荷塘與少女

沈利萍先生是一位優雅的女性，淡定謙和，慈眉善目。此前在畫展中見過她的畫作，獨具風格，尤其是《荷塘與少女》，觀之極美。筆觸之下，無論是耀人眼目、一派荷塘幻海里正值巔峰的夏荷，抑或是秋風中搖曳的殘荷，都各現其美，令人感動。她筆下的少女，目光清澈，平靜無邪地打量著這個異彩紛呈的世界。清風掠過，花莖顫抖，荷葉婆娑，綠波推涌，少女矜持柔情的眼眸動人心魄。

沈利萍有著內外兼修的至善之美，這些皆從她真摯的筆底自然流淌。無論人生何其波折，她的臉上永遠展露給人們的是溫暖美好的笑容，此乃唯美者所崇尚的一種境界。

沈利萍出身書香門第，父親是一位讀書之人，無論是順境還是逆境，樂觀豁達，熱愛生活，喜歡養花。沈利萍從小在那些房前屋后怡人的花香中熏染長大。有一年春節，父親審視著掛好的年畫，情不自禁地說：能把天上飛的，地上跑的，乃至自然界的花草樹木，呈現在畫中的人，是這個世界上最聰明的人！

父親的話語深深地觸動了沈利萍幼小的心靈，也在她的心田里扎下了根，使她走上繪畫藝術的道路，鍥而不舍的努力，最終結出了累累碩果。

20世紀90年代初期，沈利萍的兒子經歷了一場異常的苦難，那便是1993年銀川的“7·23空難”。沈利萍以她驚人的毅力和博大的母愛，幫助兒子戰勝磨難，創造了生命的奇跡。也許，正是這生死磨難的人生經歷，方能使人懂得生命的意義，更加敬畏和熱愛生命，詮釋和謳歌美的深層含義，才會具有一個藝術大家應有的悲憫情懷。

對一切處之平靜超然的沈利萍喜歡畫荷，她的荷多半有一種歷經風霜后的傲骨與生機。這種美是一種大徹大悟后的寧靜和淡定，是真正了悟世事本體的藝術家才有的審思和追問。細想，人生無不是在超脫和升華之中得以完善。其實每個藝術家的內心都是孤獨的、唯美的、審視的。梵高、托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、海明威、徐渭，看看這些大師們，大家于此就能明白真正的藝術家和混跡于繁華、忙于迎來送往那些官賈的偽文人之間的巨大區別。正是不凡的經歷，恰恰歷練了藝術家們的心志，讓他們從喧鬧的背后感悟到了平靜、淡然、豁達、善良，并皈依大德，拯救人的靈魂和精神。

沈利萍的荷是一種大寫意，一種女性經過磨難之后的堅韌和陽剛的肆意渲染，細細品味，卻彌漫著一腔無盡的心事和纏纏綿綿的韻意。荷葉在四下里蔓延，盤根錯節，如煙雨般迷蒙著，鋪天蓋地，突然升起的蓮子，在堅硬的殼兒里，脫穎而出，生機盎然。荷香蛙鳴于靈動的波光里彌漫升騰，鳥雀在蓮蓬的枝干上呢喃私語，別有一番詩情畫意。

沈利萍是一位我見過的唯獨能把荷塘畫出大氣象的人，她筆下的荷塘能呈現出一片海洋般的景致，枝枝蔓蔓盤旋水天的蓮藕，氣貫長虹，吞攬吸納日月之精華，帶給觀者無盡的享受與遐想……

人與自然是畫家永恒的創作主題。《荷塘與少女》正是沈利萍精神世界追求人與自然和諧共存的最純真美好的寫照。少女清澈的眼眸，純真的神韻，令觀者有一種帶她走出“那十八年的憂愁”，“走脫那村東的黃狗”，“去看東邊的日頭”的沖動。畫中少女回眸一瞥，顧盼美兮，眼神中帶出些許淡淡的傷感和憂郁，正所謂“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉”。

這就是一種大手筆。

這種表述是一種新生，也是一種婉約般的天長地久，更是一種追述和挽留。我想，那應該是沈利萍自己筆墨靈魂的化身，更是她作品中的神和魂，是思想，也是美的哲學。

近些年，許多花鳥畫者，無論題材和表述方式，都比較近似。但像沈利萍這樣追求完美，且獨特表現少女與荷哲學命題和人生況味的繪畫，是比較稀有的。其實這個題材可供挖掘的潛力非常之大。從內到外，再由外到內，從小荷初露尖尖角，到一派欣欣向榮，直至褪去繁華艷麗之后，回歸本真和泥土，追隨自然，春華秋實，于少女的注視中，生命的輪回更替，都在這一張張畫面之上。沈利萍畫中的《荷塘與少女》，別有一番唯美，沖擊著你的視覺，喚醒你內心最柔軟的情感！

了一容，著名作家，新銳書畫評論家，作品入選二十一世紀文學之星叢書，全國春天文學獎、駿馬獎得主，作品被譯介為多種語言在國外出版發行。