淺議色彩在戲劇舞臺燈光設計中的運用

羅雷

摘要：正如《藝術與視知覺》中所說，色彩能有力、直接、自發地表達情感，是人對自然和社會的一種觀感經驗。人們賦予了色彩某種文化特征，而這又被廣泛應用到戲劇舞臺的燈光設計中。本文對舞臺燈光設計過程色彩的藝術功能進行分析，同時結合實際經驗提出了幾點運用的建議。

關鍵詞：色彩；戲劇舞臺；燈光設計

前言

戲劇舞臺的光色設計是極其重要的藝術因素，需要設計者熟知光色和色相本身的區別，靈活運用其明暗、冷暖來營造舞臺氣氛，傳達戲劇的主旨和人物情感。光色賦予舞臺生命，是敘事的語言，更是“活的色彩”，它與整體的演出風格和舞臺象征，都有著緊密的聯系。

一、色彩在舞臺燈光設計中的藝術功能

（一）激活空間層次，美化舞臺構圖

在舞臺上，沒有變化的顏色是呆板的、缺乏表現力的，色彩是激活表演空間的鑰匙。不同的光色能給人豐富的空間感，通過在演區、中景、遠景、天幕設置多種色彩，在配合燈具的角度和投射部位，產生近、遠、輕、重的空間感知，以及象征一天自然光線的變化，增強舞臺的層次感和時間線。燈光色彩如同調色板，創造出舞臺需要的各種顏色，平衡了舞臺畫面，聚焦觀眾的注意力。如用亮麗的燈光照射強調對象、燈光轉換配合觀眾揣測人物心理等等。

（二）刻畫人物情感，深化戲劇主題

在舞臺演出中，燈光色彩對整體畫面的藝術效果有著重要作用。觀眾坐在劇場中，預期享受一次情感飽滿、主題深刻的視聽盛宴，為滿足觀眾的觀賞需求，激發情感共鳴，十分有必要將舞臺燈光設計工作與劇情實際緊密結合，活靈活現地將五光十色的色彩應用到具體的場景、人物之中，展現演出的深層意蘊。以舞劇《天鵝湖》為例，為推動劇情發展，展現各個角色心理活動，借助藍光修飾和靜謐色彩的淡出、淡入、亮度變化，刻畫出生動鮮活的舞臺形象。

（三）創造舞臺效果，烘托藝術氣氛

任何戲劇的演出，都會對燈光氣氛有一個總的要求，比如紅火喜慶、陰暗沉郁、明麗輝煌等，除了具體語言、動作的表演外，就需要光色陪襯表演，達到整體的藝術氛圍。應根據內容、氣氛的需要，結合人物特征的調度，運用色光對比的手法，改變亮度或設計光色起伏，產生深層次滲透至感官的情感力量。例如戲劇《西廂記》“長亭送別”這場戲，運用深藍、綠、橙三色光，將染霜的層林照射出一片灰黃蒼茫的空間，一束追光，烘托出感念滿懷、相對無言的離情別緒。

二、舞臺燈光設計中色彩的運用手法

（一）遵循“一色為主，它色附之”的總原則

戲劇舞臺運用燈光色彩，首先應當遵循該原則。所謂“一色為主”，即舞臺燈光務必要有明顯的色彩傾向，在整體畫面中突出主色、強調一種主調，以保證舞美所形成的色彩效果和整體布局主題鮮明。而應用光色于某具體的表演區時，則要充分考慮到舞臺劇情、人物動作和心理等，運用豐富的藝術手法，凸顯特征，精明簡練又不失深度地為戲劇主體服務。

例如在《大觀園》一劇“元春省親”場景中，為了襯托場景的華麗氣派、人物身份的高貴顯赫，主色為金黃色與粉紅色，金黃色以舞臺頂部逆光形式投射出來形成背景輪廓，粉紅色構成人物的基本照明，加強了省親返家、衣錦還鄉的喜慶景象。而其他的燈光顏色則依附主色，為增添主色的表現力服務，保持一致的情感調性和主旨內涵，不破壞主色和余色根本上的統一和各自的表現力。

（二）以光色起伏變化適應表演節奏

舞臺的燈光設計者應首先充分了解舞臺劇情、立意、風格等，把握好色彩的情感象征，這些方面的差異都需要用不同的燈光細節進行襯托。燈光色彩的差異帶給人迥然有別的感觸，更能流露出細膩、多樣的情感和象征意義。如白色光給人純潔、神圣、光明的心理預期，相反黑色光讓人感受到恐懼、罪惡、陰暗，而黃色光則給人成熟、歡快的心理暗示，綠色光營造生機盎然、寧靜閑適的氛圍，紅色光代表積極與正義、激情與向上，等等。因此要講究繁簡得當、冷暖調和，明暗并用，并適當調節不同場次的主調，以更好地凸顯主題、烘襯劇情、渲染氣氛，適應舞臺表演節奏。

在舞劇《風中少林》“入侵”一場中，燈光最先為橙紅色、粉色，輔以華麗的布景，展現了男女主人公浪漫溫情的愛的氣氛，等到反面人物“鬼眼獨”出場欲向二人下手時，整個舞臺光色漸變為藍色，并最終過得到淡紫色，預示著大難來臨的恐怖氛圍躍然舞臺之上。

（三）在總體和諧下強調舞臺光色對比

燈光藝術，是戲劇表現藝術的重要組成部分，它為戲劇舞臺而服務，不能喧賓奪主，也不能存在感過低，最好的狀態是融入戲劇表演，相映成趣。光色的設計無論是否富于變化，都應以舞臺畫面的和諧為最高目標，配合藝術形象的塑造和整體氛圍的渲染；而恰當的光色對比是意境構建、立體空間再現、情感描繪的必要手段。

通過以適宜的比例調節光色的強弱和大小，如明度大的色彩用來表現愉快、輕便，明度小的用來襯托遲鈍、凝重的感受，若疊加明度相似的光色，則突出色度和諧；若選用明度差異大的光色，則突出顯著的對比效果。如在舞劇《水月洛神》“七步詩”場景中，舞臺前區的強烈白光表現家中的曹植身心悲愴，后區的淺灰蘭色光也透露出后宮中的曹丕內心也正飽受煎熬。在黑白明暗的強烈對比下，將兩個不同的時空自然地融入舞臺空間里，烘托出手足相殘的歷史悲劇。

三、徐州梆子戲的燈光色彩運用

（一）徐州梆子戲戲劇特色

該劇種繼承了中國古代戲曲載歌載舞的傳統，融入自己的儀式規律和整套的舞蹈、音樂、技藝與文學，獨具特色。表演以虛擬為主，虛實相生，情感表露真實，節奏強烈，嚴格遵守程式規范，極具明朗、淳樸、天然的地域風貌。雜糅了厚重的中原音韻和輕柔的吳越音韻，以豐富的板式變化展現一定的情感和內容。

（二）以《三斷胭脂案》為例的光色運用

《三斷胭脂案》是舊曲再塑的經典，其借用電影蒙太奇的表現手法很有特色，把王春蘭說媒、胭脂贈鞋等事件，放在審理案件的閃回中，并借助燈光的切換來完成兩個表演區的轉換，將一邊公堂之上演員的敘述、另一邊往事實景的重演并列展現在觀眾面前，層層剝開一條條線索，最終在審案中真相大白，飽滿而精練地展開故事，使觀眾更加清晰、直觀地了解案情，給人耳目一新之感。

四、結語

綜上，色彩在燈光藝術中具有很強的再現、表現性功能，是表現時空、渲染氣氛、展示內心視象的重要手段。科學的燈光色彩設計生動表達出劇作的內涵，得以溝通觀眾心靈。因此，要充分利用光色的反差、隱喻、渲染等創造手段，使各種形式的戲劇舞臺呈現得以升華。

【參考文獻】

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