《魔戒》永恒的傳奇

雨霏

導語：2001年12月19日，根據托爾金原著改編的魔戒首部曲《護戒使者》北美上映，票房、口碑、獎項三豐收，名聲響徹世界。十五年過去了，你是否還記得安逸的夏爾、靜謐的幽谷，那些護戒小隊啟程的瞬間？

正文：

2001年12月19日，新西蘭導演彼得·杰克遜的奇幻電影魔戒三部曲第一部《魔戒首部曲：護戒使者》在北美上映，獲譽無數；影史上一段經典的冒險之旅自此啟程。時光荏苒十五載，影片中仙境般的中洲仍然無時無刻不令“戒迷”們魂牽夢繞、心馳神往。

走向銀幕的漫漫長路

1957年的一天，在《魔戒》小說出版兩年后，文學經紀人Forrest J. Ackerman敲開了托爾金的房門，他想將小說改編為一部有真人參與拍攝的動畫電影，托爾金欣賞他帶來的概念畫，卻沒有當場答應，此事隨后不了了之。但類似的創意并沒有流產，1978年動畫版《魔戒》中的奧克們便是由真人演員扮演的。小說的永久電影改編權自1969年賣出后幾度易手，又經歷了曲折的近十年方才有這部電影誕生。影片只講了整個故事的一半，票房成績不錯卻未拍攝續集。兩年后，動畫片《王者歸來》公映，這則是另一個團隊制作的一個完整故事，作為1977年動畫《霍比特人》的續集。

終于到了1995年，新秀導演彼得·杰克遜敏銳地意識到，發展迅速的CGI技術可以為《魔戒》的拍攝助力，他立刻央人洽談拍攝《魔戒》的新電影事宜，可等到兩年后其東家米拉麥克斯公司拿下改編權時，他已陷入了事業危機。抓住《魔戒》這個大項目作為救命稻草后，PJ開始了前期準備，而緊接著到來的預算問題險些令全世界觀眾無緣一部史詩巨作：米拉麥克斯的母公司迪士尼不愿對這個項目加大投入，無奈之下只能選擇項目轉手。前期為彼得·杰克遜項目領投了1000 萬美元的韋恩斯坦兄弟公司非常焦慮，要求PJ在三周內找到新買家。PJ不得已錄制了一張36分鐘的錄像帶來介紹自己的項目，最終在三個星期內找到了在苛刻的要求下愿意接盤的下家——新線影業。

異彩紛呈的卡司陣容

原來，劇組最初選擇了另一位演員來扮演這個角色，但開拍之后，發現這名演員太過年輕，駕馭不了飽經風霜的阿拉貢。但戲已經開拍了，不需要拍攝阿拉貢戲份的時間只有短短幾天，這可把劇組給急壞了！而維果·莫特森就這樣在家中突然接到劇組的電話，問他愿不愿去新西蘭拍《魔戒》，然而，維果根本就沒看過這本書，也不知道這個故事！沒多大興趣的他于是在電話中說考慮一下。但已經呈狗急跳墻狀態的劇組非常想讓他來演，于是就求他不要考慮得太久，當天下午給他們一個答復。很湊巧，這通電話被他的兒子亨利聽到了，而亨利是個魔戒迷，神馬！魔戒要拍成電影了？有人找我爸爸演阿拉貢？最后，好爸爸維果“奉子接戲”，這才有了這個經典的“阿拉貢”。就連導演彼得·杰克遜都忍不住要說，能說服維果參演，最應該感謝的人就是他的兒子亨利。

高大的身材，威嚴的形象，銳利的眼神，渾厚的嗓音……克里斯托弗·李爵士演活了白袍巫師薩茹曼。他是劇組中的《魔戒》專家，超級《魔戒》迷，這套作品一出版他就拜讀過，而且，從那時起每年都會重讀一遍！他的夢想就是這部作品有一天能被搬上大銀幕，而他能夠在其中扮演一個角色。此外，他恐怕是劇組里唯一見過托爾金教授的人，他出演薩茹曼一角也是受到導演本人之邀。原來，導演彼得·杰克遜就是他的影迷，特別喜歡看他主演的影片！兩人一拍即合，在影片開拍四個月后，李爵士飛赴新西蘭。偶像加盟，導演本人也激動不已：“你的偶像出演你的電影，而且是由你自己來當導演給他拍戲，天啊這感覺簡直太棒了！”

本來只是個出場不到3秒的龍套，卻因令人刮目相看的顏值，愣是人氣高到成了有名有姓有戲份的角色，這就是布萊特·邁克肯茲上演的“龍套大逆襲”。他本在《護戒使者》中跑龍套，在埃爾隆德會議上只出場了幾秒，但因為造型是一個嫩得可以掐出水的精靈小正太，結果被眼尖的觀眾發現，紛紛打聽他是誰。但是龍套并沒有名字啊，于是粉絲們給他起了個綽號。就這樣，他的人氣驚動了劇組，導演專門給他加了戲，在《王者歸來》里又演了個精靈，雖然還是沒名字，但好歹有特寫、有臺詞啊！這還不算完，等到拍攝《霍比特人》的時候，劇組又把他請了回來，扮演埃爾隆德的秘書林迪爾，由一個出場3秒的龍套跑成了和甘道夫等主角們一樣貫穿六部曲的演員，這個龍套跑得也是大寫的“服”！

匠心獨具的布景設計

風光明媚、安靜祥和的霍比屯是故事開始與結束的地方，依偎著蔥綠起伏的山丘，鱗次櫛比地坐落著霍比特人的小屋、花園、菜圃和農田，那個屋頂上長著一棵老橡樹的可愛小房子當然就是袋底洞了！

霍比屯在懷卡托鎮的瑪塔瑪塔取景。這里原本是新西蘭北島一個盛產奶牛的著名小鎮，擁有大片翠綠的牧場，抬頭可見散落在藍天中的大朵白云，清澈的小溪依偎村莊靜靜流淌。彼得·杰克遜帶著兩位概念設計師艾倫·李與約翰·豪物色外景地時來到了這里，兩位畫家立刻被景色迷住，相繼坐上山坡掏出畫筆。頓時，一座座房屋、一個個花園、一條條小路、一片片石墻順著山勢的起伏從他們的筆下流瀉而出，宛如天成。

接下來就是布景團隊的工作了。他們首先根據素描稿搭建了一個4～5平方米的模型“紙上談兵”一番，然后開始實地開挖房屋，規整花園，種植各種植物。美術執導丹·漢納對彼得說，這里的草地應該是存在很久的樣子，果樹上應該掛滿真的果實，一切都要很自然。于是彼得問，你覺得多久能搞定？丹的答復是需要一年。彼得說，成啊，一年沒問題。于是，霍比屯的外景在開拍前恢復了一年的時間，讓大自然的手抹去了一切人工的痕跡。

可惜的是，當初由于沒有按永久建筑標準來建設，霍比屯在拍攝完成后就慢慢荒廢了。劇組吸取了教訓，在拍攝《霍比特人》時，一切都按永久建筑的標準來建造，現在霍比屯已經成了新西蘭最受歡迎的旅游熱點地區。

幽谷的部分外景在惠靈頓的凱托克地區公園內搭建。為了突出精靈與自然共生的概念，設計這個布景時用上了許多優雅流暢的線條，帶有十九世紀新藝術或塞爾特文化的設計風格。考慮布景時，艾倫·李的想法是自己退休后想待的地方是什么樣，就把這里設計成什么樣！于是，他筆下的幽谷散發出一股寧靜、優雅的氣氛，好像是個自帶“回血”光環的療養院。

埃爾隆德領主的宮殿是在攝影棚內搭景拍攝的。埃爾隆德是一位智者，因此他的宮殿內擁有一座豪華圖書館，收藏各種精美的圖書、雕塑和繪畫。最重要的藏品是砍下索隆手指的納熙爾圣劍的殘片。圍繞著它，周圍墻壁上滿是記載了精靈歷史的壁畫。這些壁畫全由手工繪制，其中伊熙爾杜砍斷索隆手指的那一幅就是由艾倫·李親筆完成的。

音符織就的奇幻史詩

電影音樂家霍華德·肖憑借《護戒使者》中的出色演繹獲得了自己的首座奧斯卡，擊敗了同屆提名的《哈利·波特與魔法石》《美麗心靈》等優秀作品。魔戒三部曲的配樂是他最出色的創作之一，整體以管弦樂團和混聲合唱陳述樂篇，同時加入管風琴和豎琴的大量使用，輔以特殊樂段中來自世界各地的民族樂器，如波斯納伊笛、挪威哈登角琴、突尼斯雷貝琴等，以達到最完美的藝術張力。

在語言學者大衛·薩洛的協助下，霍華德筆下的合唱都根據場景主題有著相應語言的唱詞，不論是洛絲羅瑞恩森林中精靈語的甘道夫挽歌，還是墨瑞亞深淵上氣勢滔天的矮人戰吼，每個細節的至臻完美使樂曲無一不被賦予了充分的個性表現力。同時，霍華德為每段獨唱精心選擇的歌手，為每段合頌恰當搭配的聲部，以及倫敦愛樂樂團與新西蘭交響樂團的精準演繹，都是配樂大獲成功不可或缺的因素。

正如故事開始于霍比特人的這片寧靜鄉土，夏爾的主題樂句是觀眾對影片最初的記憶。霍華德·肖將這一主題稱為“夏爾之歌”；十五年前的今天它首次在銀幕前奏響，俘獲人心的旋律使聽者無不在霍比屯的平和安逸中徜徉沉醉。爐火噼啪間，埋首案前的比爾博開始他的寫作，緩和放松的曲調隨之流淌，配合比爾博的悠然敘述帶出一段霍比特人在夏爾樂業安居的詼諧蒙太奇。夏爾是影片第一部分的主要舞臺，其中這段主題的出現始終伴隨著情節的和諧明快；但隨后，它伴著弗羅多旅途間的心路歷程不斷發展，步步升華出更宏大的意蘊。

弗羅多沿途歷經磨難后在幽谷傷愈蘇醒，背景中起初只有泉水和鳥鳴；隨后山姆驚喜地奔到床邊，夏爾之歌就從這片安寧間悄然升起，之后由埃爾隆德的出場發展成幽谷的旋律。弗羅多在山姆陪伴下漫步幽谷，并與梅里和皮平重逢。他們的歡笑被處理成回音，幽谷的輝煌主題彌漫全場并發展到高峰；但這時鏡頭循弗羅多的目光看向了園中一隅的比爾博，垂垂老矣卻自在悠然。

旅程在墨瑞亞礦坑面臨更多曲折。在大敵的重重阻撓下，為了順利翻山，護戒隊不得不選擇這條危機四伏的黑暗道路。當隊伍在岔口猶豫不決，弗羅多的內心掙扎變得更為激烈。靜寂間弦音由高轉緩，陌生而未知的緊張里流淌出夏爾之歌的旋律，弗羅多向甘道夫道出自己的疲倦和動搖：“我真希望魔戒沒來到我手上，……我真希望這一切都沒發生！”而甘道夫則回答：“生逢其時者都會作此想法，但我們沒法決定它。我們所能決定的，是應有何樣的作為來面對自己所在的當下。”伴著家鄉的曲調，弗羅多再次堅定了面對重擔的意志。他此番所要拯救的不止是中洲的自由生靈，還有他從來深愛的家鄉土地。

影片結尾，鏡頭自弗羅多和山姆從下至上抬升，投向貧瘠曠野和座座陌生峰巒，直到遠方的魔多大地；夏爾之歌洋溢希望的激奏漸漸平穩雄渾，伴以節節鼓聲，更坎坷曲折的樂句開始變奏升騰。弗羅多早已明白自己此去無從歸返，但山姆仍然保持固執的樂觀。弗羅多隨即回眸：“山姆，真高興有你陪著我。”漸次低沉的變奏再度鮮活，流淌出和潤但更明亮的笛音，凄清遠景中兩個渺小而堅強的霍比特人踏上了黑暗的旅程，《護戒使者》至此由夏爾之歌結束尾聲。這就是十五年前的觀眾們獲得的最初一輪感動，而這曲載譽無數的仙樂則伴隨這份感動一直回響至今。

《魔戒》的深遠影響

“好”的電影與“偉大”的電影是不同的，好的電影能夠滿足觀賞者的需求，提供愉悅的觀影感受。而偉大的電影作品則是要在此之外對電影這個領域產生深厚影響。毫無疑問，《魔戒》系列能當得起這種評價。首先這個系列的電影已經成為了奇幻電影的標桿，每當一部奇幻電影上映，影評人就會下意識地將它與《魔戒》進行比較。在奇幻電影的影評中更是屢屢出現它的名字。而有意思的是，在首部曲上映了15周年之后，仍然未能出現一部奇幻電影達到《魔戒》系列的高度。它一直都在被追趕，但仍然未能被超越。

其次，它的拍攝方法對電影技術的發展產生了極大的推動，首當其沖的就是動作捕捉技術。電影技術的革新給電影界帶來一波又一波的大發展，人們似乎已經習以為常，甚至還會對技術的革新表示質疑，就像質疑李安對著演員的臉一秒拍上120幀到底表現出了什么一樣。但十五年前，人類剛剛跨過千禧年的門檻，電腦沒有普及，智能手機更無從說起，電影特技對大多數人來說還是模型加一點電腦處理。就在此時，咕嚕出現在大銀幕上，一看便知不是真人，偏偏眉毛眼睛，動作神態活脫脫跟人一樣，觀眾不由對其印象深刻。通過動作捕捉合成的角色與真實演員同臺，一同演繹劇情的喜怒哀樂，本身就是技術的勝利。此外，《魔戒》也是最先大規模運用綠幕拍攝、后期加以電腦合成的電影。高聳的末日山、燃燒無瞼之眼的巴拉督爾、輝煌的地下廳堂墨瑞亞等，都是數字動畫工作者們的心血結晶。

第三，《魔戒》系列是難得的票房、口碑、獎項三豐收的電影作品，它告訴人們，票房大賣奇幻電影不一定就是爆米花，也可以是藝術品和精品。票房方面，2001年《護戒使者》全球狂攬8.71億美金；緊接著，2002年的《雙塔奇兵》和2003年的《王者歸來》分別將9.26億與11.2億美金收入囊中，更奪得了這兩年的全球票房冠軍。在口碑方面，《魔戒》三部曲在IMDb評分榜上分列第8名（《王者歸來》）、第11名（《護戒使者》）和第15名（《雙塔奇兵》）。

獎項方面，作為奇幻作品的《魔戒》系列破天荒得到了主流青睞，《護戒使者》得到第74屆奧斯卡的13項提名，其中不乏“最佳影片”、“最佳導演”、“最佳劇本”這種重量級獎項，最終在“最佳影片獎”的角逐中敗給了《美麗心靈》，雖敗猶榮，但也獲得了攝影、視效、化妝、配樂四項大獎。而《王者歸來》橫掃第76屆奧斯卡，奪得了包括“最佳影片”、“最佳導演”、“最佳改編劇本”等在內的11座小金人，堪稱奇跡！奧斯卡史上迄今只有三部影片有此殊榮。哪怕近些年來，視覺效果令人眼花繚亂的高投資影片一部接著一部，但要想在以上三個方面都獲得認同卻是難上加難。