社會舞蹈的發展現狀

王雪夢

摘 要：隨著時間的變化，社會舞蹈在經濟發展的帶動之下，在文化開放的引領下，由最開始的量變慢慢到質變，再到多元化的發展，其所涵蓋的社會舞蹈的類別屬性、文化內涵、表現空間和傳播方式等，社會舞蹈變得更加豐富與多元化，且具有復雜性。

關鍵詞：社會性質 舞蹈 發展

社會舞蹈作為一種新的提法，很多人或許并不熟悉這一概念，但是我們身邊群眾性的舞蹈活動隨處可見，而且隨著人們對于舞蹈的接受與熟知，舞蹈對于人們的生活影響越來越深。每天大街小巷一些老年人在公園里跳的健身舞等，校園里學生跳的校園舞蹈，還有一些大媽們跳的廣場舞，以及相關文化部門舉辦的各項社會舞蹈活動與比賽，企業為做宣傳進行的廣告舞蹈、旅游舞蹈等等。這些舞蹈形式是我們隨處都可以見到并參與其中的，隸屬于社會舞蹈的范疇之內。社會舞蹈的應該如何定義？其構成因素、種類劃分又如何？筆者將逐一進行分析。

1.社會舞蹈的界定

舞蹈的“社會性”是從人們的首個共同體原始社會作為開端的，人們在一起生活，運用肢體動作來表現內心的思想，形成了社會舞蹈最原始的形體。每個部落之間都有不同的樂舞，人們之所以進行舞蹈，往往不是為了追求美的享受，而是為了生活而進行的，祭祀舞蹈是為了祈求生活安康、風調雨順，所以人們樂于參與其中。發展到奴隸制社會，舞蹈由原始形態向審美進行轉變，一些人為了追求藝術，開始將舞蹈進行新的演繹與創編，舞蹈由全民參與的活動演變為由個人進行的專門性藝術活動，當時人們稱之為“靡靡之樂”。一些人開始進行專業的舞蹈表演，并且具有一定的職業性。但是仍舊有一部分民眾是自主進行的舞蹈表演，大眾能夠普遍參與其中，隨著人們對于舞蹈的認識與參與，社會舞蹈形成了一定的規模，呈現出最早的藝術形態。

世界范圍內對于社會舞蹈的概念明確較早，英國拉班中心（LABAN CENTRE）在1976年出版書籍《拉班中心教程》中第一次提出“社會舞蹈”概念。舞蹈理論家拉班倡導將社會舞蹈進行專門的研究，并且對于其創編與表演進行獨立的探討，建立了最為出名的舞蹈理論“拉班體系”，使得社會舞蹈在20世紀50年代開始逐步得到社會的確認，并通過拉班中心在世界各地傳播[2]。在“拉班體系”中，將舞者分為劇院舞蹈專業與社會舞蹈專業兩大類，劇院舞蹈專業是將拉班的舞蹈理論運用到舞臺劇院進行專業的舞蹈表演，社會舞蹈專業是將舞蹈活動普及到社會各個階層，使得舞蹈活動能夠讓社會民眾普遍參與。拉班對于社會舞蹈的課程設置將其社會性彰顯，而且該課程不僅僅局限于舞蹈專業性知識，涵蓋有心理學、教育學、社會學、文化學、符號學等各社會科學理論，綜合性非常強。因此拉班對于社會舞蹈的劃分，使得20世紀的舞蹈產生了一次重大的改革，也正因為拉班的努力，使得社會舞蹈的概念逐漸被全世界所認同。在1987年3月文化部舉辦的第一屆全國群眾舞蹈創作講習會上，這是第一次提出“社會舞蹈”的概念，而最早的在書籍上是在中國舞蹈家協會、群眾舞蹈研究會1987年10月出版的《群眾舞蹈論文集》一書，我國社會舞蹈由此開始發展。

社會舞蹈的定義離不開其本質屬性，即社會性的存在，這是區分社會舞蹈與專業舞蹈活動的根本所在。因此，對社會舞蹈定義展開分析，首先要從了解社會舞蹈的社會性開始，就社會舞蹈的參與者來說，社會各個階層的人員都可以參與進來，并且社會舞蹈的表演者就是這些普通民眾，正是由這些參與者來進行社會舞蹈的創編與表演，他們是社會舞蹈發展的根源。其次，社會舞蹈來源于社會生活，運用舞蹈的形式來表現不同的社會生活，從生活中提煉素材，在生活中創編舞蹈，民眾的生活是社會舞蹈創編的源泉，不斷的社會積累中，民俗活動、風俗習慣等等，都可以進行社會舞蹈的表演。這些活動不僅僅只局限于群眾舞蹈，所以運用社會舞蹈的概念來定義氣豐富的內容。在社會舞蹈的表演中創編中，可以看到社會問題的反映、社會觀念的集結、社會價值的體現、社會文化的發展等等。再者，社會舞蹈往往都是大家聚集在一個公共場所，不同于平時的專業舞蹈只能夠在練功房和舞臺上表演，而社會舞蹈可以在田間地頭、廣場等，都能進行，所以活動場所也有社會性。社會舞蹈的表演除了娛樂，還有傳承習俗、社會交往、娛樂等等，在不同的社會舞蹈活動中，人們可以得到精神上的享受。由此可以從不同層面出發，來進行對于社會舞蹈的定義，正是由于社會舞蹈的客觀性與必然性，使其能夠繁榮發展，且具有包容性[3]。

總而言之，筆者對于社會舞蹈的定義是針對其群眾性與非專業方面進行的，將其參與人員定為社會廣大成員，所以具有社會性。而且社會舞蹈的出現與發展是伴隨民眾的社會生活、生產，來講社會問題、活動、觀念以及價值進行闡述。社會舞蹈作為一種能夠滿足民眾精神需求的藝術實踐活動，將社會成員所進行的舞蹈文化活動都包含其中。（這里所說的社會成員來包括專業舞蹈工作者，不包括專業舞蹈工作者所進行的專業性舞蹈活動，如果專業舞蹈工作者進行社會舞蹈活動時，也屬于社會舞蹈范圍。）社會舞蹈是依據廣大民眾來進行的，是民眾創編與表演的，如果沒有廣大民眾這一群體，那么社會舞蹈就不會產生。社會舞蹈的創編與表演是人們的審美提升，將人們的精神世界運用肢體來金沙社會性的展示[4]。

2.社會舞蹈的構成因素

社會舞蹈的構成要素是廣大人民群眾、社會文化內容與社會環境。首先是社會舞蹈的參與主體，他們彼此之間有著不同的社會關系，較為復雜，隸屬于各個社會階層，其中只有一部分是專業的舞蹈工作者。社會普通民眾屬于社會舞蹈的主體，專業的舞蹈工作者當進行或參與群眾性舞蹈活動時，他們同樣是社會舞蹈的主體。不同階段的民眾對于舞蹈活動的需求不同，有的是為了滿足生理需求，有的是安全需求，還有的是為了進行社會交往，還有的是為了獲得尊重以及是新自我價值。社會上層的人更熱衷于追求精神上的享受，所以他們的社會舞蹈多事一些交誼舞，來進行社會關系的協調，促進社會交往。而且上層人群更喜歡欣賞芭蕾舞、宮廷舞，以此來豐富他們精神生活。而中下層的民眾，他們所進行的社會舞蹈活動多是與他們自身相聯系的，從生產生活中來進行舞蹈的創作與表演。比如山東膠州的秧歌，云南的花燈等等，他們的表演都非常具有激情，在生產之后，來發泄情感、排解一天的勞累，所以他們所進行的都是具有生活化社會舞蹈形式。無論哪個階層的民眾，在進行社會舞蹈活動時，都是為了滿足自己的生理與心理需求，自主參與其中，最終提高自己的審美意識，創造更高的藝術內容[5]。

其次，伴隨著時間的變化，社會舞蹈跟隨著歷史的角度，不斷的變化，從而以一種社會文化現象的形式存在，社會舞蹈是具有一定的目的性的，而且是人民群眾有意識進行的舞蹈活動。所以在創作、編排與表演時，要讓人們能夠主動的參加到社會舞蹈之中，而不是強迫性的讓他們加入。廣大人民群眾從自己平時的生活中，積極主動的進行社會舞蹈的藝術創作，運用舞蹈來體現生活的各個方面，將真實的社會生活場景、人們的情緒狀態、特殊的民族傳統文化和風俗來進行舞蹈的表演。社會舞蹈的內容多是弘揚社會正能量，傳承優秀民族藝術，或表現個人、群體的社會立場。從古代人的祭祀舞蹈到現今的娛樂舞蹈，都有著明顯的目的性，其中蘊涵了豐富的社會生活內容，并且與當時的社會文化密切相連，具有文化內涵。

社會舞蹈還具有社會性與包容性，所以舞蹈編導在創編時范圍選擇廣泛，在同一個舞蹈中我們可以看到多種舞蹈形式的結合，以及多樣化文化的融合。在社會舞蹈具有娛樂性、群眾性、社會性的特點，所以社會舞蹈有著合理性發展的趨勢，且具有社會價值。所以，社會文化作為社會舞蹈組成中非常重要的因素之一，為其發展提供了充沛的原動力。