中外藝術歌曲對比

朱曉彤

摘要：藝術歌曲起源于19世紀浪漫主義初期的藝術歌曲是一種建立在德奧音樂體系之上產生的一種富有文學性、歌唱性和抒情性的音樂體裁形式。本文選取中國藝術歌曲先驅青主與19世紀德國音樂浪漫主義音樂成熟的代表舒曼作為探討對象，從藝術歌曲主體的文學性，旋律性、歌唱性分析二者相同之處，并且從作品風格、歷史背景簡述二者的不同之處。

關鍵詞：中外藝術歌曲；舒曼；青主

一、舒曼與青主

（一）舒曼以及他的作品簡介

舒曼，（1810～1865）出生于德國的薩克森的茨維考，舒曼的創作時期主要以藝術歌曲為主，1840年時，他的創作量達到了150首以上。在舒曼的藝術歌曲創作中他延續了之前的鋼琴創作風格，常常將聲樂歌曲組合成為套曲，有題贈給克拉拉的套曲《桃金娘》（共二十六首），由呂克特詩詞為歌詞改編的藝術歌曲套曲《愛之春》（共十二首），由艾先多夫以描繪大自然的詩詞改編的藝術歌曲《月夜》《在異鄉》《森林中》等藝術歌曲。

（二）青主以及他的作品簡介

青主，（1853～1959）原名廖尚果，筆名是黎青主，出生于廣東惠州的一個書香門第的家庭，他的一生中共創作了32首藝術歌曲，其中以《大江東去》、《我住長江頭》最為著名，《紅滿枝》和《夏夕》等也日漸為人知曉。其中《大江東去》是我國近代藝術歌曲的開山之作，《我住長江頭》被認為是20世紀華人音樂作品中的經典之作。他畢生熱愛詩歌和音樂，并認為詩和音樂都各有其獨立的生命并且有互通之處，他在藝術歌曲創作上成就頗大。

二、舒曼與青主藝術歌曲的共性特點

（一）從文學性上看

舒曼創作年代正是西歐音樂史上浪漫主義發展的文學時期。一批批浪漫主義的詩人各顯風采， 表現普通人現實生活的抒情詩篇作為主流充斥了當時的文藝界。浪漫主義抒情詩篇作為舒伯特生存的精神支柱， 同時觸發了他的藝術思維和音樂創造能力來進行深度創作。

青主曾經參與了討伐北洋軍閥的大革命，在無數革命先烈蒙難的歷史時期、青主經歷了太多戰爭，見證了戰友們為了革命的成功，奉獻出了太多的藝術歌曲作品，大部分采用古時的名詩作為歌詞來反映當時的社會從而引起共鳴。

（二）從鋼琴伴奏上看

1.舒曼在鋼琴伴奏音樂上突破了古典樂派鋼琴伴奏簡單的對位與和聲的襯托作用，很注重表現作家主觀的浪漫主義色彩。在加強伴奏的作用方面，使得歌詞、旋律、伴奏三者相輔相成，融為一體，他在鋼琴織體上作連續不斷的背景創作，在背景之上，人聲自由的進入和退出。有時候也將鋼琴伴奏與人聲形成重唱或者對唱的形式出現，這一點在《胡桃樹》中尤為體現。有時舒曼也將人聲的旋律線條從鋼琴伴奏的織體中延伸而出，使其組成統一的音樂形式，這一點在《兩個投彈兵》和《詩人之戀》中的“小玫瑰，小百合”中尤為體現。但舒曼在鋼琴伴奏中最典型的創作還是將人聲與鋼琴伴奏共同分擔旋律，鋼琴的前奏間奏和尾奏充分的揭示了詩詞的意境，同時將人聲沒有表達完整的感情完滿的抒發出來，這一點在《詩人之戀》中的“弟子與小提琴”中突出得表現了出來，這里的鋼琴伴奏為人聲所不及的情感提供了完美的補充。

2.青主在藝術歌曲中用音樂來表達詩詞的形象及內涵，在鋼琴伴奏上同舒曼一樣用來補足歌曲的未盡之意并襯托人聲歌唱聲部主線，青主的創作將藝術歌曲中的各個音樂元素組合得絲絲入扣，人聲與鋼琴水乳交融，構成一個有機藝術整體。因此，青主藝術歌曲中的鋼琴伴奏具有著十分非常重要的地位，而不是單單的發揮“伴”的作用，或者僅僅是跟腔或對歌唱的旋律加以和聲伴奏的支持，而是在旋律進行中，與人聲的歌唱聲部形成和聲思維，在織體以及轉調的運用上給人以情感和意境上的深刻印象。比如青主的《我住長江頭》中的鋼琴伴奏運用流暢的分解和弦式音型來表達出江水流動之聲，與此同時又和歌聲相互交融，使這首古詞意境更為動人。在《大江東去》中的“三國周郎赤壁”后，人聲停止歌唱，由鋼琴伴奏描繪出蘇東坡詞中所見的種種威勢和場景，使人聲與琴聲交替進行，這點與舒曼的藝術歌曲中的鋼琴伴奏運用十分相似。

（三）從歌曲的抒情性上看

舒曼與青主都十分注重歌曲自身的表現力與抒情性。在舒曼的歌曲創作中就有兩集聲樂套曲完全是由抒情性的歌曲組成的，這些作品大多是反映心理體驗發展過程的歌曲。比如由詩人夏米索的詩詞改編的《婦女的愛情與生活》中的八首歌曲，就運用了抒情的旋律描寫了一名普通的女性從戀愛到結婚、生子的喜悅之情以及丈夫去世之后的悲傷之情，舒曼在此將抒情的旋律加入一定的故事情節來貫穿起來，感情上刻畫的極其細膩。

青主其藝術歌曲中善于用詩歌的韻與歌曲融合，青主所處的是中國近代的五四運動、新文化時期，在受到新思潮的影響下，他仍舊選擇古詩詞作為其完成藝術歌曲的一部分，不得不說他受到的傳統文化教育使他在古詩詞的表面理解上與深層理解上都達到了透徹的程度。比如在他的藝術歌曲作品《我住長江頭》中我們可以看出，他選用的題材便是抒發個人真實感情流露。

三、舒曼與青主藝術歌曲的差異性特點

（一）從風格上看

舒曼是德國人，他的父親是一位書籍商人同時也是一位編輯，所以他受德奧文化影響較深，因此，在它的諸多作品中無不體現了德意志與奧地利、匈牙利的民間文化風格與音樂風格。

青主出生在書香門第，父親的嚴厲教育逼迫他必須學習中國傳統文化，在藝術歌曲的創作中，青主也主要以賦有“韻”味的五聲調式中國古代詩詞為為主，所謂的“韻”便是中國所特有的五聲調式，而五聲調式便決定了富含中國韻味的聲音永遠不可能在風格上與西方音樂一致。

（二）從歷史背景上看

舒曼所處的時期是西方音樂界上的浪漫主義音樂時期，而浪漫主義思潮主要體現在把美好的愿望與不能實現的理想，寄托于夢幻之中。這一點從舒曼的作品中體現的淋漓盡致，比如舒曼從艾先多夫以描繪大自然的詩詞改編的藝術歌曲《月夜》、《在異鄉》等整部曲集都在描繪大自然的美好以及對生活的無限熱愛與感激之情。而青主則生活在中國近代晚清的亂世之中，一生思想激進但不通人情世故導致空有一身報國大志的青主卻無法報效國家，中國文人的特點在青主身上表現無遺，首先以“修身齊家治國平天下”為己任，其次又喜歡脫離俗世親近自然。所以青主的藝術歌曲及富含熊熊的報國壯志又含有對美好事物的期望。

四、結語

經過對舒曼與青主藝術歌曲的比較與探討，我們可以從中了解到，藝術歌曲是一種兼具文學性與藝術性的音樂體裁，即使是處于不同的地域、不同的時期也無法改變藝術歌曲的藝術性與文學性，但是不同的地域與不同的時期誕生的藝術歌曲也的確存在著一些風格與思想意境的必然差異。

【參考文獻】

[1]翁百超.舒曼藝術歌曲創作與演唱研究[D].哈爾濱師范大學，2011.

[2]都輝.淺析舒伯特與舒曼藝術歌曲的比較及其演唱風格[D].西安音樂學院，2007.