北宋時期工筆花鳥畫的色彩特點

一、引言

中國畫是中國歷史悠久的一種傳統繪畫，其中北宋時期工筆畫的發展是史無前例的，尤其是花鳥畫的發展更是具有自己的特色，對后世畫家和繪畫史產生了極其深遠影響。北宋后期畫院工筆花鳥畫的最高成就，無論技法，還是意境都是南宋和明代宮廷畫家所無法超越的。

二、院體花鳥畫的社會文化環境

院體畫的發展脈絡最初是由于北宋初期推行“崇文抑武”的政策，這種政策禮遇畫家，開啟了宋代繪畫藝術事業的空前繁榮，為兩宋宮廷繪畫藝術走向盛世奠定了基礎。“宋代院體工筆花鳥畫，簡稱‘院體’、‘院畫’，延續了唐代設立的待詔、供奉以及五代時西蜀、南唐設立的畫院體制，是指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工整細致一路風格的繪畫或泛指非宮廷畫家效仿南宋畫院風格的一類作品。宋初主要畫家例如黃筌、黃居寀、高文進、周文矩等人。”他們為迎合宮廷貴族華貴奢靡的需要，大都以花鳥、山水、宮廷生活以及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。其中只有黃居寀、高文進等人比較受到器重，成為了當時北宋畫院最負盛名的畫家，因此他們的繪畫風格也成為評價優劣的唯一標尺和準則。“黃家富貴，徐熙野逸”是指黃筌和徐熙的兩種不同的繪畫風格。“黃家”畫派的色彩風格鮮明華麗，符合皇室貴族奢侈華美的裝飾需求；“徐家”畫派的風格較為瀟灑清逸，取景來自最平凡樸素的自然景象，在民間廣為流傳。……