選擇與其實際情況相符和的舞臺服裝面料。比如舞蹈服裝的面料經常要注重材料的韌性和強度，基本上都是以薄面料為主，面料要具有一定懸垂感和飄逸度，這樣才能夠在保證滿足舞蹈演員自身表演的同時，能夠給觀眾非常好的審美體驗。再比如話劇的服裝設計，由于話劇當中表演的一些劇目與百姓的實際生活比較貼近，所以在服裝的設計過程中，要盡可能與百姓的實際生活聯系在一起，將話劇當中的一些人物形象，利用舞臺服裝來表達出其自身的性格特征，達到逼真生動的舞臺藝術效果[2]。

1.2有利于調動觀眾情緒

舞臺服裝在設計過程中，由于其自身就是以一種視覺的形式出現，是一種符號、一種情感的表達方式，利用不同的顏色搭配來體現出服裝的價值。色彩是藝術和科學的共同產物，色彩通過給人們展示出來的不同形式，給人們的心理以及感知上也造成了不同程度的影響。在面料的選擇和設計過程中，由于色彩的種類非常多，色彩搭配的方式也非常多，顏色的效果能夠直接影響到觀眾的審美和情緒。比如百塞的面料就會給人帶來心情愉悅的感受；紅色就會給人帶來喜悅安詳的感受；紫色則代表了一種神秘感等等。舞臺服裝面料的顏色選擇能夠直接影響到舞臺的整體藝術表演效果，具有非常重要的現實意義和藝術價值。另外，在圖案的選擇和設計上也是如此，圖案能夠顯示出服裝人物的具體形象，在圖案的制作過程中，包括染色、印花以及手繪、刺繡等各種各樣的方式方法[3]。這些手法和色彩之間的相互配合，不僅能夠有利于將觀眾的情緒充分的調動起來，而且能夠保證舞臺的整體表演效果，對表演者以及服裝設計者來說，都具有非常重要的影響和作用。

2.舞臺服裝面料元素的考量分析

2.1舞臺情境

舞臺主要是將現實生活人物之間、人物自身以及人與環境之間的關系以及相互之間存在的矛盾點，以一種舞臺的表現形式充分的表達出來。比如在戲劇的表演過程中，通過一幕到另一幕的轉換，就能夠完成時間和空間的轉化，在整個過程中，服裝在其中占據非常重要的位置，舞臺情景決定了舞臺的外在表現形式，而服裝則烘托了舞臺情景產生的整體氛圍。一般情況下，比如戲劇情境主要是通過人物的表達，將戲劇的主題的充分的展示出來，將劇中人物的心理、環境、與其他人物之間的對話和交流，情境是作為一種客觀的推動力而存在，能夠將舞臺上的人物形象全部都聚集在一起。人物、服裝、場景之間形成一個大的整體，這幾個元素之間相互作用、相互影響，服裝的整體呈現效果依賴于演員的實際表現情況，而舞臺情境的展示則依靠服裝來進行烘托。

2.2造型因素

服裝造型主要是指服裝在舞臺表演過程，在環境空間當中所呈現出來的一種立體形態。在日常針對生活服裝進行設計時，一般都將比例、呼應、強調等各種各樣的形式應用到服裝的設計當中，體現在服裝的外部設計上，這樣有利于將不同服裝的風格充分體現出來。舞臺服裝在設計過程中，基本上都是遵循這個基礎和原則來進行設計，但是針對某些場景或者是角色需求，服裝的設計上也會以一種比夸張的形式。舞臺服裝的設計不僅要重視面料的選擇，而且要配合表演者的整體需求，將其自身的影響和作用充分體現出來，將塑造藝術放在首要位置，這樣才能夠將服裝設計與人物形象進行有效融合。

結束語：

綜上所述，服裝設計是舞臺表演過程中，非常重要的一個環節。顏色的搭配、面料的選擇以及其他各個元素之間的考量和分析，都是能夠直接對舞臺服裝設計產生影響的因素，因此，設計師要在滿足表演者對舞臺服裝需求的同時，滿足人們的觀賞需求。

參考文獻：

[1]胡艷.舞臺服裝設計中服裝面料的重要性[J].戲劇之家.2015（18）

[2]胡曉林.服舞臺服裝設計的“加”與“減”[J].戲劇.2010（03）

[3]張鐵.戲劇服裝的設計因素與表現形式[J].藝術百家.2012（06）