意義的追尋

作者簡介

韋紅燕，1958年生于北京，祖籍陜西。1989年畢業于北京師范學院美術系，獲碩士學位。現為首都師范大學美術學院教授，博士生導師，中國美術家協會會員，北京美協中國畫藝委會委員，中國工筆畫學會常務理事，北京工筆重彩畫會理事，北京女畫家聯誼會副會長。繪畫作品曾入選第七、八、九、十、十一屆全國美展，首屆、二屆全國中國畫展，首屆全國壁畫大展，第一、二、四、五、六、七、八、九屆中國工筆畫學會全國大展，今日中國美術大展，首屆中國工筆重彩小幅作品藝術展，2008、2012年奧林匹克美術大會等大型及學術性展覽。作品曾多次獲獎、發表和被中國美術館等多家單位及個人收藏。

一、回到“人生主題”

藝術現實表明：中國藝術正越來越面對自身的現實與問題，因此，它必將在面對人生及其意義的緊迫詰問中選擇自己的表達方式。顯然，這也是人類共同面對的問題。但不同的是，不同的藝術家有著各自的感受與表達，具體來說，藝術家更關心的是以個人經驗為基礎的人生意義的追問。無疑，這是許多中國藝術家更關心人生藝術命題的藝術表達和現代人精神圖景的呈現。

女畫家韋紅燕的作品正是在她一以貫之的“認識你自己”的哲學思考中，由藝術的外部轉向藝術的內部、由表象回到人生主題，這使得她的藝術得以從“時間的單一前行”轉變為橫向的空間擴展，在空間化的時間中，她的藝術從狹窄走向豐滿，并日漸由“自我”而深入到“本我”的層面，使其藝術表現更具人生的深廣意義。在韋紅燕這里，藝術是由精神導引的，她的作品總是懷著幾縷幽思，使猶帶夢痕的人生主題和人生意義在復蘇中得到審美演示，讓一種溫馨卻又神秘的人文精神獲得個性化的載體，使關于藝術的哲學思考以一種給定的觀念與文化態度的對應性顯現出來，并營造特定的審美情趣，而這種審美情趣的時空變異，直接導致了她作品畫面意象的夢幻迷離與飄逸灑脫。

“回到人生主題”，其哲學意味不言而喻，在韋紅燕的作品中，則更多體現在本質意義上，對文化視野的拓展，對人生內涵的升華，將藝術靈感、激情與創造聚焦于“人”的“本我”，在風格化的意象中，顯示出人性的豐富和情感的多樣。無疑，這是畫家對藝術主題與現象世界重新審視與重新發現的結果。而“回到人生主題”，作為一種尺度來衡量現實世界所必然產生的理性知趣與浪漫感性，則始終導引著畫家嘗試以現代人的日常生活情緒、情感來編綴富有意味的夢幻迷離畫面，它因此又必然地顛覆了因襲甚久的傳統浪漫和詩意情調。

事實上，“回到人生主題”乃是現代意識的覺醒、復蘇與回歸。就其本質而言，是對現存繪畫秩序的懷疑與挑戰。以2004年與汪港清合作的《玫瑰花園·晨》為標志的意筆彩繪作品，是她藝術走向新高度的標志，此后一系列作品，無不印證著這樣的理念——“我們所要求的不是生活的理想而是生活本身”，這是一種觀念的深化，也是藝術取向的一次轉身，更是對“本我”的貼近。在《柳·人·玫瑰》《誘惑》《觀》《花語》《幻》《花之霧》《祈明》《夜尋》《桌邊女孩》等作品中，夢幻迷離的感覺并不全然是遙遠與飄渺的，它們有著現實世界與日常生活的折射，因為，“人”首先是存在于日常現實中的，所以，“回到人生主題”的現代人，并非是非此即彼的黑白分明。韋紅燕的上述作品正是由中間地帶切入，以“難以言說”的視覺感受和表達，營造了“不真實的真實”、“現實折射的幻象 ”，以及當代人特有的向往、失望、困惑、茫然、憧憬與幻滅等情緒感覺，可以說，在這個命題中，畫家是別具慧眼的，于平靜處發現了不平靜，在日常現實中發現了本質所在。作為一種審美創造，韋紅燕在對主題的闡釋中引進了豐富的人性內容，并隱喻了對意義的追尋，既表達了藝術與現實的普遍性問題，又表達了對現代人生存及其觀念、情調的關注。現代哲學往往回避世界與生活的整體性，力圖以切入局部的姿態，為我們帶來更具意義的混沌圖景。韋紅燕正是尊重這種混沌，尊重這個局部姿態，才營造了這種夢幻迷離的魅力。

如果說，韋紅燕的“回到人生主題”作為一種顛覆后的藝術現象存在，不如說她用自己的藝術創造擁抱并闡釋了人生的主題。

二、意義的追尋

閱讀韋紅燕的作品，我們首先感覺到的一種氛圍和境界是朦朧與神秘。這也是剖析她作品的秘訣，因其結構是含蓄的，主題、意蘊均不封閉于具體時間與環境，而是以一種飄忽的意象及其關系營造一種不確定性，使之在見仁見智中，各得其所，而且，由于不做寫實的具象刻畫，畫面不存在嚴格的情景規定。在創作中，畫家力求使這種不確定性貫通過去、現在、未來，在某種感覺性的邏輯中，體現某種意義的魅力。

在韋紅燕的諸多作品里，結構的含蓄性當中包蘊著語言的潛在性，在大多情況下它體現為詩意的隱喻和象征性。如《祈明》，一方面表現了少女宗教般的清純與圣潔，美感與靜謐的整體氣氛，我們看到，畫家以單純簡潔的手法，表現了少女的飄逸與花朵的賞心悅目的視覺效果；另一方面是其暗含的隱喻與象征，即意象之間在互補、互滲中，暗示了另外的精神性——生命的純凈與美好，美麗將重新綻放。這里，少女意象與暗夜中的花朵、枝葉，都在共享某種同一的意義，并發生某種新意義的喻示，即對光明與美好的憧憬與向往，產生了生動效果，她要表明的是：美麗是永恒價值的象征，一旦與人的靈性發生共振與交流，畫面便會洋溢著生命與人性的意義，讓人感動。

《夜尋》與《祈明》一樣，巧妙地將意象本義與象征喻義混成一體，使其獨具多維性和擴展性，而非一對一的生硬呼應與比較。顯然，這種本義與擴展的喻義都巧妙地疊加在一起，成為韋紅燕作品魅力所在。

“一切景語皆情語也”，這已成為中國藝術的傳統定勢，作為曾經生動的富有創新精神的情感方式和表達方式，在濫用與簡單化的理解中日益僵化為一種公式。但是，有創造性的藝術家仍在藝術實踐中發現情景之間的新關系和新意義。譬如，韋紅燕在《桌邊女孩》《玫瑰》《花影》等作品中，表現出青春少女成長的茫然與憧憬，并以此來反思個人經歷的共性。顯然，在冷靜的檢省與反思中，偏于內在的精神指向性是顯而易見的。人物的符號化與風格化的環境在單純、簡潔之中，見出畫家主觀的詩性介入，并透出畫家的感受和情緒。不難看出，畫面的匠心營造與品質展示的構成關系使朦朧、神秘的隱喻、象征得以發生，看得出，在對人生與生命的思考中，畫家更在意的是意象層面內里的精神形態。

隱喻與象征，在韋紅燕的作品中，是極具意義魅力的手法，體現了畫家特有的表現力和創造力。由此，我們發現，在韋紅燕的作品中，意義的魅力往往處于運籌、發生與創造狀態之中，它不是一人一物、一景一情的固定對應關系，而是更為散淡的、多維的、多義的象征，在解讀畫面流動與往復的節奏、韻律中，意義與魅力獲得存在并顯現。

在這一氛圍中，讓人感受到女性畫家特定的視角和微妙的意味，特別是其中智性的構思與詩意語言的結合，衍生出豐富、多樣、深廣的人性內涵，在看似散漫、平面的意象中，比比皆是，它們既是對當下現實生活層面的折射，又是對人生、人性的深入思考。當然，畫家的個人情趣與審美取向在其中是顯而易見的，頗有些在哲思中走進心靈世界的特點，在細膩、冷靜的詩意中，表達了自己獨有的深沉與優雅的生命關懷和文化關懷。從中，我們看到畫家以前所未有的深度和廣度，開掘著生命的深度和精神的寬度，從而進入對心曲的抒寫，凝定為充滿柔性與冷靜思考的視覺文本。

作品表明，韋紅燕在藝術實踐中，力求突破傳統繪畫方法的套路和固有法則，努力使自己的藝術更鮮明呈現出精神性、多維性的個性化的情緒抒寫，其中的立意和主題，以及文化立場和傾向都發生了很大的變化，因為，她更強調的是個人感受與隱秘性情緒的滲透與呈現。

如前所述，作為女性畫家，韋紅燕以表現青春女性見長，她在藝術實踐中努力追問人生的意義，最終卻發現，穿過飛短流長、雞零狗碎的市俗生活，直接切入當代人的精神困境不失為一種視角與選擇。但現實存在的生活煙塵遮蔽了她清晰的筆跡，精神的困惑與茫然展開的則是一片模糊，在一種等待與廓清中，成就了她特有的朦朧、飄逸、氤氳與迷離的藝術風格。

萬物仍保持著自己原來的秩序，在冷靜的內心里，時代女性的心靈已走遍千山萬水，偶爾還回望著人生的經歷和曾經的生命旅程。

這正是韋紅燕作品要告訴我們的。

從早期的唯美主義演進到今天的夢幻意象表現主義，韋紅燕開始了對生命和時間、意義和精神的思索，在漸變與演繹中，她體察與覺悟到：生命是美麗的，意義是不能放棄的。韋紅燕的眼光并未停留在生命的實處，而是穿過現實的物性，聚焦在蘊含意義魅力的虛無深處，讓人在惆悵中追問，并有所發現，有所感悟。于是，這樣的創作對我們而言，就有了更為切實的意義。

從早期的唯美寫實到意象表現，直至近期的夢幻表現，韋紅燕找到了她藝術生命的主題，也找到了自己作品精神的依憑和觀照的對象，她也確立了作品意象的象征情節——心靈景象與精神世界。如果說，每個時代的每種人的每種境遇都有它的表象，那么，也必然有它的深層根源，因此，韋紅燕的意義在于，用藝術方式去觸摸和貼近那些潛藏在尋常人無法獲知的“神秘”處，畫家意欲表現的正是這種難以言說和若即若離的感覺。

重要的是，這些作品畫出了畫家的“發現智慧”，畫出了畫家穿透事物表層的能力。只有穿透萬物表象，只有具備發現的智慧，才能在有限的藝術表現中拓展我們的精神向度，收獲意義的果實和魅力。

三、藝術的自覺

韋紅燕是先于他人，并較早觸及了藝術意義與藝術本質的畫家，她更關心的是繪畫形式結構形態深層的內部問題，以及對人生主題內涵的開拓與深入挖掘，因為繪畫內部的所有問題都圍繞一個焦點，即藝術的自覺。而從關注繪畫對現實的反映，轉向關注繪畫意義的發生方式，始終是韋紅燕藝術的亮點，也是她的價值所在，顯然，她已走在藝術自覺的拐點上。

藝術的自覺，往往與藝術的意義、表達相關聯。在藝術作品中，韋紅燕的語言運用是十分現代的，也是十分單純的。它自覺地表達一種嘆息，一種訴說，一種淡定與一種靜謐。畫家筆下的藝術自覺及其語言，乃是一種贊美的儀式，一種詩意的傳達，一種見證的痕跡，但呈現出來的恰是那不可言說之意，即夢幻迷離詩意的一面，并表現為幽邃、神秘與朦朧。

譬如，在《風景中的故事》《風景中的歌》《風景中的芭蕾》《誘惑》等作品中，無端將一個男孩的意象置入畫面，便在荒誕之中為作品憑添了些許神秘和不可知的感覺，打破了三維寫實畫面空間直觀的壁障，在無時間因素的羈絆中，獲得形而上的自由，進而使畫家的繪畫風格得以形成。這樣，作品中的語言及其表現形式，一下子擁有了它的本義，點線色彩的含義、畫家個人情緒的含義等意義的共振，在相互融合、混成中，形成了多義性的出發點，男孩精靈般的每次出現，都令人去做形而上的思考，最終，以荒誕和詭異，使現代精神在本質上獲得了真正意義。

我們尤其注意到，畫家把形而上的藝術認知與藝術表現緊緊聯系在一起，而她關注的問題涉及到的現代精神和現代人的憧憬與困境等，她都用自己的語言將其化解，并詩意化為冷靜、朦朧的形式結構，呈現為純凈的藝術品質。如前所述，在《風景中的故事》《風景中的歌》《風景中的芭蕾》《誘惑》等作品中源于藝術自覺而獨有的哲思氛圍，則成為畫家烏托邦幻想的路徑，在畫家所能涉及到的領域里，她嚴格恪守這一準則和理路。

韋紅燕抒情式的哲學思考，就是她的藝術自覺，就是她闡釋的人生主題，也是她的意義追問，惟其如此，才能理清紛繁的思緒，建構自我的藝術世界。這個藝術世界，并非是“秩序”的世界，而是混沌的世界，哲思被意象化為畫面中的“人生主題”和“意義追問”的混沌與夢幻場景。但這一切，都被脫去了“具象性”、“圖解性”和“敘述性”，使意象純化為夢幻意味的純粹形式，或是通過抽取或提純達到純形象性——即韋紅燕筆下的符號化意象和風格化情景。

作為自覺追尋“形而上”的畫家，韋紅燕一方面呈現著她對世界、人生的哲學式理解，一方面又深入地感知著當代人的情感意緒。所以，打動我們的還是其“哲學”視角下的那些令人怦然心動的詩境營造和情感表達，以及靜謐和飄逸畫面背后的情感洶涌。

在這個意義上說，韋紅燕是一個藝術悟性和藝術感覺非常好的畫家，特別是她在營構作品時顯示出的那種從容、大氣令人稱道。她的冷靜，不落俗套，從容不迫和對點線、色彩的節奏、韻律、意象營造的苦心經營，以及其含而不露、引而不發的特點與風格，都提供了作品內涵的極大豐富性和可能性，擴大了作品的深度與寬度。在本質上，它體現的是韋紅燕的藝術觀和韋紅燕的藝術傾向性。對韋紅燕而言，大千世界只有在她的思考和筆下才能存在，才能呈現，她的藝術表明的正是這一點。