淺談美術教學中創造能力的培養

唐亞利

我國在美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，小學生在繪畫中臨摹能力強，但是創造和創新能力較弱。為什么會出現這種情況，愿因之一是：社會因素，人們習慣以“像不像”來評價一幅畫的好壞，而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。只要孩子畫得“像”就是成功的作品，而忽略了孩子們各種能力的培養。原因之二是：老師在教學上存在不足，許多美術老師課前備課簡單，教學模式單一，讓學生長期臨摹于書中的繪畫作品，學生缺乏自己的審美觀點和創新能力。長期發展下去，只會使學生墨守成規，缺乏創新意識。其實兒童的想象力和創新能力很強，也是極其純真和美麗的。在美術教學中，只要激發學生的創作熱情，引導他們把握正確的創作方法，進而鼓勵他們大膽創作，孩子們的內在潛力就會得到充分的發揮，一幅幅新穎誘人的畫面就會奇跡般地在他們畫筆下展現。那么該如何培養學生的創造能力呢？我在這里就多年從事美術教育的經驗談談幾點看法：

一、要了解和認識美術學習中學生創造力的特點

在美術教學中，培養學生創新精神和創造能力，應正確把握這一階段學生的繪畫特點，才能對他們有恰到好處的學習目標預期和提出恰如其分的學習要求。小學階段學生在課堂學習中的創作活動，是以學習簡單的美術創作知識和技能為前提、在此類創作過程中進行的嘗試體驗，是為培養創新精神和實踐能力打好基礎的實踐活動。學生的美術創作一般表現為偶發的聯想和大膽的想象，有時興趣所致，突發奇想，但瞬時即變，待到動手操作時，可能又改變了想法，其作品的創作完成，往往還需要老師的不斷啟發和引導。由于受學習空間和上課時間的限制，他們的習作不可能趨于完美和成熟。但作品富有想象力和童真。因此，對于學生的創造力水平應有清醒客觀的認識，不能對他們的作品過于追求完美，更不能輕易地抹殺他們的創作意識。

二、教學中了解兒童身心特點，轉變教學觀念，提高審美意識

由于兒童的身心發展和認識事物有密切的關系，小學美術是兒童身體發展水平、認知能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是兒童發展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教兒童學美術并不是把他們培養成藝術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重兒童的思維表現特點。兒童畫有如下幾個特點：1.用色、用線大膽、果斷、單純。2.不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多的印象成分。3.隨意性大、色彩對比強烈、夸張、無拘無束。在無意中創造奇特的令人驚奇的效果，這正是兒童畫的魅力所在。因此在評價兒童美術的美術作品時，不能以像不像為準則來評價。而是在畫中是否真實反映兒童內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。兒童眼中世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨年齡增長，知識積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動地再創作。也只有了解兒童，尊重兒童認知規律，才能正確評判孩子們的作品。

三、在美術教學中鼓勵學生藝術表現，激發他們創造力的發揮

現代美術教育家伊顧說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造?！笨梢?，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某些數學題答案只有一個，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得太過于死板，缺乏個性和活力。所以，不管學生的作品顯得多么夸張還是平淡、細膩還是粗獷、熱情還是寧靜、奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，老師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓學生們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置學生們到自己的村子里走一走，看看哪一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一些風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個學生的生活環境、心理個性等不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大片莊稼綠油油是生命的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對學生們的細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵學生們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，學生們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習的興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

四、教師自身素質對學生創造力發揮的影響

教師在教學中處于主導地位，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導、評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教育要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的老師，一個不負責的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，老師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起琢磨”。從而激發學生的探究性。

除了教學，老師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗試一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣既可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。

除此，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。如果我們的老師具備濃厚的業務，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。創造力是人人都有的，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發，才能培養真正具有創造性的人才。

總之，要有效地培養學生的藝術素質，激發他們的創造能力，讓他們在教學中學得高興、輕松、愉快，是我們教師追求的目標。