中專音樂專業鋼琴課程教學初探

荊科

在專業鋼琴教學中，教師除了要求學生熟練地掌握基本功外，還要注重學生能力的培養和訓練，養成良好的學習習慣。中等專業學校鋼琴課程教學內容和教學方法有待探索，教師的教學手段就會更加多樣化，教學過程的準確度會把握得更好，學生在學習過程中也會更加易于接受，學習能力也會得到提高。

一、教學內容的探索

中等專業藝術學校鋼琴課的教學內容主要取決于授課內容。雖然音樂專業鋼琴課程也在修訂，但是仍不能與時俱進地改變鋼琴課程的固有教學模式。教師的授課內容應該既基于教材，又要適當補充新的鋼琴內容。中專藝術學校鋼琴基本課程從初級到高級可分為四個類型：手指練習類（包括音階、琶音等練習）、巴赫（復調）類、練習曲類（拜厄、車爾尼等）、中外名曲類。這四大類是每個鋼琴教師必須使用的教材范疇，在這個框架下，我們還要考慮到一些不同情況來安排不同的教材和設計不同課程。

二、以學生的需求調整教學內容

（一）學生鋼琴水平參差不齊。藝術中專學校的學生入校前都要進行專業課的測試，這些學生有人從小就學習鋼琴并有鋼琴業余考級證書，當然還有極少部分是從零學起，所以不能按一種教材模式去教學。如果說一個進校時已經能完整準確地彈奏樂曲《解放區的天》的學生，讓其再從拜厄開始學習，結果可想而知畢業時的鋼琴水平。所以作為教師，更應該把握好教材的使用，精心地為學生安排好不同的鋼琴課，為每一個學生備好課，滿足學生學習的需求。

（二）學生的學習接受能力不同，對于一個學鋼琴的學生來說，他所面臨的任務就是通過嚴格而科學的訓練，以達到掌握鋼琴彈奏這一特殊技能，并且還要具備把這種技能與音樂的表現能力融為一體的心理意識。彈鋼琴本身就是一個綜合性的訓練經過，由于學生的個體差異，理解音樂的能力亦不同，要很好地把握音樂，就要對學生進行視覺、聽覺、觸覺等多方面的訓練。

（三）在教學上有“教學有法，教無定法”之說，其意思是教師應該善于使用教材，但是又不要照本宣科，為教材所束縛。鋼琴的練習方法上，也可以說：“練習有法，但無定法”。練習者大都是從基本練習開始，其方法是多種多樣的，千變萬化的，每個練習者都要根據自己的具體情況，做具體分析和具體對待。

（四）教師的評價是提高學生理解及掌握樂曲行之有效的方法。以學生為主體，從學的角度來考慮教學，緊緊圍繞音樂知識與能力，為培養感情、價值觀等這些教學目標服務。

（五）隨著網絡技術的飛速發展與廣泛運用，人類社會也步入了網絡時代，社會的需求和用人環境發生了巨大變化，以前的教學模式也要發生變化。多媒體教學，網絡教學不斷應用其中，通過觀看其他教師授課過程，接受對學生有益的技能技巧，引導他們不斷克服學習鋼琴中的困難，使學生體會到克服困難戰勝自己的樂趣，增強學習的自信心，逐漸培養持之以恒的毅力。

三、以能力為導向，加強課程教學內容

除了學習基本樂理知識，在校內也要加強鋼琴演奏內容，從而培養學生的演奏能力。鋼琴課程內容主要包括幾個相互聯系又相對獨立的部分。例如：提高演奏能力作為教學項目，按照學生的學習能力，將內容分為三大模塊：①鋼琴的練習方法上；②鋼琴的表達上；③鋼琴的表現形式上。另外在學生畢業之前多給學生尋找上臺演奏的機會。無論是選好相關合作單位或定好升學目標。

（一）將奧爾夫教學法應用于鋼琴教學中，是使學生快速掌握節奏的有效途徑

節奏、旋律、和聲是音樂構成的三大要素，而節奏作為重要因素之一，又是音樂的生命、骨架、動力和源泉。如果不注重培養學生的節奏感，就是再好聽的曲子也會被彈得支離破碎，失去意義，而不會給人們帶來美感。所以在鋼琴教學中一個很重要的課題，首先就是有效地培養學生掌握較強的節奏感。但是，單純地強調節奏是遠遠不夠的，因為音樂不是孤立的節奏，它是于動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。在這一點上，奧爾夫教學法作為當今先進的音樂教學法，給了我們很大啟發，他強調從節奏入手，運用培養學生身體動作的協調統一和對語言節奏的掌握兩方面進行音樂教學，而這種方法借鑒到鋼琴的音樂教學中來有針對的根據樂曲所含節奏型進行訓練，大大豐富了鋼琴的教學。

（二）正確運用情境教學法，使演奏更加生動感人

鋼琴藝術的誘人魅力受到眾人的普遍青睞，其中很重要的一個原因在于它具有非凡的藝術表現力。而學生在學習彈奏鋼琴過程中，往往只注重演奏技法的訓練，而忽視其內心情感的挖掘，往往陷入機械、枯燥的技術訓練之中，彈奏出來的曲子生硬、呆板、不能給人以美感。偉大的音樂家巴赫曾說過：/音樂家除非自己受感動，否則就不能感動別人。0情感是音樂的靈魂，情感賦予音樂以生命，鋼琴藝術所表現的內容是生動的、形象的，但其表現形式卻是高度抽象的。如何在內容和形式之間架起溝通的橋梁，啟發學生步入美妙的鋼琴音響世界？在這方面，情境教學法有它獨特的意義和作用。

鋼琴課程內容的考核是確保實踐教學質量的重要手段，也是檢驗學生能力的一種手段。由于課程內容在教學方式上采取了“一對一”或集中作品并匯報的形式，因此無法采用像文化課程傳統的一張試卷確定學習效果和成績的考試方式，采用組內自評、組間互評和教師評價相結合，可以從綜合表現、作品內容、合作表現、創造性等方面對整個演奏過程及成果進行評價。

四、教學內容的拓展

（一）建立學生藝術檔案

做好每一個學生檔案，教師可以掌握他們的每一點的進步，也可以因材施教，培養學生養成良好的學習習慣，由此提高教學效果。

（二）加強學生即興伴奏的能力

中職學生要有較強的伴奏能力。也就是不僅教會學生怎樣學習，還要教會如何用。老師不但要引導學生達到“如何做”，而且還要求知道“做什么”，是在學習意義上的一個進步，涉及過程性知識，掌握水平要求在理解、獨立彈奏的基礎上會評價、診斷和解決問題等。鋼琴表演需要的樂感，是根據樂曲內容的需要，逐漸培養起來的。鋼琴演奏的學習過程中，具有鋼琴演奏藝術價值的樂感。天生樂感好的學生只是自然狀態下的表現能力，與樂感稍差的學生一樣，必須通過有目的地培養和訓練，使他們的音樂感覺得以規范和開發。

（三）建立多元的音樂知識結構

培養學生獨立思考的創造力和發散性思維，引導學生建立正確的鋼琴彈奏技巧，掌握基本的彈奏方法。在培養學生琴技交融、傳達感情的同時，豐富多元化音樂知識結構，并加強音樂實踐。個人音樂修養的提高，都會直接影響著鋼琴教學的變化和提高。

總之，各種教學方法各具特色，鋼琴教師應根據每堂課不同的教學任務和學生不同的學習能力，慎重地選擇一種或多種教學方法進行探索性的搭配，才能保證教學任務高質量地完成。