淺談倫勃朗油畫作品的用光

樊倫

摘 要：人類的生產生活離不開光，而對于繪畫藝術來說，光線更是尤為重要。在繪畫歷史長河中，倫勃朗油畫作品的用光顯得非常特殊。通過對倫勃朗具體作品的分析來論述他油畫的用光。在下文我們將筆墨的用于著名的繪畫大師倫勃朗，他在前人探索成果的基礎上對光線又有著哪些深刻的探索。

關鍵詞：倫勃朗；光線；畫面；空間

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）08-0082-01

倫勃朗·哈門斯·凡·萊茵是十七世紀荷蘭畫派的代表人物，他被譽為從古至今最偉大的畫家。雖然一生歷經坎坷，但仍然在逆境中堅持現實主義的創作，是一位讓人敬佩的現實主義繪畫大師。倫勃朗在繪畫藝術上可以說是一位高產的畫家，在繪畫上繼承和發揚了了卡拉瓦喬的明暗對比手法，運用光線來塑造形體來表現空間。在技法上，注重肌理的運用，自創厚涂法，用筆桿刮蹭顏料以營造肌理感。光線在他筆下是萬能的，他能夠運用來自不同方向的光，引導視覺產生不同的效果，他把光源集中在了某一個最重要的部位，讓其他細節都削弱在陰影之中，每一筆都透露出敏銳的觀察力。

一、運用光來組織構圖

構圖是一幅作品中的基礎部分，一幅好的作品構圖起著至關重要的作用。例如桌子上有一排排陳列著的蘋果，如果我們以審美的形式來組織畫面，那么我們就需要把每一個蘋果安排在恰當的位置，需要我們動腦筋，表現作品主要思想和美感效果，并需要在一定空間內安排和處理物體的關系和位置，構成協調完整的畫面。

其中最能體現“光組織構圖”的作品是倫勃朗的名著《夜巡》。倫勃朗的《夜巡》，此畫為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像，這群射手們每人付一百荷幣，各自認為應當站在與別人同等的位置，然而倫勃朗卻沒有按照射手們的要求，他沒有把眾多人物并列起來，而是把射手們安排在了豪華的宴會上，去表現每個人帶有動態的風姿。畫家為了不使每個人物都唐突地出現在在畫面上，對構圖進行了精心的考量，盡量使每個人都能看見，又安排的錯落有致，光線斑駁，使中尉和副手極為突出，這卻滿足不了射手的趣味而導致畫家迅速步入了不幸之中。但是這幅油畫卻讓我們不得不驚嘆倫勃朗的用光，他用光使畫面組成了一個整體，整個構圖、光影的處理和色彩的搭配，讓這個看上去混亂無序的場面蘊含著一種內在的秩序，塑造出一種緊張、神秘、動感的隊伍的出行氛圍，具有戲劇性舞臺效果的場景。

二、運用光線來表現空間

對于任何一幅作品如果沒有空間感，即使是畫的再細致，那么也是失敗的。正是由于物體前后的不同，物體與視覺之間的距離使畫面產生了不同的空間感，有的清楚，有的模糊。也就是說不管是畫什么，靜物、人物、還是風景畫，它都有一個主要表現內容和次要表現內容。

仔細研究倫勃朗的作品，我們就會發現他在這方面處理的恰到好處。倫勃朗的畫把光照的地方畫的很細致，而暗部則畫的很概括，這樣便會產生了一種虛實的空間感。例如作品《戴金盔的人》，這是一幅肖像畫，但是畫家卻重點刻畫的是金盔，光線集中照射在金盔上，使金盔突顯在了畫面上，表現在了搶眼的位置，讓人看著耀眼，甚至金盔的那種錚錚作響的質感都能表現出來，而人臉部卻畫的不是那么搶眼，尤其是暗部衣服的處理更加簡單明了。使畫面表現出上半部分實，下半部分虛。讓我們感覺上半部分離我們很近，下半部分很遠的效果。

三、運用光線來制造明暗

在畫面上表現自然的時候，第一考慮到的便是光，而畫面至少是以限于一方的光線為基本，從一方來的光線，在一切物體上必定有明面，暗面。仔細觀察倫勃朗的作品可以發現，他的作品大多是背景為暗色，直到表現中心物體時，才會有一束聚光燈似的照射，在中心人物被照亮時，感覺好像是能夠外射的發光體，在這樣的光線照射下，畫面不但可以產生強烈的明暗對比，還可以引導視覺產生聚光效果，利用光線來突出主體。這正是倫勃朗作品中用光最巧妙的特征。倫勃朗作品《戴金盔的兄長》肖像畫，出自他的第一批作品，顯示出了新的探索成果。用光的明暗強烈對比的手法，突出形象的主體部分，這種畫法使主題鮮明，尤其是受光部分的質感極為強烈，畫面其余部分很暗，歐洲美術史家稱為“紫金色的黑暗。”足以看出光線的重要作用。

四、運用光線使畫面產生幻覺

倫勃朗在作品里精巧地制造了各種不同的用光方式。他用光靈活多變：要不突出主體部分；要不避開主體，讓主體隱約體現；要不就亮色大面積鋪開；要不婉轉的依照形體的輪廓掃描。

例如倫勃朗的作品《交談中的圣彼得與圣保羅》。這幅畫描述的是圣保羅和圣彼得等人坐在一起談論聊天的場景，從畫面中人物的動態可以看出他們在爭論著什么，這幅畫是以中間兩人物之間為中心，畫家把光集中在了畫面的中心位置，照射在主體人物的衣服上，衣物的亮面與人的臉形成的明暗對比，甚至遠處的人物只有很微弱的光照射，讓人感覺好像他們的談話很神秘，更加增添了畫面的神秘性，畫面中的虛實處理的非常有節奏。這種處理光的方法，使我們在觀看這幅畫時不由自主地想去傾聽畫面人物在交談著什么，讓我們體會到作品本身所具有的一種神秘感。

通過觀察研究幾幅作品可以看出倫勃朗用光的不同，光可以表達他自己的內心，他用光并不是隨心所欲的，而是根據不同時期對光的不同感觸，而產生對光獨特的表達。但同時倫勃朗用光是自由的，似乎光在他筆下是無所不能的。

參考文獻：

[1]奚傳績.色彩與光[M].北京：新蕾出版社，1982.

[2]李鄉狀.西洋技法與欣賞[M].長春：吉林音像出版社，1986.