臨畫記

彭璋慶

退休了才有更多時間做我喜歡的事——臨摹油畫。從喜歡油畫到動手臨畫是在我長期審美積累對油畫知識的了解基礎之上，生發一種對我鐘愛的油畫作品“占為己有”的想法和自視自己還有一點模仿能力，再加上退休干活膝關節“透支”使用，如今使行動受限，拿起畫筆干些只用手不用腿的活，也很愜意。

我首次拿起畫筆學習畫油畫是臨摹我喜歡的風景油畫作品。首選了畫家吳冠中的油畫作品《莎士比亞故鄉》，我憑著對被臨摹作品的崇敬、觀察和感覺，加上自己對創作的執著和自信，謹慎細微地描摹每一筆，取得成效。這樣，我先后臨摹了金一德的《山茶花》、凱代爾的《畢卻但爾的水道》等七幅油畫作品。當我懷著小有成就感的心態把畫作放到我的同事（也有畫家）面前征求意見時，得到他們的首肯、稱贊和指點，驚訝我“還有這兩把刷子！”《山茶花》參加了本單位舉辦的“離退休職工書畫攝影展”獲得二等獎。 《畢卻但爾的水道》還獲得了光明日報報業集團和新天地雜志社主辦的“離退休干部才藝展”的“陽光之星”。

《天壇祈年殿》是我“再創作”的一幅油畫，是臨摹我拍的一幅難得的、得意的攝影作品。怎么難得又得意呢？悉聽道來：1991年我去天壇公園采訪，發現院內西南方“丹陛橋”右側堆起一座很大的土山，山上還有一塊不小的平地。我登上山環顧四周發現這是一個拍攝園內景觀的絕佳高角度，出于碰上“好鏡頭”的“職業心動”，我就對拍攝主建筑祈年殿下功夫了。我先找好角度，使用了幾種鏡頭取景構圖，最后決定用望遠鏡頭拍攝最佳。這樣可以把祈年殿、配殿、祈年門以及遠處新建樓房拉近、壓縮，形成一個構圖競購、主體突出的理想畫面，很好地反映了這座著名的古建筑的時代風貌。寫到這兒您等急了吧？會問：拍這種照片怎么難得呢？告訴您吧：天壇公園里這座土山后來就消失了！原地全種上了柏樹。現在您再找這個高角度拍這張照片那就難了。我看只有動用消防“云梯”或“航拍”才行。由于拍這樣的照片是我難得的一次有幸的經歷，一種珍貴的留影，因此我突發奇想，若把《天壇祈年殿》這幅攝影作品繪制成一幅油畫，長期保存多有意義。我想以“隨類賦彩”之法，把它化成具有強烈色彩表現力的油畫最合適。其效果肯定會比照片有另一種“味道”的呈現，會更有觀賞性。創作這幅油畫時，我沒有“照搬”照片的原色調，為了達到充分表現物體的真實感和豐富色彩效果，我有意將琉璃瓦、基座、墻壁和遠景樓房幾處，畫得比照片的色調更強烈，色彩明亮，對比鮮明，以突出祈年殿建筑群莊重、宏麗的形式美感。《天壇祈年殿》是我探索性的油畫習作納入創作的一次實踐，這其中包含了我的真情、想象和愿望，嘗試用油畫色彩感覺和繪畫語言把所描繪的對象用形、色之美表現出來。

我學習畫油畫完全是興趣愛好使然，是一種“自我考試”和實習，是一種自由愉快的想畫就畫的藝術實踐活動和成就感的愉悅。

畫油畫是我生活中的一部分了，就連處世慣例都有了改變，見到“老北京”朋友都不是張口問候“您吃了嗎？”而是“您現在畫什么？”我答道：老坐著畫也不行，膝關節不“答應”了，它需要適當活動，又在用一種貼敷新藥，放下畫筆，我正在“伺候”它哪！

（作者系光明日報社原高級記者。）