先后被改編成話劇、電影、電視劇《白鹿原》有這么好看嗎？

《白鹿原》小說多次再版，總發行量超過500萬冊，曾被改編為電影、電視劇、舞劇、秦腔、雕塑、連環畫，一部小說被改編成眾多種藝術形式，影響力之大超出了我們的想象。

2006年北京人藝的話劇《白鹿原》連演20場一票難求。

2012年由王全安執導，張豐毅、張雨綺、段奕宏等主演的電影《白鹿原》，獲得第62屆柏林國際電影節最佳攝影銀熊獎和金熊獎提名。

2016年陜西人藝的話劇《白鹿原》帶著“史上最高評價”首度殺進北京。

2017年由張嘉譯、何冰、秦海璐、劉佩琦等主演的電視劇《白鹿原》在江蘇衛視、安徽衛視首播。

2017年4月28日-29日，陜西人民藝術劇院話劇《白鹿原》，將在廣州大劇院的舞臺上，讓羊城觀眾一睹《白鹿原》小說作者陳忠實先生最滿意版本。

陜西人藝版《白鹿原》五大“看點”，處處驚心

《白鹿原》之劇情——完美改編，妙不可言

名著《白鹿原》是厚重的、深刻的，陳忠實先生以平和老到的講述方式將故事娓娓道來，文學成就不是刻意追求出來的，卻是深藏不露讓人沉溺其中的，所以改編的艱難之處在于要用短短的兩個半小時濃縮50余萬字的鴻篇巨著！從作者的抒情空間中梳理出故事與戲劇沖突已是難事，在二度創作中充分表達作品的精髓和靈魂更是難上加難。此版《白鹿原》的創作正是在敘事中緊緊抓住了作品中的命運感，與原著作品進行著心靈的嫁接，才使整臺演出有了統一的節奏。

《白鹿原》之導演語匯——緊扣人性，深不可測

全劇情節繁多，劇情跌宕起伏，導演胡宗琪緊緊把握對生命的痛處與嘆息，在導演語匯中處處體現著真實的人性、殘酷的命運以及悲憫的情懷，精心設計了很多意料之外的鮮活表達給觀眾身臨其境的戲劇體驗。尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌隊”形式呈現出千姿百態陜西關中村民形象，完美融合在每一個規定的情境中，戲中的群眾演員非常像古希臘戲劇中的歌隊，在戲中叩問、提示、訴說、心語、解析……以旁觀者、傾聽者的身份給出評論、闡述事件、體現傳統觀念。歌隊的意義豐富，他們是可怕的人言，是誰也逃不出的圍墻，是集體無意識的外化，導演用充滿美學的寫意處理，呈現出了令人贊嘆的審美格調，用精良的制作細節，啟發著觀眾對原著對命運的再度思考，呈現之美深不可測！

《白鹿原》之舞美——一動換景亦移動幻境

《白鹿原》的故事內容繁復，有歷史的沉重感。此劇在舞美設計融入時代、地域、風情、民俗諸多元素，浸透著傳統關中文化的精魂，不管是高聳逼人的牌樓，還是威嚴肅穆的祠堂，精致細膩，一鱗一爪都在訴說歷史的滄桑與厚重。巍峨厚重的景片富有中國古代畫家稱為“幽靜是最美的音樂”的那種雕塑美，不僅靜觀美感震撼，亦可隨劇情推進隨時移動，遠近高低隨意組合，橫陳豎置都是場景，一動就換景成就了移動幻景，為舞臺營造了夢幻多變的情景，也為劇情變換爭取了最多的時間！

《白鹿原》之音樂——克制之美，畫龍點睛

當今話劇舞臺上的音樂音效運用大部分還停留在了配樂煽情的初級階段，在選曲上，很多導演喜歡用名曲、名歌來湊數，從不探究音樂的靈魂屬性。在《白鹿原》中，音樂的運用極其細膩高級！音樂的節奏仿佛是全臺演出的一支內心指揮棒，不露聲色烘托著故事的命運、人物的內心及戲劇的情緒，在觀眾的情感堆砌到無以復加的時候，一下把大家推到在恣意汪洋的滾滾情緒里無法自拔。

《白鹿原》之演員——沒有演員只有角色

“舞臺上根本沒有演員，舞臺上就是一群白鹿原的生民，”這是觀眾對于陜西人藝《白鹿原》演員的評價，“看完根本記不住演員，因為他們就是小說中的那個人物！” 一部沒有明星大腕的戲，卻成就了最真實的白鹿原，為什么？正是老陜身上才有那種只能意會不能言傳的生冷硬蹭倔，才有那種不怒自威、外儒內剛的骨血氣！

2017年4月28日-29日，陜西人民藝術劇院話劇《白鹿原》，將在廣州大劇院的舞臺上，讓羊城觀眾一睹《白鹿原》小說作者陳忠實先生最滿意的版本。