中國山水畫構圖審美研究

宋杰

摘 要：構圖在中國山水畫創作過程中占據重要的地位，合理的構圖布置和表現技巧，能夠將審美意識更加直觀具體的呈現出來。所以對山水化的構圖進行研究具有重要的意義。本文結合筆者多年來的研究經驗，就一些構圖形式及創新發展形式進行了簡單的論述，旨在與同行進行交流分享。

關鍵詞：山水畫；構圖；審美研究

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）08-0159-02

一、中國山水畫構圖審美研究的必要性

一個優秀的山水畫作品，必然離不開對構圖布置與審美意識的有機處理，只有切實掌握構圖的基本形式、基本內容，才能不斷將畫家表現的主觀思想及生活感悟通過一定的繪畫技巧淋漓盡致的體現出來。時至今日，中國山水畫構圖審美研究仍然作為研究的重點課題，具有巨大的探究價值。構圖包括構圖理論和構圖形式兩方面的內容，對其進行深入的研究分析，能夠及時發現古人在山水畫構圖方面的表現技巧。顧愷之、謝赫等著名畫家都曾表明，構圖在繪畫作品中的重要位置。在當前多元化的文化背景下，我們不僅要繼承傳統山水畫所傳達出來的審美價值，更應該不斷探索構圖的形式，滿足人們日益增長的審美需要。

二、山水畫構圖形式與內容的關系

表現形式和表現內容是進行繪畫創作時必不可少的元素。前者主要以構圖方式為載體，力求將作者的思想感情刻畫出來；而后者主要作為一種揭示生活的手段。于情感態度來說，作者的審美意識主要是通過畫面的表現內容進行表達的，是一種隱形手段；而內容又是通過構圖來表達的，是一種顯性手段。只有將構圖形式及內容有機的統一起來，才能使得作者的精神需要更加生動形象的表達出來，構圖形式始終服務于作者的審美需要，但是由于中國山水畫在進行實際創作時，主要要求形神具備，所以絕不能拋開精神層次過分追求形式美感，造成作品內容的空洞乏味。相反，如果過分追求畫面的精神內涵，忽視了表現形式的支撐作用，那么作品也是毫無生氣可言。

對于構圖的形式美來說，其內容和形式的中體現出來審美價值都是相互對立的，這也就是說構圖形式相近的繪畫作品，其所表現出的內容是存在一定的差異的。比如，《黃山西海門諸峰》和《高房山夜山圖》這兩幅繪畫作品，其都是黃賓虹先生具有代表性的兩幅作品。不論是在構圖方式還是筆墨語言方面，其構圖形式都是十分接近的，但是從整體的繪畫意境上來看，卻存在云泥之壤。在中國山水畫作品中，畫家都將自己的精神感受、生活感悟融入到意境中，再加以合適的構圖形式，使得作品更具風味。所以判斷一幅作品成功與否，主要看對繪畫作品的形式與內容處理是否妥當。

三、中國山水畫構圖審美研究

（一）主次位置對構圖方式的影響

在山水畫創作過程中，主次位置對整體作品的主旨要義具有深刻的影響。合理的畫作布局，將能夠使得主次位置更加突出。

縱觀歷史發展歷程，我國山水畫的鼎盛時期處于宋朝，在當時的社會背景下，頗受到文人志士、書畫作家的廣泛推崇。一些山水畫家也逐漸形成了一些對構圖主次位置的認識。

比如，北宋的畫家李成曾經提出，凡畫山水，先立賓主之位，次定遠近之形，然后穿鑿景物，擺布高低。這句話表明了主次位置在山水畫構圖中的重要性，說明在進行創作時，必須要先確定一個主要元素，然后再有層次的布置次要元素。當主次位置確定好以后，相應的山水畫的構圖意識也就建立了。

所以，對于山水畫家來說解決主次問題已經成為構圖創作過程中的首要任務，只有解決好該方面問題才能有序展開后續的創作。畫分主次，絕不能喧賓奪主，破壞了作品整體的意向。山水畫顧名思義，自然山水處于綱領位置，而人、飛禽，樓宇以及云煙等事物必然要居于次要位置。山水畫中這種根據主次位置進行構圖的方式，極大地推動了山水畫的發展，對其布局進行深入的研究，能夠不斷收獲創作靈感，將山水畫提升到一個新的高度。

同時，在漫長的歷史發展過程中，山水畫的章法構圖也在無形中影響著中國人的思維方式，在疏密程度、縱橫分布以及虛實相應等方面有了新的體會。

（二）開合對構圖方式的影響

矛盾和沖突也是山水畫創作過程中不可避免的問題，表現在構圖方面就是開合與張弛。開與合相互對立的存在。從本質上講，開就是不斷產生矛盾、創作矛盾的過程。與之相反，合就是解決矛盾，促使其處于和諧的狀態中。對于山水畫來說，這種對立狀態能夠激發出巨大的創作價值，使得畫作能具有感染力。所以，在進行構圖時，虛實、輕重等方面都要分清主次，下筆要干濕濃淡狀態相結合，筆速緩急相互并行，通過一定的技巧制造出尖銳的矛盾。開合是中國畫所特有的一種形式，尤其是在山水畫的創作過程中應用頗為廣泛，使得畫作的整體更富有意境。因此，常用來進行審美價值的評判。在對畫作及畫論的長久研究過中發現，開合這種形式主要是通過繪畫章法所表現出來的，同時它也是實現氣韻的主要手段。

所以不僅表現出了形式美感和美學的基本特征，最重要的是它所刻畫出的人物、景物也具有耐人尋味的意義，從而使得構圖的形式更加多樣，妥善處理好這種構圖方式，能夠極大地提高山水畫整體的審美價值。

（三）虛實對構圖方式的影響

在繪畫創作過程中，對虛實關系的處理也是十分重要的。景物刻畫和筆墨處理都能用來表現虛實關系。

于前者來說，常見的景物有云煙、溪水等元素；于后者來說，體現在用墨的疏密和干濕程度。比如，黎雄才的《風帆出峽圖》畫作中，山峰為實景，而云煙、江水則為虛景，對近景的處理用墨較多，而遠景的話相對較少，層次的刻畫十分富有條理，將虛實緊密的聯系了起來，營造了寧靜致遠的繪畫意境，更符合人們的審美需求。而不論虛與實哪一方占據的比例過大，都會使得繪畫作品過于單一、枯燥，喪失應有的活力。

疏密關系也是山水畫構圖中需要著重考慮的，作為一種層次表現形式，它也具有較大的審美價值。

比如，在對山水畫中的樹木進行創作時，不一樣的疏密程度，能夠表現出不同層次上的美感，合理的疏密處理將會使得作品整體更加雅致。此外，山峰的刻畫也是如此，作為山水畫創作中的重要元素，在進行疏密程度的構圖設計時，更應該投入更多的精力。倘若山峰之間疏密過于緊張，那么整體的繪畫作品將會傳達出一種強烈的壓迫感。

所以，在實際設計過程中，在整體構圖方面應該做到疏中有密，密中有疏，疏密結合，切實將畫作的形象提升到一個新的高度，使得作品更加富有表現力。

這在劉魯生的《蘆雁圖》中體現的十分明顯。在該作品中，蘆草的濃密與水域的空白形成了強烈的對比，使得畫面整體一氣呵成，張力十足。從這種角度來看，疏密處理已經不單單是一種表現形式，它承載了作者的思想感情和審美價值觀，更富有文化氣息。

四、中國山水畫的發展與創新

探究歷史的發展軌跡，中國的山水畫創作最初起源于一些傳統的文人，借助于筆墨語言和觀察方法將自己的所感所思表現出來。構圖，是對線性語言、筆墨以及詩書畫印的有機處理，是一種二維的空間關系?？梢哉f中國山水畫學科之所以能取得如此大的成就，離不開對山水畫構圖的深入研究，是不斷繼承與發展的結果。但是這并不意味著要突出強調時代因素，一味創新，離開對傳統理論的借鑒學習，山水畫創作勢必如同無水之源。在實際創作過程中，必須要以傳統構圖理論的為基礎，通過獨特的視角，將對生活、對自然的感悟表達出來，實現畫家思想感情與構圖理論的有機統一。

古人云：“外師造化，中得心源”。這句話表明，即便我們不能全面的窺探到構圖理念的發展規律，但是卻能無窮無盡的感悟造化，生活遠遠凌駕于藝術之上。在當前的時代發展中，受多種因素的影響，人們的審美需求也時刻處于變化之中。

所以，在這種背景下對山水畫構圖進行的創新活動，更要求畫家要應該遵從于本心，不斷提高自身的文化修養，切實實現物我統一的目標，不斷賦予山水畫構圖形式及構圖理論新的靈感。比如，著名畫家李可染先生，在進行早期的學習時受傳統思想的影響比較深，盡管取得了頗為顯赫的成就，但是卻并不滿足于此，通過對西方文化的學習，將山水畫的構圖理論及其形式不斷創新融合，進一步提高了審美的價值。

反過來，這種獨具一格的繪畫技巧又推動了中國山水畫的不斷發展。像《桂林襟江閣》就是一幅具有代表性的作品，構圖新穎巧妙，而且西方光影和山水畫的技巧和諧的融合在一起，使得作品本身更富有靈氣，將其心理活動刻畫的十分形象生動。

五、總結

綜上所述，構圖方式在中國山水畫畫中占據著重要的地位，擔負著表現審美價值的巨大使命。新時期，畫家在進行創作時，必須要對其進行繼承與發展，提高山水畫的研究價值。

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