清潤靈秀 意境深邃

我始終認為美是藝術的核心，美是藝術的最高法律。

美術美術，既要追求“美”又要追求“術”。“美”就要給人以美感享受，提高人們的審美水平，追求審美理想；“術”就是要有技術技巧，要按藝術規律辦事，符合中華民族的審美觀。美術就是美的技術，而不是丑術。

認真觀賞劉泳先生畫的山水畫，構圖講究、層次豐富、場面壯觀、山勢恢宏、氣勢磅磗、云霧繚繞、色調淡雅、筆墨嫻熟、氣韻生動、意境優美。他的畫既有傳統功力，又不墨守成法，源于自然，大膽創新，已形成鮮明的個人風格。山水畫就得有山有水，有云有樹，山因水而秀，水因山而活，草木是山川的毛發，云霧是山川的衣衫，農舍是山川的眼晴，構圖是山川的形體，線條是山川的骨架，筆墨是山川的血液，色彩是山川的時裝，處理好這幾種物象的關系，是畫好山水畫的訣竅。劉泳深明此理，他畫的山水畫讓人感到勻稱清爽、清新靈秀、形神兼備、生機勃勃、合情合理、自然優美，地這是十分可貴的。宋代山水畫家郭熙講：山水畫應“可行、可望、可游、可居”。我認為劉泳的山水畫達到了這個要求。

中國畫特別講究虛實、主次、繁簡、黑白、開合、聚散、藏露、干濕、疏密、蒼潤、動靜、清濁等對立統一關系的處理。觀劉泳的山水畫，虛實相生、主次分明、有繁有簡、有黑有白、開合呼應、聚散恰當、藏露合適、疏密得體、動靜相依、收放自如，非常符合形式美的法則。不少國畫大家都指出：畫實容易，畫虛難；用筆容易，用墨難；用墨容易，用水難；畫形容易，畫意難。觀劉泳之畫，非常清潤靈秀，他很會用水，很會留空靈，讓人感到通暢，輕快、巧妙、靈動、秀麗、有神韻。劉泳的山水畫，既注重“實”的描繪，更注重空靈的表現，以實襯虛，以虛托實，虛實結合，物我互補，無畫處皆成妙境。沒有較高的美學修養是難以達到這個境界的。

劉泳長期在北方生活，他對雄偉的太行山非常熟悉，無比熱愛，骨子里有北方山水的陽剛之氣。但退休后，他跑遍了南方的山山水水，所畫山水，既有北派山水的雄偉氣勢、深沉渾厚，又有南派山水的清秀靈動，潤澤含蓄，可以講，劉泳的山水畫，渾厚不失清逸，凝重不失空靈，既飄逸灑脫又渾厚華滋。中國山水畫不是簡單地畫山畫水，最主要的是要畫詩情，要畫意境。鄭板橋說：“無意，詩境難成，無境，畫意索然。”黃賓虹也講：“畫山水要有神韻，畫山水而無神韻，便是假山水。”南朝著名山水畫家宗炳則說：山水畫“應會感神，神超理得”。觀劉泳之畫，以情為主、景為我用，以情取景、以景抒情、情景交融、情濃景美、通情達理、言有盡而意無窮。 具體地講，劉泳非常注重細節和情趣的表現，他不是簡單地對景寫生，而是有取舍、有提煉、有概括、有夸張、有想象、有設計、有追求，他常常在最空靈的地方，精心地點綴幾只小船，或者在最要緊的地方，勾勒幾間農舍民房，頓然間韻味無窮，讓人產生無窮的聯想。

意境是中國山水畫的靈魂和最高境界。貼近文脈，表現精神內涵是重振中國畫的必由之路。優秀的中國畫，一定要表現傳統文化的境界。儒家的“仁、義、禮、智、信、忠、孝、道、德、和”，道家的“天人合一”是中國畫不可缺少的精神因素。一句話，真善美，是發展中國畫的基石和根本方向。觀劉泳的山水畫，已注意到了意境的表現和品位的高雅，達到了較高的審美效果，在這方面，還需進一步探索，藝術是無止境的。

劉泳是我三十年前結識的畫界老朋友，他曾創建“土坷拉版畫會”，搞得很有成就，已寫進中國美術史和《藝術概論》高校教材。想當年，華君武、王朝聞、張仃、王琦、古元、李樺等名家都曾去中國美術館觀看其畫展，并給予了很高評價，他們的作品還到日本、美國展出，受到國際同行的贊譽與嘉獎。古人講：“他山之石，可以攻玉，”厚積才能薄發，根深才能葉茂，劉泳在山水畫上取得如此驕人的成就，絕不是偶然的，沒有幾十年的勤學苦練，沒有深厚的生活積累，沒有淵博的藝術修養，沒有高超的技術技巧是不可能的，我們研究劉泳，學習劉泳，不但要看到畫面上可以看到的東西，更要看到畫外的功夫和積淀。

李維世，中國美術家協會會員、河北省美協學術委員會副主任、河北省美術理論研究會會長、中國藝術家交流協會終身名譽主席、河北師范大學美術學院教授、碩士生導師。