京劇攻破莎士比亞

春節前后，在國家勁吹“傳統文化振興”和“中國文化走出去”號角之際，讓我們回顧一下新編京劇《王子復仇記》的海外演出歷程，探尋一下它征服海外觀眾的秘籍。

由上海京劇院創作的新編京劇《王子復仇記》走過了海外演出的12年。這部以中國國粹京劇演繹莎士比亞經典悲劇《哈姆雷特》的戲劇作品，以其獨特的藝術面貌贏得了海外觀眾的廣泛贊譽，不但成為了中國文化交流的一張名片，也為京劇走入國際演出市場進行了有益的嘗試。

緣起：與“童話王國”的藝術外交

在“童話王國”丹麥首都哥本哈根東北部的愛森諾市，坐落著一座歐洲文藝復興時期的重要古堡——克倫堡。它是丹麥人心中的民族象征之一，丹麥俗語中“駛向克倫堡”即是“返回丹麥祖國”的意思。這座有著“皇冠之宮”美稱的古堡，曾作為軍事城堡，在丹麥歷史上有著重要的戰略地位。而克倫堡之所以聞名世界，更因為它是莎士比亞名作《哈姆雷特》故事的發生地，故而又被人們稱為“哈姆雷特城堡”。

十六世紀末十七世紀初，英國劇作家威廉·莎士比亞取材于丹麥民間傳說，以克倫堡為背景，創作了其極負盛名的戲劇作品《哈姆雷特》。莎士比亞以深刻的人文思想，高超的藝術手法塑造了丹麥王子哈姆雷特的悲劇形象，演繹了一幕幕觸動人心的人間悲劇。“一千個人眼中，就有一千個哈姆雷特”。復仇王子哈姆雷特作為一個戲劇形象，早已隨著莎翁名作的不斷傳播、搬演而家喻戶曉。克倫堡作為《哈姆雷特》故事的原生地，也被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，成為蜚聲世界的名勝之地。

每年夏天，克倫堡所在的愛森諾市都會舉辦名為“哈姆雷特之夏”的藝術節，邀請來自世界各地的演出團體，在故事原型——憂郁悲情的丹麥王子生活過的克倫堡之中，以豐富多樣的戲劇形式演繹《哈姆雷特》這一經典之作。克倫堡的“哈姆雷特之夏”藝術節，以其獨特的藝術氛圍和優良的藝術品質，吸引著世界各地的游人和戲劇愛好者慕名而來。

在新中國的外交史上，丹麥是繼瑞典之后第二個同中國建交的西方國家。1950年1月9日，丹麥承認新中國。同年5月11日，兩國正式建交。2004年，丹麥首相安諾斯·福格·拉斯穆森訪華，時任中國駐丹麥大使甄建國先生以此為契機，為進一步推動中國和丹麥深層次的文化交流、民間友好往來，而萌生了以中國傳統戲劇——國粹京劇演繹《哈姆雷特》，參加克倫堡的“哈姆雷特之夏”藝術節的想法。

甄建國大使說：“‘哈姆雷特之夏，每年都有來自世界各地的藝術團體登臺演出，而從來沒有中國的藝術團體參與，這實在是個缺憾。”作為一位新中國培養的資深外交官，熱愛文藝的甄建國大使十分注重文化交流的作用，擅長將文藝與外交結合。甄建國大使同時也是一位京劇戲迷。看遍了老戲、對京劇行當、流派如數家珍的他，決定以西方經典戲劇《哈姆雷特》為載體，向丹麥主流社會展示中國最純粹的京劇藝術。他的設想很快得到了上海京劇院的支持和配合，名為《王子復仇記》的“京劇版《哈姆雷特》”于同年投入創作。京劇《王子復仇記》此后十余年間作為中國文化名片的世界藝術之行亦由此緣起。

創作：西方經典與中國藝術的結合

中國的京劇秉承了自唐以來的戲劇文化脈絡，于清中晚期融合了徽調、漢調、秦腔，吸收借鑒了昆曲、京腔等戲曲劇種而成形的戲劇表演藝術。京劇在交融、革新、傳承、錘煉中生根發芽、開枝散葉，于晚清、民國時期達到鼎盛。一時流派紛呈、名角輩出，逐漸形成了經典的表演程式，呈現出高超的藝術水平，被譽為“國粹”。

自民國時代起，京劇開始走出國門，成為中華文化的名片。其中影響較大、廣為人知的是梅蘭芳于二十世紀上半葉的出訪演出。梅蘭芳于1919、1924年赴日本演出，于1930年赴美國巡演，又于1935年到訪蘇聯演出，在當時引起了相當的轟動。梅蘭芳出訪演出的劇目既有《打漁殺家》、《虹霓關》等京劇老戲、《思凡》《刺虎》等昆曲折子戲，也有《貴妃醉酒》、《宇宙鋒》等經改編加工的傳統戲，以及《天女散花》《霸王別姬》等古裝歌舞戲新作。因為，對不熟悉中國文化和京劇表演的海外觀眾而言，歌舞戲的形式更易于接受。這樣的劇目安排在當時亦展現了京劇創新的成果。

可見，由于觀眾群體和演出環境的變化，京劇的海外演出自一開始便與調適、創新相伴。然而這些劇目無一例外是在表演中國故事，海外觀眾大多對它的故事內容并不熟悉。

“京劇《王子復仇記》是源于一次文化外交活動的‘命題創作”，甄建國大使說，“以中國京劇的藝術形式演繹西方經典戲劇的內容是其天然要求，也是擺在創作團隊面前的挑戰。”

2004年，時任上海京劇院院長、國家一級導演孫重亮當機立斷地接受了建議，并派出了由時任副院長、現任院長單躍進帶隊，編劇、舞美、翻譯組成的精干考察團赴丹麥愛森諾市克倫堡進行實地考察。回國后，歷經一年時間的緊張創作，2005年應丹麥愛森諾市政府和第24屆“哈姆雷特之夏藝術節”組委會邀請，上海京劇院創作的“京劇版《哈姆雷特》”——《王子復仇記》正式赴丹麥演出，一時反響熱烈，好評如潮。

京劇《王子復仇記》由上海京劇院組織創作。院長單躍進介紹道：“最初的創作宗旨是要以經典的京劇藝術手法，以莎士比亞悲劇名作《哈姆雷特》為內容載體，向西方觀眾展現中國京劇藝術。創作團隊是本著回歸京劇藝術本質，堅持踏實作戲、不炫技、不獵奇，以嚴肅對話的態度進行藝術創作的。”

全劇音樂以京劇的西皮、二黃為主，輔以四平調、吹腔、高撥子、曲牌等元素，演唱方式以獨唱、對唱、重唱相結合。樂器配器采用京劇傳統的文武場，不使用任何西方交響樂等非京劇元素，保證了京劇音樂的原汁原味。

劇本以王子復仇為線索，集中展現在現實罪惡面前，理想幻滅的人文悲劇；展現人性罪惡暴露之下親情、愛情的撕裂與破碎。在角色行當的設計上，創作團隊根據莎翁原著的人物身份、戲劇色彩，結合京劇行當的特有屬性以及演員所宗流派的唱腔特點，將《哈姆雷特》中的人物角色匹配以不同的京劇行當、流派。

在改編后的京劇劇本中，故事發生在“赤城國”，復仇王子哈姆雷特化身太子“雍子丹”，由不帶髯口的文武老生扮演，同時結合武小生的表演；被謀害而死的老國王“雍伯”由正凈扮演；弒兄篡位的克勞迪斯化身“雍叔”，由副凈扮演；哈姆雷特的母親喬特魯德化身“姜戎”，由梅派青衣扮演；哈姆雷特的情人奧菲莉亞化身“殷縭”，由程派青衣扮演，并部分融入花旦的表演；奧菲莉亞之父、大臣波洛涅斯化身“殷甫”，由文丑扮演；波洛涅斯之子雷歐提斯化身“殷澤”，由武凈扮演。

劇中人物的名字與中國古代典籍《春秋左傳》中的人名面貌相似，同時暗示了人物的身份和關系。劇中行當頗為齊全，在角色的行當、流派的安排上頗見匠心。復仇王子雍子丹的行當設計既符合人物的年齡特征，又便于豐富身段表演。同時，將復仇王子雍子丹設計為老生角色，也是考慮到京劇老生的嗓音較之小生，更易于為不熟悉京劇的海外觀眾接受。又如以梅派青衣表現皇后喬特魯德的雍容華貴，以程派青衣表現奧菲莉亞的悲劇色彩；以走矮子功、畫三花臉的文丑演繹虛偽的權臣波洛涅斯等，無不體現了京劇行當角色對人物形象的塑造力。

全劇所有角色的扮相均以京劇容妝、衣箱進行設計。在舞臺布置上，則采用簡單的一桌二椅式布景，既符合京劇舞臺抽象、寫意的特點，也便于適應遠途旅行和海外演出多變的舞臺條件。以形式美豐富的京劇藝術表現現實主義題材的戲劇，可以以形式化的表演，表達深刻的思想內容、充實舞臺表演內容。

單躍進院長特別提到了“哈姆雷特裝瘋”和“戲中戲”兩個情節。在哈姆雷特裝瘋的情節中，雍子丹以韻白表達其內心真實的理性思維，而以京白演繹佯裝作態的瘋言瘋語。這便是利用京劇念白不同的表演形式，深化表達了哈姆雷特在殘酷的現實面前裝瘋這一戲劇沖突。又如在“戲中戲”情節中，借助雍子丹請來的戲班，向海外觀眾展示了豐富多彩的京劇行當和經典扮相，這樣的形式表演舒緩了悲劇主基調帶來的壓抑情緒，對整部戲的節奏起到了調節作用。

京劇《王子復仇記》的創作充分運用了京劇的藝術手法，對莎士比亞的經典悲劇《哈姆雷特》進行了別具韻味的演繹，體現出京劇戲劇語言的強大表現力和承載力。同時，在重要情節和戲劇沖突上忠實于莎翁原著，吸引并打動了外國觀眾的心靈，在來自世界各國演繹《哈姆雷特》的各類演出中，展現了獨特的中國魅力。

反響：海外觀眾的京劇啟蒙課

2005年，在中國駐丹麥大使館的積極協助下，京劇《王子復仇記》在丹麥克倫堡第24屆“哈姆雷特之夏藝術節”上的海外首演取得了巨大成功。四場演出戲票全部售罄，連觀看彩排也一票難求。觀眾熱情高漲、反響熱烈，演出結束后的掌聲經久不息。時任丹麥大使甄建國回憶到：“京劇《王子復仇記》首演登上了當地主流媒體的頭條，兩周內100余條相關報道，在丹麥主流社會引起了廣泛反響。中國京劇演繹的《王子復仇記》，征服了熟悉、熱愛《哈姆雷特》故事的丹麥觀眾，似一股文化旋風，展現了中國文化的魅力。”

十余年間，京劇《王子復仇記》的演出足跡遍及丹麥、荷蘭、德國、西班牙、法國、英國、墨西哥、智利、厄瓜多爾、哥倫比亞、加拿大、美國，曾載譽極富盛名的愛丁堡戲劇節，獲得“天使先驅獎”，也曾走入美國大學的課堂。

單躍進院長介紹道：“每次海外演出前都會安排細致的‘演出導讀，與舞臺演出相結合，京劇《王子復仇記》成為了許多海外觀眾欣賞中國戲劇、了解中國文化的直觀途徑。”

京劇《王子復仇記》以海外觀眾熟悉的《哈姆雷特》故事為內容，將不熟悉京劇的觀眾吸引到舞臺前，以獨特的藝術形式打動觀眾，使他們對京劇和中國文化發生興趣，實現了有效的文化交流。這樣一部小成本制作、演職人員精簡的創作，符合國際演出的市場規律，是京劇走出國門，參與海外演出市場的一次有益嘗試。

隨著國內文藝演出市場的日益繁榮，豐富多樣的世界藝術濟濟一堂，為觀眾提供了高品質的藝術享受和更多元化的選擇。作為中國傳統的戲劇形式，京劇藝術在國內也需要不斷吸引新的戲迷。在海外演出大獲成功之后，京劇《王子復仇記》如何得到國內新老戲迷的肯定，成為擺在創作團隊面前的新挑戰。觀眾群體的擴大為京劇《王子復仇記》提出了更高的藝術要求，如何使演繹異域內容的新編戲，京劇味道更醇厚、地道，還需要在演出過程中不斷錘煉、打磨。

人類的感情是共通的，高水平的藝術不分國界。京劇《王子復仇記》是中西經典文化藝術交流的一個美好側影。愿經典的文學作品和精致的藝術創作，打動更多海內外觀眾的心。

資料塊

新編京劇《王子復仇記》

——根據莎士比亞《哈姆雷特》朱生豪漢譯本改編

莎士比亞經典的純京劇化演繹

十余年游歷全球多個國家及城市

2011 英國愛丁堡藝術節頒發“先驅天使獎”

文化部優秀出口文化產品項目

最年輕一代京劇人傾心打造

劇情簡介

赤城國國王雍伯猝死，他的兄弟雍叔迎娶了王后姜戎，登上王位。王子子丹從自己父親鬼魂那里得知了叔父殺兄奪位、騙取母后的真相，他的理想破滅，人間的罪惡和對生命的思考將他推入深深的迷惘之中……

藝術特色

將莎士比亞的名作改編為京劇，是一次東西方戲劇的交匯，也是一次文化的對話。《王子復仇記》是一次純京劇化的嘗試，在舞臺呈現上嚴格遵守京劇寫意和虛擬的美學原則，致力于對京劇表現法則的深入開掘，以強有力的程式化的表演塑造人物，追求簡約、空靈、寫意的藝術風格。

出訪國家 演出時間

丹麥（克隆堡） 2005.7.30 - 8.2

荷蘭（阿姆斯特丹）

Amsterdam （The Netherlands） 2005.9.29 - 10.5

德國（科隆）

Kolner Philharmonie（Cologne，Germany） 2007.5.13

荷蘭（海牙）

Lucent Dance Theatre（Hague，the Netherlands） 2007.5.16

西班牙（阿瑪格羅）

Theatro Municipal （Almagro，Spain） 2007.7.20 - 7.21

西班牙（奧爾梅多） 2007.7.24

西班牙（桑塔蘇珊娜） 2007.7.28

法國（巴黎）

Mogador Theater/ UNEFCO Hall （Paris， France） 2008.2.11 - 2.14

德國（漢堡）

Kampnagel Theatre（Hamburg ，Germany） 2008.2.16

英國（愛丁堡）

Edinburgh Festival Theatre（Edinburgh，United Kingdom） 2011.8.19 - 8.21

墨西哥（墨西哥城 國家大劇院）

墨西哥（瓜納華托市 華雷斯劇院）

墨西哥（萊昂 Fox中心劇場） 2012.10.9 - 10.30

厄瓜多爾 （基多市 蘇克雷劇院）

哥倫比亞 （首都波哥大 圣多明戈大劇院）

智利 （圣地亞哥）

Teatro Nescafé de las Artes （ Santiago，Chile）

智利 （安托法加斯塔）

Ruinas de Huanchaca（ Antofagasta，Chile）

智利 （伊基克）

Plaza 21 de mayo （Iquique ，Chile） 2014.1.6-1.22

加拿大 （魁北克省蒙特利爾 梅松納夫大劇院）

加拿大 （多倫多 何伯釗劇院） 2014.2.26-3.7

美國（芝加哥哈里斯劇院）

美國（普渡藝術學院） 2016.9.21-9.30

加拿大（多倫多 埃爾金及冬季花園劇院）

加拿大（多倫多 伊莎貝爾巴德劇院）

2016.10.1-10.5