大山大水中一瞥本土特點
——美國、法國印象派風景畫的比較研究

郭宗保

大山大水中一瞥本土特點
——美國、法國印象派風景畫的比較研究

郭宗保

19世紀法國印象派的出現賦予了油畫外光色彩革命性的意義，此后幾十年深深地影響了美國繪畫的發展，突破了美國印象派早期哈得孫河畫派的寫實風格。之后“十人派”為主的美國印象派成為美國印象派的主流，作品中呈現出的美國特色使得印象派有了更廣泛的傳播和補充。

印象派；革命性；趣味性；抒情；隨意

法國的印象派和美國印象派，可以說是同時期出現的，都是在19世紀五六十年代出現。美國印象派在早期是哈得孫河畫派，受巴比松畫派和英國風景畫的影響較大，將美國大山大水的原始而廣袤的風景特點賦予畫面，因此有著原始、蠻荒、粗野、氣魄宏大的特色，以賓漢姆、英尼斯、霍默為代表。美國南北戰爭后，很多畫家到了歐洲，受到歐洲繪畫尤其是法國印象派的影響，哈得孫河畫派畫風有了變化。尤其是19世紀末有一批美國的學院派畫家在歐洲學習后回到美國辦了畫展，成為“十人派”，是美國現代藝術的重要發展階段。盡管深受法國印象派的影響，但“十人派”的風格融合了本土語言，形成了美國印象派的地域特色。

一、美法印象派革命性的差異

從對世界美術史的貢獻上看，無疑法國印象派更具有革命性，其思想性和傳播性具有里程碑性質。法國印象派的精神領袖馬奈，將印象派形式主義的歷史局限性逐步打破，作品《草地上的午餐》，讓裸體平民作為畫中的主角。之前的古典主義作品只有“女神”可以是裸體示人，平民不能，尤其是和著裝整齊的男性同時出現在一個畫面中，畫中的女人是木偶、紙牌，或者把她叫作母猩猩。馬奈之所以成為古典主義的掘墓人，是因為他對傳統對象定式化的叛逆，畫家的主體意識上升到了新的高度。普魯斯特在回憶馬奈時這樣寫道：“馬奈的眼睛起著很大作用，巴黎從來沒有一個浪蕩公子浪蕩得有這么大的出息……他在速寫本子上畫下了各種生活細節：一個人的側面、一頂帽子，等等。總之，他畫下了一切從生活中得來的轉瞬即逝的印象。而第二天，當一個朋友在翻閱他的畫冊時問他：‘你應該把這些東西都畫完整才是。’他禁不住笑得前仰后合地說：‘你把我看成歷史畫家了吧？’‘歷史畫家’在他嘴里就意味著對藝術家最惡毒的侮辱。‘況且，’他補充說，‘再現歷史上的人物，那是胡鬧!難道就憑一張獵人身份證明書可以畫出一個人來嗎？只有一個真正的真實，那就是把你看見的事物立刻畫下來，成功就成功，不成功就從頭畫。別的，都是胡扯。’”反觀美國印象派中的具有代表性的人物題材畫家薩金特、蔡斯，作品中具有懷舊的色彩，更接近學院派繪畫的特征，盡管技法嫻熟，但并沒有更多的顛覆性的突破。

1.馬奈 草地上的午餐

相對于馬奈題材的“不合時宜”，莫奈在光色上的主體意識的提升，風景色彩固化的打破則更具個人情感的特色，平常可見的景色在莫奈的筆下是如此色彩斑斕，一改巴比松畫派風景理性、含蓄的抒情，將激情的色彩、筆觸的節奏顫動置于畫面。畢沙羅的《巴黎的蒙馬特林蔭大道》，表現的就是陽光下的巴黎林蔭道。那些質疑者認為：“如果我漫步走過這條林蔭道，我就顯出這個樣子嗎？我就失去雙腿、雙眼和鼻子，變為不成形的一塊色塊了嗎？”可見，法國印象派畫家并不僅僅畫他們看見的，更是畫感受到的并且記憶在腦海中新鮮的瞬間。

通過觀看題材而不是創造題材來重新創造視知覺，通過對技術和形式的追求，法國印象派成為對隨后的各個繪畫運動有重大影響的先驅，包括新印象主義、后印象主義、野獸主義和立體主義。1890年法國印象派在美國辦了很多次展覽，這些展覽將美國畫家、批評家、民眾的傳統審美方式逐步打破，帶來新的審美導向和角度，為美國多年后的現代藝術的發展打下基礎。

美國的印象派從早期的哈得孫河畫派到“十人派”，在風格上都借鑒學習了法國畫派的技法，但也保留了美國的本土特征，既有印象派的風格又比較傳統，革命性不強。在蔡斯的作品《現代的馬大拉》中，將以色情的形象賦予圣經題目，反映出美國印象派較為低俗、色情的一面。“十人派”中的畫家很多在法國學習過，他們在法國更多地學習了歐洲的學院主義，將現實主義和法國的印象派色彩、光線融合成了美國印象派。美國社會也比較認可這種方式的結合，因此美國印象派比法國印象派更為寫實，革命性不強。

2.莫奈 干草垛

3.提奧多拉·魯賓遜 阿肯韋爾河谷

4.哈山姆 雨天，第五大道

二、美法印象派風格的異同

法國印象派從題材本身來分，大致分成兩個部分：一是馬奈為代表的關注社會現實的一類畫家，他和雷諾阿以人物畫為主；另一類則是以莫奈為代表的關注自然的畫家，以風景和日常生活題材為主。美國“十人派”畫家中羅賓遜、哈山姆題材以自然風景為主，薩金特、卡薩特以人物肖像為主，蔡斯的作品兼而有之。“十人派”中畫家的風格差異很大，他們將真正的法國印象派引入美國。他們有的在巴黎學畫，有的在佛羅倫薩學畫，但都或多或少受到法國印象派的影響，有些共性和不同。

印象派畫家從特定的顏色、自由的筆觸和突出的線條開始，從歐仁·德拉克洛瓦這樣的畫家作品中汲取靈感。他們的繪畫活動擴展到戶外進行，不像古典畫家一味地在畫室畫畫，也不像巴比松畫派在戶外畫素描稿，回到畫室默畫，直接外光對景寫生，將新鮮色彩和感受傳達給觀者，同時沖破攝影對繪畫的沖擊。抓住轉瞬即逝的光線，進行攝影式開放的構圖，以及通過色彩的冷暖關系來塑造空間關系，強調自然光線的作用，特別關注從客體到客體的反射光，這些都是印象派共同的特點。

在用筆上，法國印象派強調直覺，用筆隨意，反映生活的現實場景和自然景色，追求畫面的整體效果。莫奈、畢沙羅、西斯萊使用細小而密集的排列，創造出顫動的表面，用穿插的顏色和筆觸，通過觀者的眼睛調和顏色，沒有過多的調和或陰影。美國“十人派”用筆規矩，排列有序，更加符合美國的中產階級和上層階級的趣味。尤其是薩金特的作品，用筆帥氣，排列整齊，構圖完整，不同于法國印象派構圖的取舍，具有高超的寫實概括能力。為上流社會畫肖像，他的印象派風格是唯美的、抒情的，有種上流社會的脂粉氣，因此在美術史上的地位不高。薩金特是學院派最后的偉大肖像畫家。

美國印象派早期的哈得孫河畫派是美國第一個本土畫派。美國是新大陸，自然風光不同于歐洲大陸，原始而廣袤，表現這樣的風景，法國印象派的小筆觸自然不合適。“十人派”中的加貝爾的筆觸比較寬和平，很適合畫這樣的風景。魯賓遜、哈山姆的作品多為城市題材，用筆比較接近法國印象派，筆觸較小。法國印象派色彩對比強烈，厚涂為主，避免使用黑顏色，灰色與黑色通過補色來調和，濕顏料直接覆蓋濕顏料，連續作畫，一次完成，產生柔和的邊緣和朦朧的色彩，畫幅不是很大，小品的感覺很濃。莫奈比較喜歡同個題材畫很多張畫，不同的光線下色彩的變化極其豐富，冷暖對比夸張而強烈，受到當時的中產階級的追捧。買畫的對象是新興的資產階級和中產階級，因為巴黎市中心的大規模的改造，城市里面的中產階級大量移往郊區，他們新建的大量房子需要裝飾。這些中產階級不是傳統的貴族，喜歡巴黎周圍景色的油畫，畫幅比較小，便于掛在房間作為裝飾，并且價格便宜，同時迎合了中產階級的審美情趣。法國印象派中馬奈熱衷于表現室內光與外光相互結合的場景，他對固有色的強化不同于法國其他印象派畫家，更為冷靜和理性。相比較法國印象派，美國印象派的顏色漂亮且含有裝飾性，含蓄、唯美，富有抒情性和懷舊感，視野開闊，表現美國的廣闊地貌，大山大水，場面宏大，畫幅也較大，很壯觀；不同于法國印象派色彩的鮮艷、補色的大量運用，色調較為柔和，明度有所降低，有種懷舊的情結，很符合美國上層社會的審美情趣，畫價比較昂貴。 薩金特、蔡斯的作品有很多寫實畫派的影子，他們通常受過嚴格的學院派訓練，而莫奈、畢沙羅等法國印象派作品則很少有寫實主義的影子，畫家也沒有很扎實的學院派功底。蔡斯的畫面比較薄，光感比較強，陰影很少；但莫奈、畢沙羅的畫里面陰影冷暖很明確，陰影大量存在，不可或缺。哈山姆的油畫里，也是薄畫法，有種水彩的流動感，但不失厚重大氣，現場感和整體感比較強。哈山姆的畫面既有法國印象派的鮮亮透明的光感和豐富的色彩變化，同時還強調物體的固有色和形體關系，具有美國印象派的特點。在卡薩特的作品中，色彩高調，陰影也很少用，深受德加的影響，創作題材很有家庭氣息的，多表現中產階級女性的活動，透露著家庭的溫情。魯賓遜，他是繼卡薩特之后把法國印象派手法，與美國的藝術成功結合的畫家之一，他的顏色較為保守、低調、含蓄。

“十人派”盡管在世界美術史上的貢獻有限，但其對美國現代藝術的發展具有里程碑意義，有其革命性的一面。作品中呈現出的美國特色使得印象派有了更廣泛的傳播和補充。法國印象派和美國印象派作為印象派的重要分支，秉承了印象派色彩造型的特點，但各自的側重點不一樣，都具有本土風景、人文特征，有著不可替代的貢獻。

約稿、責編：徐琳祺、史春霖