從蘇軾的《枯木竹石圖》看中國畫中的枯槁之境

吳雙

摘 要：蘇軾是中國繪畫史，文學史上的大家，給后世留下了許多詩詞，但是繪畫作品現僅存有幾幅。他《枯木竹石圖》中的枯木、丑石，卻蘊含了“大美”，其中的枯槁境界是一種大美，是一種對生命的態度，是一種智慧。

關鍵詞：中國畫；枯木竹石；枯槁之境；生命智慧

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）08-0164-02

以山石為題材的是中國畫中最常見，在宋元之前的中國畫中畫家用郁郁蔥蔥的樹林和精美的山石來表現出生命力。但是宋代時期的大文豪蘇軾卻一反常態，將枯槁之木和怪異的丑石作為描繪的對象，他將繪畫的境界提升到了對于生命的意義的思考，超越了美與丑，巧與拙，有用與無用。蘇軾說：“園無石不秀，齋無石不雅。”蘇軾愛石，不是愛一個外在的物，而是通過這片頑石來體現生命的價值，積累了對于生命的思考，體現出獨特的生命精神。蘇軾的所提出的“士人畫”和“畫工畫”的區分，他提出“論畫以形似，見與兒童鄰。”蘇軾愛畫枯樹和怪石，為何他不去畫繁密的樹，不去畫精美絕倫的石頭，而是選擇了枯槁的樹木和丑陋的怪石？他是如何通過枯槁來表現生機，如何通過丑石來表現“美”的？這些事物中又蘊含了哪些生命的意義？筆者將結合蘇軾的生平經歷和繪畫理論來探索此中寓意。

蘇軾的枯樹和怪石表現的是一種“外枯”的狀態，其中蘊含的是“大巧若拙”“大美不言”的精神，也是蘇軾對于自身精神世界和生命的態度的一種追求。這是畫中欲傳達出來的思想情感，與之共鳴。筆者以蘇軾的生平經歷為導火索試做三點進行分析。

一、蘇軾的生平經歷對藝術創作的影響

蘇軾，號東坡居士，一生經歷坎坷，命運大起大落，跌宕起伏，無論身居何處，都能隨遇而安，有所作為。在《自題金山畫像》一詩中，他對自己做了這樣的總結：“心似已灰之木，身如不系之舟。問汝平生功業，黃州惠州儋州?！边@樣的人生際遇對于他的繪畫創作有著必然的聯系。他所流傳的繪畫作品不多，史籍上記載的繪畫作品多于頑石有關，在《蘇軾集》中他這樣寫道：“飲醉后作頑石亂筱一紙，私甚惜之。”今藏北京故宮博物院的一幅《枯木竹石圖》就是他一件著名的作品，在這幅畫作中集中體現了他的繪畫體系的核心——形、理、境。元豐七年，蘇軾被邀至有人家中，趁興畫下了這幅畫作，畫中的主體，就是枯木、叢竹、怪石。圖中左邊畫一怪石，看似圓潤卻不失棱角，陰陽面的處理十分巧妙，地面的陰影亦為恰當，增添了柔美感，怪石的畫法也是“似卷云皴，實則無皴法。信手寫出，不求形似，不具皴法。”這樣的石頭是丑的，在蘇軾的《東坡志林》中寫道：“梅寒而秀，石文而丑，竹瘦而瘦，是為三益之友?！边@樣的丑石其實是“美”的，這些看似丑陋的石頭卻蘊含著天地之大美——枯槁之美。黃山谷曾有《題子瞻枯木》詩：“折沖儒墨陣堂堂，書中顏楊鴻雁行。胸中元自有丘壑，故作老木蟠風霜?！鄙焦日J為，蘇軾的畫別有衷腸，別有世界。蘇軾的自題詩中這樣來描述心底的世界：“散木支離得自全，交柯蚴蟉欲相纏。不須更說能鳴雁，要以空中得盡年?！?/p>

蘇軾的繪畫思想中蘊含了儒道之家學說，莊子認為無可適用的木以不材得終其天年，一棵怪樹、老樹，沒用的丑樹，正因為它的沒用，所以能全其天年?？荨⒐帧⒊?，比不上枝葉繁茂的參天大樹，但卻得天全、得道。蘇軾的《枯木竹石圖》中蘊含的就是這樣的莊子之道。他說，“外枯而中膏，似淡而實美”；“絢爛之極，歸于平淡”?？輼浔旧聿痪哂忻赖男问?，，沒有繁密的樹葉，沒有挺拔粗壯的枝干，此為“外枯”。蘇軾所提倡的“中膏”，其實是蘊含的豐富的內在。他的內在是豐滿的，枯木隱含著生機，丑石隱含著美麗。在中國的美學上來看，大巧若拙，稚拙才是巧妙，平淡才是真實，生命的低點孕育著生機。

二、《枯木竹石圖》中的枯槁之境是一種生命態度

北宋以來，學術界就有關于枯朽中有無生意的討論。朱熹的學生曾問他：“枯槁之物亦有性，是如何？”他答曰：“枯槁無生意則可，謂之無生理則不可，如朽木無可用，止可復之焚灶?！徊菀荒?，皆元化和平之氣。”他認為天下萬物都有生理。在東坡的這幅畫里，看上去畫的是枯木磐石，是一個死物，實則表現的卻是生命的精神，就是要通過它們來表現生機。中國藝術追求生命精神的傳達，沒有直接在畫面中表現活潑景物的描寫，而是通過枯朽和怪誕來尋找生機。在枯朽中更能體現出生命的堅強，在生機中能見出枯朽的精神。這樣的描繪手段跟畫家本人的人生經歷和思想精神是分不開的，所謂“畫品即人品”。紅塵的繁華，官場的得意只能擾亂平靜的內心，平淡純真才會永恒，蘇軾雖然一世都未脫離官場，但是他的內心卻是渴望著出離世俗，渴望平淡的愿望。

枯槁之境表現的是大巧若拙的智慧。老子提出“大巧若拙”，大巧，是最高的巧；拙，是不巧。大巧是超越人工能達到的巧。以蘇軾的繪畫水平，他完全可以畫出精美的畫作，但是在這幅畫面上我們看到的是枯槁之木，怪誕之石，這是一種拙境，他強調的畫面是一種樸素自然，無心機，不造作，不追求浮華的美，不刻意求取，放棄目的、理智、欲望的追求。老子曰：“慧智出，有大偽。”巧是對本真天然的破壞，只有回歸恬淡無目的才是最終的追求。

枯槁之境表現的是存養生命的精神。拙是存養之方，強調恢復生命的本然。

神宗元豐三年，蘇軾謫貶到黃州，開始精深的研究佛禪，這也是他創作的轉折點。蘇軾終其一生并未歸隱，仕途上的碰壁，讓他的內心有意向佛禪尋求解脫。在貶謫途中寫下：“我今身世兩悠悠，去無所逐來無戀。”他對人生的思考顯得更為深刻，人生到底追求的是什么？人生的目的和意義在哪里？他最終感悟到的是人生的無常和悲涼。命運的跌宕起伏讓蘇軾越發的以平常心來對待這和世界，“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”，表現的就是他內心的豁達樂觀。

枯槁之境表現的回歸本真的境界。中國美學歸復于拙，其核心在于建立生命本然真實。這樣的枯槁之境就是作為提高生命的重要方式，就如陶淵明所說的“守拙歸園田”，說明蘇軾的內心是想要擁有他自己的一片凈土，尤其是在官場上跌跌落落之后，這幅《枯木竹石圖》也是在他經歷過貶謫之后所表現出來全部情感的表達——回歸本真。

三、《枯木竹石圖》中傳達出來的境界對于后世繪畫的影響

“人生到處知何似？營私飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。”（《和子由澠池懷舊》）這是蘇軾25歲時候寫的一首詩，人生就像飛鴻雪泥地上留下的抓痕，偶然無定，他殊不知今后自己命運皆是如此，但他始終以一顆“平常心”來對待人世間的辛酸。

蘇軾認為書畫的最大作用在于自娛，作為寄托個人情感的一種媒介，但是又不會沉溺其中而得病。他提出的“士人畫”的觀念，認為繪畫不必追求形似，解胸中盤郁即可，這一繪畫理論的提出影響了畫壇一千多年。《枯木竹石圖》畫面清淡簡散，逸筆草草，不求形似，布局皴法，但卻從中傳達出了蘇軾最重要的繪畫思想和人生境界。

后世畫家中的倪瓚、朱耷和陳洪綬亦愛畫枯木與怪石。倪瓚認為繪畫是“聊以自娛耳”，他筆下的山石再平淡不過，看似簡單的構圖，漫不經心的簡筆淡墨蘊含了“萬古長空，一朝風月”的境界。朱耷的怪石怪鳥制造出了生命的張力，從這些枯槁之物和怪異之形上體現出生機與活力。

四、結語

通過以上分析解讀，蘇軾的《枯木竹石圖》中蘊含的這些繪畫思想在潛移默化中影響著想要紓解胸中意氣的畫家，不戀于物，無所執著，方能安時處順。蓬勃的生命在繁茂郁蔥中可以得到，從枯槁中也可以求得，大師在枯槁中求生機會顯得更加微妙，更能體現出生命的頑強，筆枯則秀，林枯則生。

參考文獻：

[1]朱良志.真水無香[M].北京：北京大學出版社，2016.

[2]王斐.心哉美矣——中國藝術里的道悟禪韻[M].武漢：武漢大學出版社，2008.

[3]朱良志.曲院風荷[M].北京：中華書局，2016.