淺析歌唱心理學在高師聲樂教學中的運用

【摘要】歌唱者通過對內外世界的認識，達到調整和控制自己的學習及演唱過程中的意識、想象和行為動作的目的。在高師聲樂教學中，聲樂教師普遍注重于強調歌唱的各種技能與技巧的表達，往往忽略了歌唱心理對于歌唱本身的作用和影響。在教學中積極培養歌唱意識，能夠幫助學習者從根本上理解歌唱中的技巧和技能，解決學習中遇到的實際問題。

【關鍵詞】歌唱心理學 聲樂教學 意識培養

【課題項目】論文為2015年度廣西高等教育本科教學改革工程項目《本土音樂在音樂教育專業聲樂教學中的研究與實踐》課題成果之一，課題的項目編號：2015JGB509。

【中圖分類號】G65 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）11-0214-01

《樂記》中說到：“凡音之起，由人心生也，物使之然也。[1]”它認為音樂是通過聲音來表現的，而感情來自于人對現實生活的反映。心理狀態與歌唱之間是相互作用、協調統一的互補關系。有了充分的心理認知和良好的心理意識，可以提高聲樂學習的效率，提高歌唱水平；反過來，歌唱水平的提高、音樂技能的提升也完善歌唱意識。

一、歌唱心理學的研究對象

《樂府傳聲》中記載：“樂生于心，人心慘生哀，人心舒聲和[2]。”在歌唱行為中，既有心理活動（大腦的機能）對生理機能的指導作用，又有生理機能對心理活動的決定作用。歌唱心理學通過人的意識行為催動、音樂想象力的發揮、自身能力的認知等幾個方面指導歌唱的行為，是心理活動與生理機能相互協調統一的結果。

（一）歌唱時的意識行為

人類活動是靠大腦下達指令到身體各個器官，進而產生行為的活動。歌唱者在練習時受指導者或歌曲范本的影響，會有意識的控制自己歌唱的音調和速度。在聲樂教學中，教師通常會有意識地引導學生進行呼吸方法、咬字習慣、共鳴調節及表演動作等各個肌肉群組的特定練習，并通過一段時間的鞏固練習，讓學生形成無意識的行為調節。對于學生而言，是否能夠正確地掌握歌唱發聲的技巧，完成歌唱藝術實踐活動，關鍵在于能否產生積極的歌唱心理和意識活動。

（二）音樂想象力的培養

音樂想象是以原有的或現實的音樂映像為媒介，聆聽、回憶和創造新音樂的心理過程[3]，當大腦接收到音樂信息時，會通過自己的理解與想象，對音樂形象進行加工和創新。這對于音樂的理解與表達，特別是音樂的直觀演出表達，起到了非常重要的作用。發揮音樂想象力不止在音樂情感的傾注，例如吸氣是歌唱的入門法則。吸氣法則的練習則需要充分發揮我們的想象力。在練習吸氣時，想象自己身處于百花綻放的花園當中，通過深呼吸來感受百花的鮮美，演唱抒情歌曲時投入自己的溫柔，呼吸會變得輕柔；演唱革命歌曲時莊重認真，音調變高，呼吸變得急促等等。各種富于變化的呼吸可以為我們開啟歌唱的感官認知。

想象力是感性的思維，歌唱者在歌唱之時將自己的感情傾注于歌曲之中，積極正確地培養歌唱者的自我想象的能力，使抽象的“音樂想象”過程變成具體的歌唱認知和歌唱習慣，理智地利用歌唱發聲技術才是完成歌唱實踐的關鍵。

（三）自身能力的認知

自身能力的認知是在聲樂中對自己所能完成的、適合自身音色特點的曲目進行學習演唱的過程。它是歌唱心理學中重要的一方面。馬克思曾經指出：“人的思維是否具有客觀的真理性，這并不是一個理論問題，人應該在實踐中證明自己思維的真理性。[4]”在歌唱中通過不斷地對歌唱現象做出理性的分析、判斷，培養歌唱者自身的歌唱心理，對歌唱實踐活動進行有目的性和多樣性的調節，才能真正發揮積極的主觀能動性，提升自身能力的認知。

二、聲樂教學離不開歌唱心理學的支持

（一）歌唱意識的意義

每門學科都有與其相對應的知識系統和學習方法。聲樂教學中聲音技能的訓練是作為歌唱的基礎而存在的，堅實的演唱技能是取得歌唱成功必不可少的條件。正如前文提到歌唱者自我想象力的培養，將抽象變為具體，理智地運用歌唱發聲技術完成歌唱，同時將肌肉記憶和歌唱能力歸納總結成為穩固的歌唱意識。

演唱能力有限、舞臺經驗匱乏與心智不成熟都是影響學生完成演唱的個人因素。這些原因會導致學生在聲樂演唱時缺乏自信心，極易產生怯場的恐懼心理，即使日常訓練有不錯的基礎，在恐懼的心理影響下，也會發揮失常而難以獲得成功。日常的聲樂教學和訓練中，強調歌唱意識的獨立性，演唱不能處在一種“憑感覺”和尋找“歌唱狀態”的境地，要將聲樂理論和實際演唱結合起來。

（二）良好歌唱心理的培養

良好的歌唱心理要求各種音樂心態達到一個良性發展的平衡點，能夠激發歌唱者在演唱過程中技能與感情的完美結合，是每位歌唱者都希望達到的最佳狀態。

“約拿情結”代表的是一種在機遇面前退后畏縮，甚至會自我逃避的心理[5]。它是一種不自信的表現。一名優秀的歌唱者只有在熟練地掌握了各種演唱技巧，才能充滿自信，達到身體機能與歌唱心理的完美結合，才能在舞臺上酣暢淋漓地發揮。人類是個感情豐富的物種，在平時的聲樂教學中，除了對學生進行刻苦的訓練之外，還要有意識地引導學生將感情投入到歌曲中，訓練他們對音樂的感知力。

每個人都是獨特的個體，擁有自己獨特的嗓音，選擇適合自己嗓音特點、演唱能力的歌曲至關重要。在選擇歌曲時僅僅注重歌曲本身是遠遠不夠的，還要對歌曲進行細致的了解研究，包括歌曲的歷史、情緒、結構以及更深的寓意等，通過內在意識和外在肢體的統一完成作品的表現。

參考文獻：

[1]陳澔.禮記[M].上海：上海古籍出版社，1987.

[2]中國戲曲研究院編.中國古典戲曲論著集成（七）[M].北京：中國戲劇出版社，1959.

[3]張凱.音樂心理[M].重慶：西南師范大學出版社，2001.

[4]轉引自彭曉玲編著：《聲樂基礎理論》重慶：西南師范大學出版社，2001年9月.

[5]程剛.心理教程[M].沈陽：遼寧人民出版社，1994.

作者簡介：

張國成，講師，廣西師范學院師園學院藝術系聲樂教師，研究方向：聲樂演唱與教學。