談戲曲舞臺樂隊的伴奏

林壽祿

摘 要：我國的戲曲劇種眾多，據上世紀80年代《中國大百科全書—戲曲？曲藝》統計，大約有370余種。戲曲劇種的繁多主要表現在音樂，包括唱腔、配曲、伴奏等的豐富多彩。例如，音樂曲式上有曲牌聯綴體、板腔變化體，以及演唱民歌、小調體等多種曲體形式；旋律曲調上由于使用不同的方言，也表現出各自地方音樂風格特點。在樂隊組織上，尤其是主奏樂器，都具有鮮明的地方音樂特征及樂器個性。不僅如此，就是在樂隊伴奏方式上，也是各具特色的。正可謂紅花必須綠葉相襯，花朵才顯得更加艷麗。

在我國的戲曲中，打擊樂在戲曲中占有不可替代的地位，幾乎可以說每一部戲曲都離不開打擊樂，在戲曲伴奏過程中，打擊樂和管弦樂相互配合和穿插，極大地增強了伴奏的藝術效果，打擊樂的音調一般有高、中、低之分，伴奏者應該具有擊樂音色選擇的能力，同時也要努力提高技藝。吹管樂、彈撥樂、拉弦樂和打擊樂共同構成伴奏樂器的四個聲部，與過去的文場和武場的相比較下，現在的文場和武場加入了嗩吶、笙、二胡、大提琴等樂器，通過多次的演唱證明，新加的樂器發揮了良好的效果，增強了場面的氣氛。

中國的戲曲文化博大精深，也留下了很多經典的傳統劇目，之所以能過久唱不衰，深受觀眾的喜愛，主要得益于戲曲的唱腔，經過我國戲曲演唱藝術的不斷發展，也積累了大量的演唱技巧，形成了都特的演唱風格，同時，戲曲的演唱離不開樂隊伴奏，因此，應該多加關注樂隊的伴奏技藝，不斷提高伴奏效果，使傳統的戲曲文化更加璀璨奪目。

一、增強舞臺效果，渲染氣氛

戲曲樂隊伴奏在舞臺演出時，與人物情感相輔相成，帶動觀眾情緒是戲曲伴奏的又一大特點。不同的背景、情感，采用不同的伴奏。慢唱伴奏方法是獨具特色的，每每在唱段情緒（或喜或憂）激烈處使用之，其伴奏形式且多種多樣。或唱腔節奏、節拍自由（根據情緒需要的自由，并且無邊無際的自由），伴奏卻有節奏、有節拍規定而加以烘托。其伴奏譜的音型，一般較為固定，多為無限反復，隨唱腔變化而轉折。此種伴奏形式，具有極大的靈活性，要求指揮、琴師必須諳熟唱腔情緒、韻味，在無限反復時，不允許千篇一律，根據需要，輕、重、緩、急，間而有之；轉折處，必須“見機行事”，立刻變換，差前錯后，均屬敗招。若唱腔中有許多演唱音，唱腔于伴奏均有規定的緊、密，唱腔送、慢，很容易“喧賓奪主”，伴奏者需在熟悉唱腔的前提下謹慎行事。若一個唱段中，自由與不自由節奏相結合，其伴奏也得到“自由”部分處理為較為靈活的伴奏音型，切不可固定；在“不自由”部分，可以配以較為固定的伴奏音型，其效果依然是緊拉慢唱的。總之，戲曲伴奏的緊拉慢唱形式不僅有特點，而且常常在音樂的高潮部分使用，其伴奏方法又要求有靈活性，因而較難駕奴，演奏者只有在實踐中不斷熟悉、體味，運用起來才能自如。

二、樂隊伴奏的風格與特點

樂隊伴奏方式的不同，并不局限于伴奏方式本身，而更在于它在一定程度上反映了唱腔音樂的特點與風格。這就是說某個戲曲劇種唱腔用什么樂隊及方式來伴奏，實際上也涉及到劇種所使用的方言、地區音樂風格；歷史上聲腔流變，以及不同地區人民生活習性與欣賞習慣等方面。

正如方言可以分為幾大板塊，戲曲也隨之分塊那樣，劇種的伴奏方式也可以歸納為幾種類型，如“滿腔滿跟”“加花襯墊”“腔尾跟隨”“間隙托腔”，甚至“清板”等。有的劇種只用一種方式，有的劇種則以某種方式為主，交織有幾種方式。下面就來談談各伴奏方式的異同及特點。

所以，就必須擁有一支藝術素養好、文化水平高、基本功扎實牢固、具有超強戰斗力的打擊樂隊伍。戲曲打擊樂的功能可謂不計其數，它能夠烘托舞臺氛圍，指揮樂隊的演奏，并且掌控著整場演出的節奏。它的這些功能都是依靠速度、音色、節奏、音響、力度的顯著對比和微妙變化，美化演員的表演模式、展現人物的情感變化、烘托舞臺的環境氛圍、突出戲曲中的沖突矛盾的。因為它使得整場戲曲和整個舞臺有機地融合在一起，所以它被稱作是戲曲表演的核心，演員藝術表演的支柱，連接諸多藝術的橋梁。 具體而言，它不僅和表演、舞蹈、念白、開打、唱腔密切相關，而且還與演員的內心獨白緊密相連。

三、戲曲打擊樂的重要作用

戲曲打擊樂和戲曲管弦樂在整個戲曲樂隊中的地位分庭抗禮，無法判別誰高誰低，各自擁有各自不能被取代的理由。二者各自撐起戲曲樂隊的“半邊天”，如果戲曲樂隊沒有指揮，那么司鼓既要充當鼓板演奏者的角色，又要扮演好樂隊的指揮者。

古時候司鼓不稱作司鼓，而是稱作“鼓師”，戲曲集樂隊、舞蹈、演員表演為一體，是一門高深的藝術。司鼓不僅是戲曲的重要表演策略，而且是樂隊和戲曲演出的“心臟”，因為它是橫亙在樂隊、舞蹈、演員表演之間的樞紐和橋梁。 從資深的老藝人把戲曲表演劃分成“七分場面三分唱”中不難推斷出打擊樂的地位可謂重中之重。其中鼓師作為創作者，他需要把握好戲曲中人物的神態，情緒，心理活動等特征，依據人物的需求，恰到好處地運用鑼鼓點，掌握好打擊樂的節奏和節拍，突出音樂的“輕、重、緩、急”，把“唱、念、做、打、舞”有機統一起來，在戲曲表演的節奏中生動地體現出來，只有和演員齊心協力，把演員，角色，自己有機地融為一體，才能錘煉出一支獨一無二具有超強戰斗力的打擊樂隊伍，能夠讓司鼓默契配合，令行禁止，通過雕琢打擊樂，讓戲曲有一個全新的突破，并不是一件輕而易舉的事。

四、如今戲曲樂隊伴奏新模式

任何音樂伴奏模式，效果好才是硬道理。戲曲音樂伴奏新模式不僅大大降低成本，它還能根據演員舞臺表演的節奏隨時調整，能快能慢，合成時間短，藝術效果好。謝振強介紹，數字樂隊明顯的優勢有三點：

一是解決了音準問題，這是任何樂隊都普遍存在的突出問題；

二是解決了整齊度問題，幾個人總是比幾十個人追求整齊更容易，尤其是戲曲唱腔節奏變化頻繁，節奏的“猴皮筋”較多，很難做到整齊劃一，但數字模擬樂隊大大緩解了這方面的壓力；

三是機動性強，隨時可以調整調高，演員可能隨時出現狀況，如身體不適需要調整“調門兒”，數字樂隊很快即能完成變調，而真人樂隊無法現場解決。

戲曲音樂伴奏新模式，是中國戲曲音樂伴奏史上史無前例的革命性創舉。當然，作為一種新的伴奏模式，在滿足觀眾和演員日益增長的審美需求方面還需要不斷探索和完善。創作配器、演奏和音響還音與擴聲三方面需要加強協調配合。伴奏模式再好，如果軟件達不到要求，模擬演奏技術不到位，效果將大打折扣。所以，創作配器、演奏、音響，缺一不可，才能達到藝術上的精益求精。

五、結語

傳統戲和現代戲、京劇和地方劇種在音色、腔調、樂器編配上有很大不同，今后應深入探索和完善新模式，使其能更好更廣泛地適應各種情況。藝術本來就是多種多樣的，藝術創作不等于工業品。在戲曲音樂發展中，戲曲伴奏新模式不是要代替原有模式，只是給劇院團多了一種選擇。

參考文獻：

[1]劉亞軍.戲曲樂隊的形成和伴奏技巧的運用[J].劇作家，2012（04）.

[2]劉丹丹.大提琴在戲曲樂隊伴奏中的重要作用[J].北方音樂，2012（09）.