國產劇亂象 現在制作環境很浮躁大家很難去經營一個好的劇本

陳瀅

2016年的國產劇市場震蕩不斷，被業界戲稱為IP的撲街年。前有五毛特效辣眼造型狂拉觀劇底線，還有摳圖換臉小鮮肉倒膜你方唱罷我登場，最后編劇宋方金發文批駁98%小鮮肉不敬業掀掉了影視行業最后一塊遮羞布。就在大眾集體圍觀千瘡百孔的行業怪象之際，2017年開年電視劇《三生三世十里桃花》以回光返照之姿暫時沖刷走了國產劇的一臉晦氣，不僅收獲了點擊率與話題，也讓人關注到了這部片的導演林玉芬。相比于導演的名字，她的作品名氣則要大一些：《微微一笑很傾城》《花千骨》《步步驚心》以及剛剛殺青的《醉玲瓏》。此次我們采訪到了爆款劇導演林玉芬，已在內地拍戲20年的她對眼下的國產劇制作亂象有著怎樣的觀察與擔憂，讓我們一起來看看。

楊冪、趙又廷get不到情緒怎么辦？“不能驚動ta想要把這場戲演好的心”

前陣子剛播完的電視劇《三生三世十里桃花》自從開播以來，以星火燎原的姿態成為2017年首個熒幕爆款，它不僅迅速攻占了電視劇收視榜首，連網絡點擊率播出48小時也已經超過20億，截至大結局網絡播放量突破300億。微博話題閱讀數已逼近百億，按集上熱搜的頻率堪稱話題制造機。《三生三世十里桃花》的爆紅，除了有大IP護體，楊冪趙又廷加持之外，還有一個大家鮮有注意到的人物：導演林玉芬。

看完《三生》，觀眾們最直觀的是劇中演員對情緒的精確把控，以及細節的精細刻畫，遠離了一般玄幻劇虛浮縹緲的通病。“素素蛇吻”“夜華碰瓷”“跳誅仙臺”……這些高糖虐心的經典橋段不僅引發全民熱議，也帶火了之前在內地觀眾緣尚淺的趙又廷，因其在劇中有著精湛的表演還被網友親切地稱為“整容般的演技”。趙又廷覺得在這部戲里，導演對他而言是非常重要的存在。比如夜華生祭東皇鐘死在白淺懷里的那集，在拍的時候趙又廷一直無法進入角色。幾遍NG之后，林玉芬走到趙又廷身邊，告訴他人物情緒是怎么樣。隨后趙又廷才找到感覺，眼眶泛紅，眼淚從眼角滑落，與他對戲的楊冪也沉浸在悲傷中。這個鏡頭拍完之后，無法出戲的兩個演員擁抱了許久。

“夜華主要是那場戲也很晚了，他們拍的時候已經超時了，大家都是很累的狀態。小冪也很好，也一條一條配合地演出，哪怕拍不到她也鼻涕眼淚一起下來。”面對找不到情緒入口的演員，林玉芬采取的方法很溫柔，“不能驚動ta想要把這場戲演好的心”。很多時候她只是在一旁觀察，必要時給他們一個正面的鼓勵。“我不喜歡有些導演會用相反的方法，他們都是成熟的演員，我會努力地跟演員溝通，問他們問題出在哪里。”

在劇中一人分飾四角的楊冪這次在演技上也似乎得到了外界的認可。但四個性格迥異的角色中，楊冪坦言最陌生的就是與她性格反差極大的素素，一開始她就覺得自己會把控不好這個角色，害怕將她演成傻白甜。前去片場探班的楊冪執行經紀趙若堯（嘉行傳媒合伙人之一）告訴本刊記者林玉芬更能幫演員找到角色的感受，比如素素剜目那場戲，“因為小冪的自身性格跟素素的偏差有點大，剛開始夜華去剜素素眼睛的時候，導演就問她，夜華現在來挖你的眼睛，你是什么感受呢？小冪說害怕，導演說不是啊，是震驚啊。”林玉芬說完楊冪一下子就懂了素素的感情，她并不是害怕夜華，她其實是震驚這么愛她的一個人，怎么這么不相信她，要把她的眼睛挖走。

林玉芬對初出茅廬的新人調教也讓趙若堯留有印象。拍攝昆侖虛的戲份時，九師兄的扮演者張赫有個習慣性的動作是愛仰著頭，“導演就是每次都會說，九師兄提醒你啊，下巴收一點，這樣對你比較好。” 說到這段時，趙若堯的口音自動切換成林玉芬在片場時溫軟斯文的港臺腔。

細節在于營造氛圍？“看書只要0.1秒的細節，我用兩小時去拍”

一部粉絲基礎強大的IP往往在影視化之后難以服眾，要么貨不對板，要么難有突破。除了在劇情上大部分還原書中情節之外，更多看不見的功力在細節，林玉芬的經驗之談是營造氛圍。她在剛接到劇本時，除了自己對一些細節反復推敲琢磨之外，還會跟看過小說的人交流，也會看網上一些劇中人物的漫畫，“就是看看別人眼中對這個人物的一些感覺”。

楊冪經紀人曾嘉在剛接觸林玉芬的時候，林玉芬就坦白地告訴曾嘉自己看劇本特別特別慢，需要一些時間。“她每場戲把自己完全代入進去了，拍攝的產量也相對比較低，有時候可能是三頁紙，像拍電影一樣。”曾嘉觀察道。在林玉芬看來，“三頁紙”有時是特殊情況，因為一場戲的氛圍和節奏需要用時間去雕刻，“可能看書只要0.1秒的細節，我會用兩個小時去拍。”其中一場夜華燒素素衣服為其結魄的戲就添加了林玉芬很多的想象。燒衣服時，因為白淺是在十里桃林長大的，很自然她的身上肯定有桃花香。由這個點，林玉芬聯想到燒衣服的煙氣會帶著她的香味，讓整個桃林的花朵會被她的香味瘋狂地引上去天空，變成花瓣雨。最終林玉芬的想象搭建成了唯美的意境，讓人怦然心動。“這個就是他們說的慢吧，這個是書里沒有的，也是其他人聚焦不到的，有時間我就會跟他們說這個場景要花兩個小時，這個就變成一天拍不到三頁紙。”林玉芬說。

1.替身泛濫

“用很多文戲替身，好像是這兩年才開始的”

圈內現象

去年有網友爆出某大牌演員片酬千萬，但拍戲三分之二時間都請假外出，大量鏡頭由替身完成，此后某大戲摳圖痕跡明顯。還有“小鮮肉倒膜拍戲”“劇組拍戲一套衣服要準備5件，一件主演，兩件文替，兩件武替”……替身泛濫？編劇宋方金怒揭影視圈亂象——主演只要用表情包表演，檔期不夠劇組替身上。

林玉芬點評

我在還沒有接戲之前會先跟制片方說我不喜歡拍替身的，主演簽的時間會有多少天。因為文替最好是不要，但武替是個很正常的現象。

Q：什么情況下文戲替身是允許被存在的？

A：文戲替身一直是有的，就是兩組軋不過來的時候，只有一兩場比較泛泛的戲，在不影響到感情，不在一個主要的位置上情況下，這個時候用文替是很自然的事情，是不足為奇的。因為現在是AB組操作，這也是一個商業的作品，有些事我們可以將就，因為這會讓制作流程更加順利。至于濫用文戲替身，好像是這兩年才開始的。

Q：文戲替身的底線在哪里？

A：如果說是感情戲，重場戲，用替身我是百分之百反對的。因為演戲是有互動有感覺的，如果單拍一面，會影響到運鏡，整場戲的布局。

2.小鮮肉天價片酬、不敬業

“施與受的關系，我盡量規避小鮮肉的話語權”

圈內現象

2016年一至二線演員片酬增長近250%，在一部分倚重流量小生的大IP中，明星片酬已經占制作成本的75%。緊隨其后，編劇宋方金發文直指圈內98%小鮮肉都不敬業，在網絡引發軒然大波的同時也引諸多業內人士發聲，提出“小鮮肉中心制”已造成市場追求“賣臉”、將熱錢迅速變現的問題。

林玉芬點評

這個真的是施與受的關系，我自己合作的我都覺得很OK啊，他們都在很努力地把角色演好。這個就是看制片方怎么樣去談了，如果人家說我只有這么多天，那你還簽了……也有可能是這樣。如果你一直接觸那些戲，那些演員，那這個小鮮肉不敬業的比例就都是99%，但我個人這邊還好吧。我接觸到的制片方，他們對小朋友的要求還是有的，也幾乎沒有碰見過要求替身的演員。

關于天價片酬，我覺得現在主要是一個高價演員的比例吧，但這個都是一種你情我愿的情況之下，只能說那應該是投資方或是制片方的問題。因為我覺得大家管制這個市場，還是有賴于大家對這個生態怎么平衡的。這個課題還蠻大的，不是一兩個人說了算。老藝術家痛批是可以的，讓大家有一個反省的時刻吧，提醒一下大家。

Q：小鮮肉話語權真的存在嗎？

A：其實是有的，我只能盡量去規避一些小鮮肉話語權吧。因為如果去到這樣的話，自己制作的自由已經沒有了，互相尊重的感覺也沒有。但這個現象我是沒辦法控制的。制片人、投資方，他們自己愿意去走這個方向的話，那就是他們的問題，整個影視圈都走這個風格的話，我覺得還是挺可悲的，他們不相信一些有經驗的制作團隊的聲音，去單方面相信小鮮肉，我覺得還蠻奇怪的。這個現象是我不想見到的，但導演都是被動的，只是這個圈子里的滄海一粟。如果我在可預知的情況，我肯定是不想拍的。

3.制作氛圍浮躁

“大家都想吃快餐，很難去經營一個好的劇本”

圈內現象

與演員天價片酬遙相呼應的是，IP劇購買價的一路水漲船高。同一級別的劇三年網絡購買價漲了將近30倍，趕超北京房價漲幅！在這背后是電視劇注水嚴重，又臭又長，還伴有五毛特效、浮夸劇情、套路化嚴重等等亂象。同時數據崇拜運動也在轟烈展開，劇不好就刷點擊率，買收視率。前陣子某摳像劇被指在豆瓣買好評，刷完不付錢，該劇的官方微博一夜之間淪為水軍討薪陣地，淪為坊間笑談。

林玉芬點評

浮躁我是承認的，我覺得可能是資本的影響吧。有很多熱錢進來，大家都想吃快餐，想短時間做一些戲出來，有觀眾看就好了。錢的流動太快了，大家都有點盲目。如果光是用這樣的做頭，也只能走一步兩步，僥幸的心理，短線的做法是不會走到成功之路的。

Q：浮躁表現在哪些地方呢？

A：大家都說會投資很多億，如果都是放在制作上，好好去經營一個劇本，拍出來都會比較好。因為電視行業，我身處這么多年，直觀的感受是大家很難去經營一個好的劇本，就是我自己也不可能從零開始去做一個劇本。這原本是國內導演擅長做的，但我不知道現在有幾個國內導演會去做這樣的事。

4.IP劇被港臺導演承包

“現在很多IP內地導演已經在拍，港臺導演只是一個過程”

圈內現象

《三生三世十里桃花》《花千骨》《無心法師》《微微一笑很傾城》這些耳熟能詳的IP爆款皆出自林玉芬導演之手，而她并非是香港導演轉戰內地的孤例。《新射雕英雄傳》《錦繡未央》《孤芳不自賞》《克拉戀人》《杉杉來了》……也幾乎全部由港臺導演執導，如果說港臺導演承包了內地IP劇or偶像劇市場也似乎不為過。

林玉芬點評

其實現在很多IP內地導演已經在拍了，港臺導演承包IP劇這只是一個過程而已。這當中的原因可能是，寫這些小說的都是80后的作者比較多，他們這一代承上接下起了非常大的作用，80后我覺得內地這個年齡層，他們對舊的東西，對新的東西，他們都糅合得非常好。而且在他們成長過程有受香港的一些小說啊，TVB的影響，所以有些意識上的東西跟我們能接得上吧。

Q：香港的哪些拍攝經驗是被運用到內地的電視劇拍攝中來了？

A：最容易看到的就是現在的通告，現在所有的劇組，95%我不能說，大部分都是拿香港無線電視臺每日拍攝表單做的模版，這個表全部都是從香港電視臺那邊拿過來的，這個表當中的詳細度，是每個工作人員看得明白的，我現在看到每天的通告特別有熟悉感。

Q：您在內地拍戲快20年了，初來內地當時電視劇的制作氛圍是怎么樣的？現在又是一種什么樣的氛圍？

A：最明顯的對比是內地比較尊重導演，當時我覺得是導演中心制比較強的。但是我過來拍的時候都還是香港的模式，我的制片人都是香港的或是新加坡的，他們沿用的還是無線的那種制度，一個監制，底下有兩個導演到三個導演。所有成本的控制都是在監制那邊，那場戲拍得對不對好不好，那要不要重拍都是監制說了算。我現在也是慢慢對這個環境熟悉了，大家給我一個總導演的稱號，也是在做一些以前監制要做的事情，但是呢，當然我沒有一個所謂的成本壓力，我只是跟制片人去協商怎么分配一些資源吧。

但現在的主演一般都是投資方或是制片人控制大方向是誰，他們考量得比較多的是主演，我們考量的是別的演員。香港導演比較被動的一點就是，雖然現在在內地拍戲人數比較多，但跟內地導演相比，把控一部戲的程度上還是有差別的。

Q：之前有種說法是港臺導演優勢除了拍攝上更靈活之外，更勝在物美價廉，你怎么看？

A：在無線當副導演的經歷真的很磨煉人，必須具備三頭六臂，要做場記，要約通告，無論有多少群眾演員只有我一個人去控制。副導演沒有監視器，都是靠站在攝影師旁邊。對現場的把控都靠問，問攝影師這個畫面入畫和出畫是哪個位置，然后我們就怎么樣控制，怎么樣放人。做完之后，你都會覺得自己好厲害啊。當時的無線電視臺有一套成熟的制度，但這個制度下我們只是一個螺絲，在這個流程下你會明白這個螺絲發揮的作用是什么，它的制作概念就是在預算怎么樣把控，無形中都會給你制作上的知識。

物美價廉當然不是啊。很慘的是因為我們在香港長大，內地拍戲，但屈指一數我在內地也拍了20年，現在連回家一年也不到1個月的時間，對內地的生活了如指掌，已經很難說自己是哪里人了。但大家都會說你是香港導演，拿一個獎都不會太容易啦，大家對我們還是有地域的觀念存在。